一、璀璨明珠般的輝煌開端
時光回溯至三十餘年前的1987年，當87版《紅樓夢》電視劇驚豔亮相于央視訊道之際，它如一顆璀璨的明珠照亮了電視藝術五彩斑斓的舞台。
劇中演員們堪稱活靈活現的才藝展現，導演王扶林深思熟慮、精心建構的精心劇本，以及由服化道團隊匠心獨具繪制出的逼真形象，淋漓盡緻地展現了藝術家對藝術的至高追求與嚴謹态度這無疑是一次震撼人心的視覺和聽覺美學盛宴！這部由衆多藝術家傾注心血打造的傑作，赢得了廣大觀衆的熱烈贊譽，成為了永恒不衰的經典之作。
然而，歲月流轉，時光荏苒。當新版《紅樓夢》電視劇在2010年由導演李少紅執導，在商業化理念的驅動下應運而生之時，它卻在觀衆心中留下了一絲淡淡的疑慮。
人們發現，這部新版作品中導演對原著的了解略顯浮淺，選角過程充滿争議，演員的演技也顯得平淡無奇，服裝、化妝和道具的設計品質也不盡人意這些問題使得原本滿懷期待的觀衆對其能否重制紅樓經典産生了深深的懷疑。
兩部《紅樓夢》電視劇形成了鮮明的對比。30年前的那部經典之作，彙聚了藝術家們對藝術的最高追求；而新版作品在商業理念的主導下，藝術價值卻大打折扣。
兩者相較之下，前者被譽為經典，而後者則飽受質疑。
二、探尋經典背後的故事
要深入探讨87版《紅樓夢》為何能夠成為經典，我們必須從導演王扶林的精心籌備工作談起。早在1982年秋季，王扶林便立志将中國四大名著搬上熒屏。
在決定拍攝《紅樓夢》之後，他立即投入到緊張的前期準備工作之中。
為了尋找理想的編劇團隊，王扶林不惜跋山涉水，邀請了衆多紅學專家，并組建了由曹禺等文壇巨擘組成的顧問委員會。接下來的一年時間裡，王扶林閉門謝客，潛心研讀《紅樓夢》原著及相關研究文獻，并親自撰寫了一份詳盡的《導演闡述》，對劇中每個角色的性格特點進行了深度剖析。
為精心打造出獨具魅力且貼合人物性格的華美服飾，我們的服裝設計師史延芹可謂是用盡了全部的智慧和心血！她從曆史長河中的曆代服飾中汲取靈感，大膽創新地融入了戲曲服飾的獨特韻味。
在過去的三年時間裡，她傾力創作了超過兩千餘套精美絕倫的服裝，将每個角色的鮮明個性巧妙地展現在了服飾之上。例如，對于善良純真、充滿愛心的賈寶玉，她在其服裝設計中巧妙地運用了熱烈的紅色元素；而對于多愁善感、才華橫溢的林黛玉，她則選擇了清雅的冷色調，并在内衣上精巧地繡制了富有詩情畫意的梅蘭竹菊圖案。
同樣，我們的化妝大師楊樹雲也投入了巨大的精力和熱情。他每日淩晨兩點便準時踏入化妝間，全力以赴確定每位演員的妝容發型都能夠恰到好處地展現出角色的獨特氣質。
正因為有了整個劇組各部門的精心策劃和努力付出，87版《紅樓夢》中的衆多人物形象才能栩栩如生地呈現在觀衆面前，成為了永恒的經典之作。
然而，當我們回顧今日，新版《紅樓夢》的導演李少紅對待這部經典名著的态度卻遠遠無法與王扶林先生相提并論。李少紅曾經在書中留下過“這是一本壞書，最好不要看”的評語，這種對《紅樓夢》這部世界文學巅峰之作的輕蔑态度實在讓人難以接受。
更為嚴重的問題在于，她在拍攝初期就舉行了盛況空前的新聞釋出會，試圖以此為契機吸引更多的投資者，過分強調商業利益而忽略了藝術價值。
導演如此不負責任的行為，無疑預示着這部電視劇将會過度追求形式，而忽視内在的精神内涵。果然不出所料，新版《紅樓夢》一經播出，便遭到了廣大觀衆的強烈質疑。
而在選角過程中，同樣存在着諸多争議。盡管劇組進行了大規模的海選活動，但似乎投資方早已内定了主要角色的扮演者。
最後，許多角色的標明與海選結果相差甚遠，頗有投資方一手遮天的意味。
例如，寶钗一角的競争原本激烈，在海選中排名第一的姚笛卻被要求改演王熙鳳，而原本排名第二的白冰反而意外獲得了飾演寶钗的機會。
究其原因，原來姚笛和白冰分别是兩家投資公司旗下的簽約藝人，由此可見投資方在選角過程中所發揮的影響力不容小觑。
舉例而言，87版《紅樓夢》中林黛玉一角的女性扮演者的選拔，無疑引起了人們的熱烈關注。原本，在初試階段，李旭丹以出色發揮成為了黛玉組的佼佼者，然而，令廣大觀衆深感遺憾的是，最終她并未能成功出演這部電視劇。
直至開機之前，我們才得知榮信達公司簽約的藝人蔣夢婕，有幸成為林黛玉的形象代言人。
值得注意的是，蔣夢婕作為全劇唯一一位從小到大都參與演出的演員，外界對于她是否能夠勝任如此重要的角色，産生了諸多疑慮和猜測。
四、回顧87版《紅樓夢》中各位主演的精彩表演，實在令人驚歎不已！其中，歐陽奮強所塑造的賈寶玉形象，可謂栩栩如生，舉手投足之間盡顯富貴人家子弟的氣質風範。
為了更深入地了解和演繹這一角色，歐陽奮強曾廢寝忘食地研讀劇本，與導演反複探讨人物的微妙之處，最終成功地将賈寶玉這一“在女人堆裡成長”的纨绔子弟形象，描繪得淋漓盡緻。
特别是當他與陳曉旭飾演的林黛玉進行對手戲時，那一聲深情款款的“林妹妹”，仿佛能觸動每個人内心最柔軟的部分。歐陽奮強那圓潤的面容上流露出淡淡的脂粉香氣，明亮的雙眼清澈如水，将賈寶玉那種養尊處優且敏感細膩的性格特點，展現得恰到好處。
而陳曉旭飾演的林黛玉，則将這位多愁善感的女子形象刻畫得栩栩如生，堪稱經典之作。在林黛玉卧病在床的那場戲中，她的頭發散亂不堪，眼神黯然失色，聲音虛弱無力，不時用手帕掩住嘴巴輕輕咳嗽，無不揭示出她天生體弱多病的特質，與原著中所描述的林黛玉形象幾乎一模一樣。
此外，鄧婕飾演的王熙鳳，則是一位不怒自威、遊刃有餘的賈府女主人。她在劇中隻需一個眼神、一個動作，便足以讓下屬們心生敬畏。
身為掌管整個賈府的少奶奶，王熙鳳必須事事親力親為，處處做到井井有條，鄧婕将她堅強、聰明伶俐且掌控全局的性格特點，演繹得淋漓盡緻。
同樣，安雯飾演的晴雯也給人留下了深刻印象。在面對王夫人審訊的那一幕中，她将喜悅與悲傷兩種情感表現得淋漓盡緻，将晴雯在王夫人面前的那種惶恐不安、順從哀怨的心理狀态，刻畫得入木三分，赢得了觀衆們的高度評價。
毫無疑問，在87版的電視劇巨制《紅樓夢》之中，每個角色的扮演者皆是導演團隊精心選拔并經過嚴肅且全面的職業教育訓練之後，才能在影視螢幕上展現出他們心中的經典形象。
然而，讓人惋惜的是，新版的《紅樓夢》中，一些主要演員的演技似乎未能達到預期水準，甚至引來了廣大觀衆們的熱烈議論。特别值得一提的是，蔣夢婕飾演的林黛玉便是一個鮮明的反面教材。
盡管，蔣夢婕是這部劇集裡唯一一名自幼開始學習表演直至如今的演員。在拍攝開機之前，她曾進行了長達半年的專業教育訓練，但在林黛玉卧病的那一幕戲份中，她的表現卻如同一潭死水，毫無生氣可言。
她雖然用手掩住嘴巴，看似即将咳嗽，但其眼神明亮、衣着整潔、妝容精緻，與原著中所描繪的林黛玉那般虛弱無力、疾病纏身的形象相去甚遠。
觀衆們對此紛紛表示不滿，認為蔣夢婕并未成功地诠釋出林黛玉那般天生柔弱、憂郁敏感的性格特點。
而姚笛飾演的王熙鳳，則将這位賈府的少奶奶塑造成了一個潑辣刁蠻的形象。在劇情中，她并未展現出賈府女主人應有的威嚴和沉穩，反而像極了妓院的老鸨，充滿了尖銳和粗俗。
觀衆們對此感到極度不适，無法被她的表演所觸動，與鄧婕前輩在87版中的精彩演出形成了鮮明對比。
楊幂飾演的晴雯在面對王夫人審訊的那一幕戲中，同樣遭遇了滑鐵盧。她在這場戲中的表現顯然是在刻意模仿安雯前輩的演技，但卻顯得過于矯揉造作，僵硬呆闆，完全無法展現出原著中晴雯在王夫人面前那種驚慌失措、順從哀怨的心理狀态，反而像是要沖上去與王夫人決一死戰似的。
至于楊洋飾演的賈寶玉，更是讓人大跌眼鏡。盡管他的外貌尚算俊美，但在演技方面卻顯得稚嫩無比。每當他與賈府的姐妹們嬉笑玩耍時，臉上總是流露出一種木然的神情，眼神空洞無物，絲毫感受不到賈寶玉那種在溫室中成長起來的纨绔子弟的靈動氣息。
相比之下，歐陽奮強在87版中塑造的賈寶玉，氣質優雅高貴，風度翩翩，堪稱是天壤之别。
衆所周知，全新版本的《紅樓夢》在主要演員的表演方面表現不算突出，甚至在将原著中的人物形象準确呈現上也顯得相對不足，更遑論對于各類情緒的深遠把握以及細膩表情變化的呈現了，正是由于以上種種問題，導緻了這部力作在廣大觀衆心目中的評價頗受質疑。
回溯到30多年前，由87版《紅樓夢》所締造的輝煌成就，無疑是導演組深入研究、嚴格挑選角色、精心打造服裝化妝及道具設計，再加上演員們卓越的演技共同鑄就的一部永恒的經典之作，赢得了無數觀衆的熱烈贊譽。
然而，時光荏苒，歲月如梭，當我們在30年之後再次審視新版《紅樓夢》時，卻發現了兩部作品之間鮮明的反差。新版導演對于這部經典名著的了解顯然過于膚淺，過分強調商業化運作；選角過程中充滿了争議，許多主要角色的標明與海選結果相去甚遠，明顯受到了投資方的影響；而主要演員的表演水準也未能達到預期，與原著人物形象存在較大差距。
尤其值得一提的是，新版中蔣夢婕、姚笛、楊洋等主演的表演堪稱糟糕至極。他們在衆多場景中，無論是對于情緒的精準掌控，還是對于細微表情變化的精細處理，都顯得力不從心，使得觀衆在觀看時不禁感歎其矯揉造作、缺乏神韻。
與此形成鮮明對照的是，87版主演們的精彩演繹，使得新版的這些主演們相形見绌。
通過對兩版作品的深入比較，我們可以清晰地認識到，前者是凝聚了藝術家們對藝術最高境界的不懈追求，而後者則是在商業理念的主導下，藝術性的嚴重缺失。
作為一部文化瑰寶的影視化身，《紅樓夢》理應得到藝術工作者們的高度重視，而非被過度商業化所淹沒，進而削弱了作品的内在價值。
我們熱切期盼着未來能夠湧現出更多優秀的文藝影視作品，既能保證商業價值的實作，又不忘對藝術本身的崇高追求，用心雕琢出更多令人驚豔的經典之作。