天天看点

贡布里希视角下的原始性艺术图式研究:自然主题与生命力

作者:草竹道人
贡布里希视角下的原始性艺术图式研究:自然主题与生命力

摘要:

本文旨在探讨原始性艺术作为人类文化的重要组成部分,其图式特征承载着丰富的文化内涵与审美意义。通过对原始性艺术的图式进行分析与解读,我们可以深入理解其简化与抽象、符号化与象征性、自然主题与生命力等特征,并探讨其在艺术中的作用与意义。

贡布里希视角下的原始性艺术图式研究:自然主题与生命力

I. 引言

在19世纪初期,欧洲艺术界出现了一股原始性热潮,艺术家和艺术批评家开始倾向于寻找灵感于文艺复兴早期的作品中。这种热潮的兴起,可以追溯到当时社会、文化和政治环境的变化。在这个时期,工业革命的兴起带来了社会结构的巨大变革,大量的农村人口涌入城市,城市化进程加速,社会阶层的分化也愈加明显。这种社会变革带来了人们对过去传统文化和价值观的怀旧情绪,以及对自然、简朴和纯粹的追求。

在艺术领域,这种怀旧情绪和追求自然的心态,促使了一些艺术家和评论家对文艺复兴时期艺术的重新关注和赞美。他们认为文艺复兴时期的艺术作品更加纯粹、自然,没有受到后来艺术发展所带来的复杂影响,因此更能表达出真实的情感和内涵。这种对文艺复兴时期艺术的赞美,体现了对过去的向往和追求原始性的心态。

贡布里希视角下的原始性艺术图式研究:自然主题与生命力

II. 贡布里希的观点介绍

A. “原始性”的含义解析

在贡布里希的视角下,我们可以对“原始性”这一概念进行深入解析。贡布里希认为,“原始性”并非简单地指代艺术作品的简单或未经过艺术教育的状态,而是一种更深层次的内涵。从认知心理学的角度来看,“原始性”具有以下几个方面的含义:

首先,“原始性”代表着一种本真的、未经过修饰的状态。在艺术创作中,艺术家追求“原始性”,意味着他们试图表达内心真实的情感和体验,而不受到外界的干扰和影响。这种追求本真、纯粹的态度,使得艺术作品更加质朴、自然,更具有观赏者的共鸣力。

其次,“原始性”也意味着一种超越时间和空间的普遍性。贡布里希认为,原始性艺术所具有的图式特征具有普适性和通用性,它们超越了特定的历史时期和文化背景,在不同的文化环境中都可以被理解和欣赏。因此,原始性艺术具有一种跨文化的价值和意义,能够促进不同文化之间的交流与理解。

贡布里希视角下的原始性艺术图式研究:自然主题与生命力

B. 原始性艺术的两大图式特征

在贡布里希的研究中,他特别强调了原始性艺术所具有的两大图式特征:即“最低限度模式”和“缩减的心理学定律”。这两种特征不仅体现了艺术家对自然、简洁表现方式的追求,同时也反映了观者对艺术作品的心理反应和认知方式。

首先,“最低限度模式”指的是艺术作品所具有的极简主义风格和表现方式。在原始性艺术中,艺术家往往通过最少的线条、色彩和形式来表达情感和思想,去除一切不必要的装饰和修饰,使得作品更加纯粹、简洁。这种极简主义的表现方式,不仅使得艺术作品更具有美感和内涵,同时也能够引起观赏者的共鸣和思考。

其次,“缩减的心理学定律”指的是观赏者对艺术作品的感知和认知方式。贡布里希认为,原始性艺术往往通过简单而直接的符号和形式来表达复杂的情感和思想,观赏者在欣赏这些作品时,会根据自身的经验和认知模式来理解和解读作品所蕴含的内在意义。这种简化和缩减的表达方式,使得观赏者更容易理解和感受到艺术作品所要表达的情感和思想,从而增强了作品的表现力和感染力。

贡布里希视角下的原始性艺术图式研究:自然主题与生命力

III. “最低限度模式”图式特征解析

A. 概念解释与起源

“最低限度模式”是贡布里希对原始性艺术所特有的图式特征之一,其核心思想在于通过极简主义的手法表达情感和思想。这一概念起源于对原始性艺术中简约、纯粹表现方式的深入探讨。贡布里希认为,“最低限度模式”不仅是一种艺术表现手法,更是一种对现实生活中复杂性的简化和提炼,以及对内在情感和思想的直接表达。在原始性艺术中,艺术家通过去除一切不必要的装饰和修饰,以最简单、最直接的形式来表达内心的情感和思想,使得艺术作品更加纯粹、质朴。

贡布里希视角下的原始性艺术图式研究:自然主题与生命力

B. 在艺术创作中的运用

“最低限度模式”在艺术创作中有着广泛的应用。艺术家们通过简化和提炼形式、线条和色彩,去除一切多余的元素,使得作品更加纯粹、简洁。这种极简主义的表现方式不仅能够突出作品的主题和内涵,同时也能够增强作品的观赏性和表现力。例如,著名的现代艺术家毕加索就是“最低限度模式”的典型代表之一,他在艺术创作中常常使用简单的几何图形和颜色来表达复杂的情感和思想,使得作品更加抽象、纯粹。

贡布里希视角下的原始性艺术图式研究:自然主题与生命力

C. 对艺术作品的影响与意义

“最低限度模式”对艺术作品的影响与意义是多方面的。首先,它使得艺术作品更具有美感和内涵,使得观赏者能够更直接地感受到作品所蕴含的情感和思想。其次,它突出了作品的主题和内涵,使得观赏者更容易理解和解读作品所要表达的意义。再次,它提高了作品的观赏性和表现力,使得作品更具有吸引力和感染力。最后,它也反映了艺术家对现实生活中复杂性的简化和提炼,以及对内在情感和思想的直接表达,具有一定的社会和文化意义。

贡布里希视角下的原始性艺术图式研究:自然主题与生命力

IV. “缩减的心理学定律”图式特征解析

A. 特征概述与内涵解读

“缩减的心理学定律”是贡布里希所提出的原始性艺术的图式特征之一,其核心思想在于艺术家通过简化和提炼形式、线条和色彩,以及去除一切多余的元素,来表达内心的情感和思想。这一特征的内涵包括对现实生活中复杂性的简化和提炼,以及对内在情感和思想的直接表达。在艺术创作中,“缩减的心理学定律”使得作品更具有纯粹性、简洁性和直接性,能够更直接地触达观者的心灵深处,引起共鸣和思考。

贡布里希视角下的原始性艺术图式研究:自然主题与生命力

B. 在艺术创作中的体现与应用

在艺术创作中,“缩减的心理学定律”得到了广泛的体现与应用。艺术家们通过简化和提炼形式、线条和色彩,去除一切多余的元素,使得作品更具有纯粹性和简洁性。例如,一些现代艺术家在绘画作品中采用简单的几何图形和颜色,以及抽象的形式来表达复杂的情感和思想,使得作品更加直接、抽象和纯粹。

同时,一些雕塑家也常常使用简化的形式和线条来表达内在的情感和思想,使得雕塑作品更加纯粹、简洁和直接。这种极简主义的表现方式不仅能够突出作品的主题和内涵,同时也能够增强作品的观赏性和表现力。

贡布里希视角下的原始性艺术图式研究:自然主题与生命力

C. 对观者的心理影响与启示

“缩减的心理学定律”对观者的心理影响与启示是多方面的。首先,它使得观者更容易理解和解读艺术作品,因为作品更加简洁、直接,观者能够更直接地感受到作品所蕴含的情感和思想。其次,它引起观者对艺术作品的思考和联想,因为作品留白的部分常常能够引发观者的想象和思考,使得观者更加主动地参与到作品的解读和欣赏中来。再次,它唤起观者内心的共鸣和情感,因为作品直接、纯粹的表现方式能够触动观者内心深处的情感和情绪,引起观者的共鸣和感受。

贡布里希视角下的原始性艺术图式研究:自然主题与生命力

V. 原始性艺术与文艺复兴早期作品的关联

A. 文艺复兴早期艺术的特点与风格

文艺复兴早期是欧洲艺术史上的重要时期,其艺术风格和特点对后世产生了深远影响。在文艺复兴早期的艺术中,人们对古典文化的热情和对自然的热爱表现得淋漓尽致,呈现出了以下几个特点与风格:

对人体的理想化表现: 文艺复兴早期的艺术家们深受古希腊和罗马雕塑的影响,他们追求对人体的理想化表现,强调人体的比例和对称美,创作了大量充满力量感和动态感的雕塑和绘画作品。

透视和光影的运用: 文艺复兴早期的艺术家们对透视和光影的运用非常熟练,他们通过精准的透视构图和细致的光影处理,使得作品更加逼真和立体,增强了观者的沉浸感和现实感。

对自然的观察和描绘: 文艺复兴早期的艺术家们对自然的观察和描绘非常细致和深入,他们通过对植物、动物和风景的细致描绘,使得作品更加生动和具有真实感。

对宗教题材的关注: 文艺复兴早期的艺术家们在创作中对宗教题材的关注程度较高,大量作品描绘了圣经故事和宗教场景,展现了对信仰的虔诚和崇敬。

贡布里希视角下的原始性艺术图式研究:自然主题与生命力

B. 艺术家对原始性艺术的借鉴与追求

在文艺复兴早期,艺术家们对原始性艺术的借鉴与追求在很大程度上塑造了他们的创作风格和表现方式。他们从古代艺术中汲取灵感,努力探索自己的艺术风格,表现出以下几个特点:

对古代艺术的学习和模仿: 文艺复兴早期的艺术家们热衷于学习和模仿古代艺术,尤其是古希腊和罗马的雕塑和绘画作品。他们认为古代艺术是最纯粹和完美的艺术表现形式,因此努力模仿古代艺术的风格和技巧,以期达到艺术的高峰。

追求原始性艺术的表现方式: 艺术家们在创作中追求原始性艺术的表现方式,试图通过简化和提炼形式、线条和色彩,以及去除一切多余的元素,来表达内心的情感和思想。他们试图在作品中表现出纯粹、直接和原始的艺术风格,使得作品更具有感染力和表现力。

对自然的深入观察和描绘: 艺术家们在创作中对自然的深入观察和描绘也是受到原始性艺术的影响。他们试图通过对自然界的细致描绘,表现出生活的真实和自然的美好,以期使作品更加生动和具有感染力。

贡布里希视角下的原始性艺术图式研究:自然主题与生命力

VI. 结语

通过本文的探讨,我们可以总结出原始性艺术的图式特征以及在艺术中的作用:

简化与抽象: 原始性艺术的图式特征之一是简化与抽象。这种简化不仅体现在形式上的简洁,还体现在对于图像和符号的抽象表达。这种简化与抽象不仅能够突出主题,凸显表达的核心内容,还能够引导观者进行深层次的思考与联想。

符号化与象征性: 原始性艺术图式具有强烈的符号化和象征性特征。通过简单而又具有代表性的符号和图像,原始性艺术传达了丰富而深刻的内涵,使得作品不仅具有直观的视觉效果,更具有精神层面的含义和象征意义。

自然主题与生命力: 原始性艺术的图式常常围绕着自然主题展开,表现出强烈的生命力和自然的美好。这些图式反映了人类对于自然的崇敬与向往,同时也表达了对于生命力量和循环的理解与追求。

贡布里希视角下的原始性艺术图式研究:自然主题与生命力

论文作者:芦熙霖

参考文献:

Mithen, S. (2005). The Singing Neanderthals: The Origins of Music, Language, Mind and Body. Harvard University Press.

Whitley, D. S. (2009). Cave Paintings and the Human Spirit: The Origin of Creativity and Belief. Prometheus Books.

声明:本人账号下的所有文章(包括图文、论文、音视频等)自发布之日72小时后可任意转载或引用,无需告知本人。如需约稿,可联系 [email protected]

继续阅读