摘要：
本文探讨了19世纪艺术社会中情境影响与“原始性”追求对艺术发展的影响，并以贡布里希艺术思想为主要研究对象。通过综合分析相关文献和理论，本文首先阐述了情境因素在19世纪艺术创作中的重要作用，以及艺术家们对情境的关注与反思。其次，本文审视了“原始性”观念在19世纪艺术中的追求，指出了其中存在的浪漫化倾向，并对贡布里希艺术思想进行了深入探讨。
I. 引言
19世纪是欧洲艺术史上一个极为重要的时期，这段时期的艺术发展受到了诸多社会、经济和文化因素的影响。工业革命的兴起使得欧洲社会经历了巨大的变革，从农业社会向工业化社会转型，这不仅影响了人们的生活方式和社会结构，也对艺术领域产生了深远的影响。
在19世纪初期，艺术界普遍受到宗教和贵族的赞助，艺术作品往往以宗教题材或贵族生活为主题，表现方式较为传统。然而，随着资本主义的崛起和城市化的加剧，艺术家们开始寻求新的表现方式，试图通过艺术表达对社会变革的态度和情感。同时，随着市场经济的发展，艺术市场逐渐形成，这也给艺术家们提供了更多的创作机会和空间。
II. 艺术家创作中的情境影响
A. 同行竞争与创作选择
在19世纪艺术社会中，同行竞争是一种普遍存在的现象，艺术家们常常面临着来自同行的竞争压力。这种竞争不仅来自于作品的质量和创新，还包括了艺术家个人的声誉和地位。在这样的竞争环境下，艺术家们往往需要在创作选择上做出一系列的权衡和决策。
首先，同行竞争影响了艺术家的题材选择和表现方式。为了在激烈的竞争中脱颖而出，一些艺术家可能选择追求新颖独特的题材或者采用前所未有的表现方式，以吸引观众的注意力并赢得市场的青睐。然而，这也可能使得一些传统的题材和表现方式被边缘化，导致艺术创作的单一化和同质化现象。
其次，同行竞争还影响了艺术家的创作态度和风格选择。面对竞争压力，一些艺术家可能会选择迎合市场需求，采用商业化的创作方式，以获取更多的关注和收益。然而，这也可能导致艺术作品失去了独特性和个性化，变得缺乏深度和内涵。与此同时，一些艺术家可能会选择坚持自己的创作原则，追求艺术的独立性和纯粹性，但这也可能使得他们在市场上的竞争力受到影响。
B. 舆论环境对艺术创作的影响
在19世纪的艺术社会中，舆论环境对艺术创作起着至关重要的作用。艺术家们往往受到来自观众、评论家和政治力量的舆论压力，这直接影响了他们的创作选择和表现方式。
首先，艺术家们需要考虑观众的口味和喜好，以确保自己的作品能够被接受和欣赏。在19世纪的社会环境中，观众的审美观念往往受到传统观念和宗教信仰的影响，因此艺术家们需要在创作时考虑观众的接受程度，避免触及敏感话题或者挑战传统价值观。
其次，艺术家们还需要考虑评论家的评价和批评，因为评论家的评价直接影响着艺术作品的声誉和市场价值。一些艺术家可能会通过迎合评论家的口味和偏好来获取好评和赞扬，从而提升自己在艺术界的地位和影响力。然而，这也可能导致艺术作品失去了独立性和创新性，变得缺乏真实性和深度。
C. 雇主意愿与艺术家自主性之间的冲突
在19世纪的艺术社会中，艺术家们往往面临着雇主意愿与艺术家自主性之间的冲突。在接受委托创作时，艺术家们可能需要在雇主的要求和自己的创作原则之间做出抉择，这给艺术创作带来了一定的困扰和挑战。
首先，雇主往往对艺术作品有自己的期望和要求，他们可能希望艺术家能够按照他们的意愿创作作品，以满足特定的需求或者传达特定的信息。这种情况下，艺术家们可能需要在雇主的意愿和自己的创作自由之间进行权衡，权衡利弊，决定是否接受委托以及如何调整自己的创作方向。
其次，艺术家们可能面临着时间和经济上的压力，雇主可能对作品的完成时间和成本有着明确的要求，这使得艺术家们在创作过程中必须考虑如何在有限的时间和资源下完成作品，以满足雇主的要求和期待。然而，这也可能导致艺术家们在创作过程中受到外部条件的限制，影响作品的质量和创造性。
III. “原始性”观念的兴起与影响
A. 拉斐尔前派运动及其对艺术观念的影响
拉斐尔前派运动是19世纪中叶在英国兴起的一股重要艺术运动，对“原始性”观念的兴起产生了深远的影响。该运动主张回归艺术的本质和真实性，强调艺术家应该受到大自然和历史的启发，追求内心的真实表达和情感的直观传达。通过对文艺复兴时期意大利艺术的研究和模仿，拉斐尔前派艺术家们试图挖掘和重塑艺术的“原始”精神，以抵抗当时工业化和商业化的趋势，追求艺术的纯粹性和独立性。
B. “越早期越好”观念的兴起
在19世纪艺术社会中，“越早期越好”的观念逐渐兴起，即认为艺术的真正价值和意义在于其起源和根源，而不是后来的发展和演变。这种观念受到了古希腊和文艺复兴时期的启发，认为古典艺术和文化是最高尚和完美的表达形式，应该成为艺术创作的标杆和典范。因此，许多艺术家开始追求“原始”的艺术风格和表现方式，试图通过模仿古代艺术作品来实现艺术的复兴和重建。
C. “原始性”的审美追求与艺术创作实践
“原始性”的审美追求在19世纪的艺术创作实践中得到了广泛的应用和探索。许多艺术家试图通过回归自然和历史的源头，寻找艺术的灵感和创作动力，以挖掘和表达自己内心深处的情感和思想。
一些艺术家通过对古典艺术的研究和模仿，试图重新塑造古典美学和价值观，以抵抗当时社会中的商业化和功利化倾向。与此同时，一些艺术家也开始关注原始文化和民族艺术，试图从中汲取灵感和启示，创造出具有独特风格和特色的作品。
IV. 资本主义工业化对艺术社会的影响
A. 社会环境的变革与艺术家群体反应
随着19世纪工业革命的兴起和资本主义经济体制的确立，欧洲社会经历了巨大的变革，这对艺术社会产生了深远的影响。工业化的推进导致城市化加剧，社会结构发生重大变化，大量农民涌入城市从事工业生产，形成了庞大的工人阶级。这种社会环境的变革给艺术家群体带来了挑战和机遇。
许多艺术家对工业化和城市化的现实感到不满和失望，他们对于工业化带来的环境污染、人口拥挤和社会不公感到愤怒和忧虑。一些艺术家选择通过描绘工业化社会的黑暗面来表达对现实的批判，揭示资本主义经济体制所带来的剥削和压迫。同时，一些艺术家也试图通过艺术作品来呼吁社会改革和改善工人生活条件，倡导社会主义和社会公正。
B. “逃离现代社会”的愿望与“原始人”生活的向往
在资本主义工业化的社会背景下，一些艺术家表现出了对现代社会的厌倦和对“原始人”生活的向往。他们认为现代社会的繁琐和功利使人失去了内心的平静和灵感，渴望回归自然和简朴的生活方式。这种“逃离现代社会”的愿望在19世纪艺术社会中得到了广泛的共鸣和探讨。
一些艺术家通过创作“原始”主题的作品来表达对原始生活方式的向往和憧憬。他们描绘原始人的生活场景和自然景观，强调自然的纯洁和原始的美感，试图通过艺术作品来实现对现代社会的“逃离”和对“原始性”的追求。同时，一些艺术家也试图通过自己的生活方式和行为来实现对现代社会的反抗和抵制，选择与现代社会格格不入，追求个体的自由和真实。
C. “原始性”要素在艺术作品中的体现
在19世纪的艺术作品中，“原始性”要素得到了广泛的体现和探索。一些艺术家通过对自然和原始文化的观察和研究，尝试将原始的美学和价值观融入到自己的作品中，以表达对现代社会的批判和对原始生活的向往。他们通过简洁的线条和明亮的色彩，描绘自然的景观和原始的生活场景，试图唤起观众内心深处的共鸣和情感共鸣。
另一些艺术家则通过对古典艺术的模仿和继承，试图重建古典美学和价值观，以抵抗现代社会中的商业化和功利化倾向。他们通过对古希腊和文艺复兴时期艺术作品的研究和借鉴，创造出具有古典风格和精神的作品，强调艺术的永恒和不朽性，试图为当时的艺术社会注入新的活力和活力。
V. 贡布里希艺术思想对19世纪艺术的启示
A. 艺术创作中的情境因素的重要性
贡布里希艺术思想强调了艺术创作中情境因素的重要性。19世纪艺术家们在面对工业化和现代化带来的挑战时，贡布里希的思想为他们提供了一种新的思考方式。艺术家们意识到，艺术创作不仅仅是对自然或社会的模仿，更应该关注创作时所处的情境和社会背景。贡布里希的观点启示艺术家们应该深入了解并积极回应自己所处的时代和环境，从而创作出更具有时代特色和社会意义的作品。
B. “原始性”观念的审视与批判
贡布里希艺术思想对“原始性”观念进行了审视与批判。19世纪的艺术家们在追求“原始性”时，往往陷入了对自然和原始生活的过度浪漫化和理想化之中。然而，贡布里希指出，真正的原始性并不是简单的复古或回归，而是一种对自然和真实的深刻理解和表达。艺术家们应该超越表面的形式和符号，去探索内在的意义和情感，从而创造出真正具有深度和内涵的作品。
C. 艺术家在现代社会中的角色与责任
贡布里希艺术思想提醒艺术家们在现代社会中的角色与责任。面对工业化和现代化带来的种种问题和挑战，艺术家们不应该袖手旁观或者逃避现实，而是应该积极参与社会变革和改革。艺术家作为社会的观察者和记录者，应该敏锐地捕捉到社会的脉搏和变化，并通过自己的创作来呼吁社会改革和进步。他们有责任为社会带来启示和反思，引导人们对现实的关注和思考，从而推动社会向更加美好的方向发展。
VI. 结语
本文探讨了19世纪艺术社会中情境影响与“原始性”追求对艺术发展的影响，并以贡布里希艺术思想为主要研究对象，通过对相关文献和理论的综合分析，得出了以下几点研究成果：
首先，我们发现情境因素在19世纪艺术创作中扮演着重要角色。艺术家们在面对工业化和现代化的挑战时，意识到创作情境和社会背景的重要性，这对他们的创作产生了深远的影响。
其次，我们审视了“原始性”观念在19世纪艺术中的追求，并指出了其中存在的浪漫化和理想化倾向。贡布里希艺术思想对这一观念进行了批判和反思，提出了对真正原始性的重新思考和探索。
论文作者：芦熙霖
参考文献：
Belting, H. (2011). Art History after Modernism. University of Chicago Press.
Clark, T. J. (2006). The Painting of Modern Life: Paris in the Art of Manet and His Followers. Princeton University Press.
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