摘要：
本文探讨了19世紀藝術社會中情境影響與“原始性”追求對藝術發展的影響，并以貢布裡希藝術思想為主要研究對象。通過綜合分析相關文獻和理論，本文首先闡述了情境因素在19世紀藝術創作中的重要作用，以及藝術家們對情境的關注與反思。其次，本文審視了“原始性”觀念在19世紀藝術中的追求，指出了其中存在的浪漫化傾向，并對貢布裡希藝術思想進行了深入探讨。
I. 引言
19世紀是歐洲藝術史上一個極為重要的時期，這段時期的藝術發展受到了諸多社會、經濟和文化因素的影響。工業革命的興起使得歐洲社會經曆了巨大的變革，從農業社會向工業化社會轉型，這不僅影響了人們的生活方式和社會結構，也對藝術領域産生了深遠的影響。
在19世紀初期，藝術界普遍受到宗教和貴族的贊助，藝術作品往往以宗教題材或貴族生活為主題，表現方式較為傳統。然而，随着資本主義的崛起和城市化的加劇，藝術家們開始尋求新的表現方式，試圖通過藝術表達對社會變革的态度和情感。同時，随着市場經濟的發展，藝術市場逐漸形成，這也給藝術家們提供了更多的創作機會和空間。
II. 藝術家創作中的情境影響
A. 同行競争與創作選擇
在19世紀藝術社會中，同行競争是一種普遍存在的現象，藝術家們常常面臨着來自同行的競争壓力。這種競争不僅來自于作品的品質和創新，還包括了藝術家個人的聲譽和地位。在這樣的競争環境下，藝術家們往往需要在創作選擇上做出一系列的權衡和決策。
首先，同行競争影響了藝術家的題材選擇和表現方式。為了在激烈的競争中脫穎而出，一些藝術家可能選擇追求新穎獨特的題材或者采用前所未有的表現方式，以吸引觀衆的注意力并赢得市場的青睐。然而，這也可能使得一些傳統的題材和表現方式被邊緣化，導緻藝術創作的單一化和同質化現象。
其次，同行競争還影響了藝術家的創作态度和風格選擇。面對競争壓力，一些藝術家可能會選擇迎合市場需求，采用商業化的創作方式，以擷取更多的關注和收益。然而，這也可能導緻藝術作品失去了獨特性和個性化，變得缺乏深度和内涵。與此同時，一些藝術家可能會選擇堅持自己的創作原則，追求藝術的獨立性和純粹性，但這也可能使得他們在市場上的競争力受到影響。
B. 輿論環境對藝術創作的影響
在19世紀的藝術社會中，輿論環境對藝術創作起着至關重要的作用。藝術家們往往受到來自觀衆、評論家和政治力量的輿論壓力，這直接影響了他們的創作選擇和表現方式。
首先，藝術家們需要考慮觀衆的口味和喜好，以確定自己的作品能夠被接受和欣賞。在19世紀的社會環境中，觀衆的審美觀念往往受到傳統觀念和宗教信仰的影響，是以藝術家們需要在創作時考慮觀衆的接受程度，避免觸及敏感話題或者挑戰傳統價值觀。
其次，藝術家們還需要考慮評論家的評價和批評，因為評論家的評價直接影響着藝術作品的聲譽和市場價值。一些藝術家可能會通過迎合評論家的口味和偏好來擷取好評和贊揚，進而提升自己在藝術界的地位和影響力。然而，這也可能導緻藝術作品失去了獨立性和創新性，變得缺乏真實性和深度。
C. 雇主意願與藝術家自主性之間的沖突
在19世紀的藝術社會中，藝術家們往往面臨着雇主意願與藝術家自主性之間的沖突。在接受委托創作時，藝術家們可能需要在雇主的要求和自己的創作原則之間做出抉擇，這給藝術創作帶來了一定的困擾和挑戰。
首先，雇主往往對藝術作品有自己的期望和要求，他們可能希望藝術家能夠按照他們的意願創作作品，以滿足特定的需求或者傳達特定的資訊。這種情況下，藝術家們可能需要在雇主的意願和自己的創作自由之間進行權衡，權衡利弊，決定是否接受委托以及如何調整自己的創作方向。
其次，藝術家們可能面臨着時間和經濟上的壓力，雇主可能對作品的完成時間和成本有着明确的要求，這使得藝術家們在創作過程中必須考慮如何在有限的時間和資源下完成作品，以滿足雇主的要求和期待。然而，這也可能導緻藝術家們在創作過程中受到外部條件的限制，影響作品的品質和創造性。
III. “原始性”觀念的興起與影響
A. 拉斐爾前派運動及其對藝術觀念的影響
拉斐爾前派運動是19世紀中葉在英國興起的一股重要藝術運動，對“原始性”觀念的興起産生了深遠的影響。該運動主張回歸藝術的本質和真實性，強調藝術家應該受到大自然和曆史的啟發，追求内心的真實表達和情感的直覺傳達。通過對文藝複興時期意大利藝術的研究和模仿，拉斐爾前派藝術家們試圖挖掘和重塑藝術的“原始”精神，以抵抗當時工業化和商業化的趨勢，追求藝術的純粹性和獨立性。
B. “越早期越好”觀念的興起
在19世紀藝術社會中，“越早期越好”的觀念逐漸興起，即認為藝術的真正價值和意義在于其起源和根源，而不是後來的發展和演變。這種觀念受到了古希臘和文藝複興時期的啟發，認為古典藝術和文化是最高尚和完美的表達形式，應該成為藝術創作的标杆和典範。是以，許多藝術家開始追求“原始”的藝術風格和表現方式，試圖通過模仿古代藝術作品來實作藝術的複興和重建。
C. “原始性”的審美追求與藝術創作實踐
“原始性”的審美追求在19世紀的藝術創作實踐中得到了廣泛的應用和探索。許多藝術家試圖通過回歸自然和曆史的源頭，尋找藝術的靈感和創作動力，以挖掘和表達自己内心深處的情感和思想。
一些藝術家通過對古典藝術的研究和模仿，試圖重新塑造古典美學和價值觀，以抵抗當時社會中的商業化和功利化傾向。與此同時，一些藝術家也開始關注原始文化和民族藝術，試圖從中汲取靈感和啟示，創造出具有獨特風格和特色的作品。
IV. 資本主義工業化對藝術社會的影響
A. 社會環境的變革與藝術家群體反應
随着19世紀工業革命的興起和資本主義經濟體制的确立，歐洲社會經曆了巨大的變革，這對藝術社會産生了深遠的影響。工業化的推進導緻城市化加劇，社會結構發生重大變化，大量農民湧入城市從事工業生産，形成了龐大的勞工階級。這種社會環境的變革給藝術家群體帶來了挑戰和機遇。
許多藝術家對工業化和城市化的現實感到不滿和失望，他們對于工業化帶來的環境污染、人口擁擠和社會不公感到憤怒和憂慮。一些藝術家選擇通過描繪工業化社會的黑暗面來表達對現實的批判，揭示資本主義經濟體制所帶來的剝削和壓迫。同時，一些藝術家也試圖通過藝術作品來呼籲社會改革和改善勞工生活條件，倡導社會主義和社會公正。
B. “逃離現代社會”的願望與“原始人”生活的向往
在資本主義工業化的社會背景下，一些藝術家表現出了對現代社會的厭倦和對“原始人”生活的向往。他們認為現代社會的繁瑣和功利使人失去了内心的平靜和靈感，渴望回歸自然和簡樸的生活方式。這種“逃離現代社會”的願望在19世紀藝術社會中得到了廣泛的共鳴和探讨。
一些藝術家通過創作“原始”主題的作品來表達對原始生活方式的向往和憧憬。他們描繪原始人的生活場景和自然景觀，強調自然的純潔和原始的美感，試圖通過藝術作品來實作對現代社會的“逃離”和對“原始性”的追求。同時，一些藝術家也試圖通過自己的生活方式和行為來實作對現代社會的反抗和抵制，選擇與現代社會格格不入，追求個體的自由和真實。
C. “原始性”要素在藝術作品中的展現
在19世紀的藝術作品中，“原始性”要素得到了廣泛的展現和探索。一些藝術家通過對自然和原始文化的觀察和研究，嘗試将原始的美學和價值觀融入到自己的作品中，以表達對現代社會的批判和對原始生活的向往。他們通過簡潔的線條和明亮的色彩，描繪自然的景觀和原始的生活場景，試圖喚起觀衆内心深處的共鳴和情感共鳴。
另一些藝術家則通過對古典藝術的模仿和繼承，試圖重建古典美學和價值觀，以抵抗現代社會中的商業化和功利化傾向。他們通過對古希臘和文藝複興時期藝術作品的研究和借鑒，創造出具有古典風格和精神的作品，強調藝術的永恒和不朽性，試圖為當時的藝術社會注入新的活力和活力。
V. 貢布裡希藝術思想對19世紀藝術的啟示
A. 藝術創作中的情境因素的重要性
貢布裡希藝術思想強調了藝術創作中情境因素的重要性。19世紀藝術家們在面對工業化和現代化帶來的挑戰時，貢布裡希的思想為他們提供了一種新的思考方式。藝術家們意識到，藝術創作不僅僅是對自然或社會的模仿，更應該關注創作時所處的情境和社會背景。貢布裡希的觀點啟示藝術家們應該深入了解并積極回應自己所處的時代和環境，進而創作出更具有時代特色和社會意義的作品。
B. “原始性”觀念的審視與批判
貢布裡希藝術思想對“原始性”觀念進行了審視與批判。19世紀的藝術家們在追求“原始性”時，往往陷入了對自然和原始生活的過度浪漫化和理想化之中。然而，貢布裡希指出，真正的原始性并不是簡單的複古或回歸，而是一種對自然和真實的深刻了解和表達。藝術家們應該超越表面的形式和符号，去探索内在的意義和情感，進而創造出真正具有深度和内涵的作品。
C. 藝術家在現代社會中的角色與責任
貢布裡希藝術思想提醒藝術家們在現代社會中的角色與責任。面對工業化和現代化帶來的種種問題和挑戰，藝術家們不應該袖手旁觀或者逃避現實，而是應該積極參與社會變革和改革。藝術家作為社會的觀察者和記錄者，應該敏銳地捕捉到社會的脈搏和變化，并通過自己的創作來呼籲社會改革和進步。他們有責任為社會帶來啟示和反思，引導人們對現實的關注和思考，進而推動社會向更加美好的方向發展。
VI. 結語
本文探讨了19世紀藝術社會中情境影響與“原始性”追求對藝術發展的影響，并以貢布裡希藝術思想為主要研究對象，通過對相關文獻和理論的綜合分析，得出了以下幾點研究成果：
首先，我們發現情境因素在19世紀藝術創作中扮演着重要角色。藝術家們在面對工業化和現代化的挑戰時，意識到創作情境和社會背景的重要性，這對他們的創作産生了深遠的影響。
其次，我們審視了“原始性”觀念在19世紀藝術中的追求，并指出了其中存在的浪漫化和理想化傾向。貢布裡希藝術思想對這一觀念進行了批判和反思，提出了對真正原始性的重新思考和探索。
論文作者：蘆熙霖
參考文獻：
Belting, H. (2011). Art History after Modernism. University of Chicago Press.
Clark, T. J. (2006). The Painting of Modern Life: Paris in the Art of Manet and His Followers. Princeton University Press.
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