摘要：
本文旨在探讨原始性藝術作為人類文化的重要組成部分，其圖式特征承載着豐富的文化内涵與審美意義。通過對原始性藝術的圖式進行分析與解讀，我們可以深入了解其簡化與抽象、符号化與象征性、自然主題與生命力等特征，并探讨其在藝術中的作用與意義。
I. 引言
在19世紀初期，歐洲藝術界出現了一股原始性熱潮，藝術家和藝術批評家開始傾向于尋找靈感于文藝複興早期的作品中。這種熱潮的興起，可以追溯到當時社會、文化和政治環境的變化。在這個時期，工業革命的興起帶來了社會結構的巨大變革，大量的農村人口湧入城市，城市化程序加速，社會階層的分化也愈加明顯。這種社會變革帶來了人們對過去傳統文化和價值觀的懷舊情緒，以及對自然、簡樸和純粹的追求。
在藝術領域，這種懷舊情緒和追求自然的心态，促使了一些藝術家和評論家對文藝複興時期藝術的重新關注和贊美。他們認為文藝複興時期的藝術作品更加純粹、自然，沒有受到後來藝術發展所帶來的複雜影響，是以更能表達出真實的情感和内涵。這種對文藝複興時期藝術的贊美，展現了對過去的向往和追求原始性的心态。
II. 貢布裡希的觀點介紹
A. “原始性”的含義解析
在貢布裡希的視角下，我們可以對“原始性”這一概念進行深入解析。貢布裡希認為，“原始性”并非簡單地指代藝術作品的簡單或未經過藝術教育的狀态，而是一種更深層次的内涵。從認知心理學的角度來看，“原始性”具有以下幾個方面的含義：
首先，“原始性”代表着一種本真的、未經過修飾的狀态。在藝術創作中，藝術家追求“原始性”，意味着他們試圖表達内心真實的情感和體驗，而不受到外界的幹擾和影響。這種追求本真、純粹的态度，使得藝術作品更加質樸、自然，更具有觀賞者的共鳴力。
其次，“原始性”也意味着一種超越時間和空間的普遍性。貢布裡希認為，原始性藝術所具有的圖式特征具有普适性和通用性，它們超越了特定的曆史時期和文化背景，在不同的文化環境中都可以被了解和欣賞。是以，原始性藝術具有一種跨文化的價值和意義，能夠促進不同文化之間的交流與了解。
B. 原始性藝術的兩大圖式特征
在貢布裡希的研究中，他特别強調了原始性藝術所具有的兩大圖式特征：即“最低限度模式”和“縮減的心理學定律”。這兩種特征不僅展現了藝術家對自然、簡潔表現方式的追求，同時也反映了觀者對藝術作品的心理反應和認知方式。
首先，“最低限度模式”指的是藝術作品所具有的極簡主義風格和表現方式。在原始性藝術中，藝術家往往通過最少的線條、色彩和形式來表達情感和思想，去除一切不必要的裝飾和修飾，使得作品更加純粹、簡潔。這種極簡主義的表現方式，不僅使得藝術作品更具有美感和内涵，同時也能夠引起觀賞者的共鳴和思考。
其次，“縮減的心理學定律”指的是觀賞者對藝術作品的感覺和認知方式。貢布裡希認為，原始性藝術往往通過簡單而直接的符号和形式來表達複雜的情感和思想，觀賞者在欣賞這些作品時，會根據自身的經驗和認知模式來了解和解讀作品所蘊含的内在意義。這種簡化和縮減的表達方式，使得觀賞者更容易了解和感受到藝術作品所要表達的情感和思想，進而增強了作品的表現力和感染力。
III. “最低限度模式”圖式特征解析
A. 概念解釋與起源
“最低限度模式”是貢布裡希對原始性藝術所特有的圖式特征之一，其核心思想在于通過極簡主義的手法表達情感和思想。這一概念起源于對原始性藝術中簡約、純粹表現方式的深入探讨。貢布裡希認為，“最低限度模式”不僅是一種藝術表現手法，更是一種對現實生活中複雜性的簡化和提煉，以及對内在情感和思想的直接表達。在原始性藝術中，藝術家通過去除一切不必要的裝飾和修飾，以最簡單、最直接的形式來表達内心的情感和思想，使得藝術作品更加純粹、質樸。
B. 在藝術創作中的運用
“最低限度模式”在藝術創作中有着廣泛的應用。藝術家們通過簡化和提煉形式、線條和色彩，去除一切多餘的元素，使得作品更加純粹、簡潔。這種極簡主義的表現方式不僅能夠突出作品的主題和内涵，同時也能夠增強作品的觀賞性和表現力。例如，著名的現代藝術家畢加索就是“最低限度模式”的典型代表之一，他在藝術創作中常常使用簡單的幾何圖形和顔色來表達複雜的情感和思想，使得作品更加抽象、純粹。
C. 對藝術作品的影響與意義
“最低限度模式”對藝術作品的影響與意義是多方面的。首先，它使得藝術作品更具有美感和内涵，使得觀賞者能夠更直接地感受到作品所蘊含的情感和思想。其次，它突出了作品的主題和内涵，使得觀賞者更容易了解和解讀作品所要表達的意義。再次，它提高了作品的觀賞性和表現力，使得作品更具有吸引力和感染力。最後，它也反映了藝術家對現實生活中複雜性的簡化和提煉，以及對内在情感和思想的直接表達，具有一定的社會和文化意義。
IV. “縮減的心理學定律”圖式特征解析
A. 特征概述與内涵解讀
“縮減的心理學定律”是貢布裡希所提出的原始性藝術的圖式特征之一，其核心思想在于藝術家通過簡化和提煉形式、線條和色彩，以及去除一切多餘的元素，來表達内心的情感和思想。這一特征的内涵包括對現實生活中複雜性的簡化和提煉，以及對内在情感和思想的直接表達。在藝術創作中，“縮減的心理學定律”使得作品更具有純粹性、簡潔性和直接性，能夠更直接地觸達觀者的心靈深處，引起共鳴和思考。
B. 在藝術創作中的展現與應用
在藝術創作中，“縮減的心理學定律”得到了廣泛的展現與應用。藝術家們通過簡化和提煉形式、線條和色彩，去除一切多餘的元素，使得作品更具有純粹性和簡潔性。例如，一些現代藝術家在繪畫作品中采用簡單的幾何圖形和顔色，以及抽象的形式來表達複雜的情感和思想，使得作品更加直接、抽象和純粹。
同時，一些雕塑家也常常使用簡化的形式和線條來表達内在的情感和思想，使得雕塑作品更加純粹、簡潔和直接。這種極簡主義的表現方式不僅能夠突出作品的主題和内涵，同時也能夠增強作品的觀賞性和表現力。
C. 對觀者的心理影響與啟示
“縮減的心理學定律”對觀者的心理影響與啟示是多方面的。首先，它使得觀者更容易了解和解讀藝術作品，因為作品更加簡潔、直接，觀者能夠更直接地感受到作品所蘊含的情感和思想。其次，它引起觀者對藝術作品的思考和聯想，因為作品留白的部分常常能夠引發觀者的想象和思考，使得觀者更加主動地參與到作品的解讀和欣賞中來。再次，它喚起觀者内心的共鳴和情感，因為作品直接、純粹的表現方式能夠觸動觀者内心深處的情感和情緒，引起觀者的共鳴和感受。
V. 原始性藝術與文藝複興早期作品的關聯
A. 文藝複興早期藝術的特點與風格
文藝複興早期是歐洲藝術史上的重要時期，其藝術風格和特點對後世産生了深遠影響。在文藝複興早期的藝術中，人們對古典文化的熱情和對自然的熱愛表現得淋漓盡緻，呈現出了以下幾個特點與風格：
對人體的理想化表現： 文藝複興早期的藝術家們深受古希臘和羅馬雕塑的影響，他們追求對人體的理想化表現，強調人體的比例和對稱美，創作了大量充滿力量感和動态感的雕塑和繪畫作品。
透視和光影的運用： 文藝複興早期的藝術家們對透視和光影的運用非常熟練，他們通過精準的透視構圖和細緻的光影處理，使得作品更加逼真和立體，增強了觀者的沉浸感和現實感。
對自然的觀察和描繪： 文藝複興早期的藝術家們對自然的觀察和描繪非常細緻和深入，他們通過對植物、動物和風景的細緻描繪，使得作品更加生動和具有真實感。
對宗教題材的關注： 文藝複興早期的藝術家們在創作中對宗教題材的關注程度較高，大量作品描繪了聖經故事和宗教場景，展現了對信仰的虔誠和崇敬。
B. 藝術家對原始性藝術的借鑒與追求
在文藝複興早期，藝術家們對原始性藝術的借鑒與追求在很大程度上塑造了他們的創作風格和表現方式。他們從古代藝術中汲取靈感，努力探索自己的藝術風格，表現出以下幾個特點：
對古代藝術的學習和模仿： 文藝複興早期的藝術家們熱衷于學習和模仿古代藝術，尤其是古希臘和羅馬的雕塑和繪畫作品。他們認為古代藝術是最純粹和完美的藝術表現形式，是以努力模仿古代藝術的風格和技巧，以期達到藝術的高峰。
追求原始性藝術的表現方式： 藝術家們在創作中追求原始性藝術的表現方式，試圖通過簡化和提煉形式、線條和色彩，以及去除一切多餘的元素，來表達内心的情感和思想。他們試圖在作品中表現出純粹、直接和原始的藝術風格，使得作品更具有感染力和表現力。
對自然的深入觀察和描繪： 藝術家們在創作中對自然的深入觀察和描繪也是受到原始性藝術的影響。他們試圖通過對自然界的細緻描繪，表現出生活的真實和自然的美好，以期使作品更加生動和具有感染力。
VI. 結語
通過本文的探讨，我們可以總結出原始性藝術的圖式特征以及在藝術中的作用：
簡化與抽象： 原始性藝術的圖式特征之一是簡化與抽象。這種簡化不僅展現在形式上的簡潔，還展現在對于圖像和符号的抽象表達。這種簡化與抽象不僅能夠突出主題，凸顯表達的核心内容，還能夠引導觀者進行深層次的思考與聯想。
符号化與象征性： 原始性藝術圖式具有強烈的符号化和象征性特征。通過簡單而又具有代表性的符号和圖像，原始性藝術傳達了豐富而深刻的内涵，使得作品不僅具有直覺的視覺效果，更具有精神層面的含義和象征意義。
自然主題與生命力： 原始性藝術的圖式常常圍繞着自然主題展開，表現出強烈的生命力和自然的美好。這些圖式反映了人類對于自然的崇敬與向往，同時也表達了對于生命力量和循環的了解與追求。
論文作者：蘆熙霖
參考文獻：
Mithen, S. (2005). The Singing Neanderthals: The Origins of Music, Language, Mind and Body. Harvard University Press.
Whitley, D. S. (2009). Cave Paintings and the Human Spirit: The Origin of Creativity and Belief. Prometheus Books.
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