美好的记忆总是令人难忘，心情舒畅时可能喜欢与人分享，悲愁不堪处根本不愿提及。古代很多文人墨客都经历过坎坷的人生，也遭遇过无数悲欢离合的事情，如果身边无人可述，就只能将那些悲愁和烦恼深藏心中。
一个人文采出众，深受世人敬仰，这到底是一件幸事，还是一种羁绊？或许您没有这种体验，可是古代一些才子却感受深刻。下面分享两首虞美人，后主李煜与纳兰性德的比试，孰优孰劣？
虞美人 李煜
春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
《虞美人》的词牌乃是双调56个字，共用4个韵，这首词中的“了、少，在、改”就是仄声的韵脚，“风、中，愁、流”则是平声韵脚。
同时每句都遵守平仄规律，读者可以根据“一三五不论，二四六分明”的原则、以及律诗中粘对的规定，自行分析其平仄关系。
南唐后主李煜在位时受到北宋朝廷的极大压力，作为末代皇帝，他沉溺声色、尽情享乐，又不断地给宋王室奉献金银贡物，以图幸存于江南。可是宋室很快就兵伐南唐，攻破金陵，李煜肉袒出降，并被解往宋京，从此便开启了阶下囚的生活，朝夕以泪洗面，这首词就写于此时。
李煜在身为俘虏的愁苦生活中，难耐美好时光，怕见春花秋月。往事重重，小楼昨夜东风吹来，才子便想起了难忘的春天。然而故国亡破，词人在春宵月下，无法忍受回忆故国的痛苦滋味。
在忧患的日子里，回忆以往的欢乐是一件痛苦的事情，却又欲罢不能。词人回想江南故国，雕栏玉砌依然如故，它们不知人间愁苦，可是此时的李煜怎能消受得了。
如今朱颜已改，愁不胜愁，愁思宛如春江潮水，词人抚今追昔，并对比过往的欢乐与当下的愁苦，强烈地怀念起往昔的故国风物。全文感慨深沉，表达自然，“不堪、应犹，只是、恰似”等虚词的合理运用，更使词作的艺术表现力得到了加强。
虞美人 纳兰性德
曲阑深处重相见，匀泪偎人颤。凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。
半生已分孤眠过，山枕檀痕涴。忆来何事最销魂，第一折枝花样画罗裙。
这首词的韵脚与前一首的规律相同，“见、颤，过、涴”乃是仄声韵脚，“同、中，魂、裙”则是平声韵脚。再如首句的“澜、处、相”就是平仄平的顺序，读起来抑扬顿挫，颇有音韵之美。
次句“泪、人”则是仄平的顺序，又与首句形成“对”的关系；而第三句中的“凉、后、应”又是平仄平，与次句并未形成“粘”的关系，和律诗的粘对规律还是有所区别，所以初学者需要加以注意。
纳兰性德是深受读者喜爱的清代才子，他出生于钟鸣鼎食之家，从小接受过良好的教育，文武双全，重情重义。作为皇帝身边的侍卫，本来可以呼风唤雨，倍受世人羡慕，可是才子却对仕途毫无兴趣，反而更喜欢吟风弄月。这首词就展现出一对青年男女的幽会情景，传达出才子对美好爱情的赞美之意。
开篇以“曲阑深处”领起，又用“重相见”三字表明这对情侣并非萍水相逢，而是别后重聚，所以才会激动地泪颤。可是“凄凉”二字，又传达出他们克服了重重阻力，才终于得以幽会。月明星稀，良辰美景，本该尽情享受，可是他们又不得不匆匆别离，于是反而觉得“不胜清怨”。
无法相守，却又止不住思念之情，才子于是开始倾诉一腔深情，“半生已分孤眠过，山枕檀痕涴。”主人公自述分别后只觉得半生孤苦，夜深人静时辗转难寐，情到深处，枕上更是泪痕点点。涴(wò)，浸染的意思，此处指泪水湿透了枕头。
结尾两句不忍卒读，主人公觉得最让人心动的一刻，便是那绘有折枝图案的彩色罗裙。罗裙的意象在古诗词中代表柔美、清纯的美人，作者不说内心深爱对方，而是采用以物写人的方法，含蓄地表达出无尽的思念，可谓技法高妙！
相比较而言，李煜的名篇描述了一位亡国君主的内心悲愁，读之令人感到震撼，更具有警示意味。纳兰的作品没有宏大的时代背景，描述的只是小我的精神世界，不过由于技法高超，也值得大家称赞。朋友们，请说说您的观点，到底孰优孰劣？