一、璀璨明珠般的辉煌开端
时光回溯至三十余年前的1987年，当87版《红楼梦》电视剧惊艳亮相于央视频道之际，它如一颗璀璨的明珠照亮了电视艺术五彩斑斓的舞台。
剧中演员们堪称活灵活现的才艺展现，导演王扶林深思熟虑、精心构建的精心剧本，以及由服化道团队匠心独具绘制出的逼真形象，淋漓尽致地体现了艺术家对艺术的至高追求与严谨态度这无疑是一次震撼人心的视觉和听觉美学盛宴！这部由众多艺术家倾注心血打造的杰作，赢得了广大观众的热烈赞誉，成为了永恒不衰的经典之作。
然而，岁月流转，时光荏苒。当新版《红楼梦》电视剧在2010年由导演李少红执导，在商业化理念的驱动下应运而生之时，它却在观众心中留下了一丝淡淡的疑虑。
人们发现，这部新版作品中导演对原著的理解略显浮浅，选角过程充满争议，演员的演技也显得平淡无奇，服装、化妆和道具的设计质量也不尽人意这些问题使得原本满怀期待的观众对其能否重现红楼经典产生了深深的怀疑。
两部《红楼梦》电视剧形成了鲜明的对比。30年前的那部经典之作，汇聚了艺术家们对艺术的最高追求；而新版作品在商业理念的主导下，艺术价值却大打折扣。
两者相较之下，前者被誉为经典，而后者则饱受质疑。
二、探寻经典背后的故事
要深入探讨87版《红楼梦》为何能够成为经典，我们必须从导演王扶林的精心筹备工作谈起。早在1982年秋季，王扶林便立志将中国四大名著搬上荧屏。
在决定拍摄《红楼梦》之后，他立即投入到紧张的前期准备工作之中。
为了寻找理想的编剧团队，王扶林不惜跋山涉水，邀请了众多红学专家，并组建了由曹禺等文坛巨擘组成的顾问委员会。接下来的一年时间里，王扶林闭门谢客，潜心研读《红楼梦》原著及相关研究文献，并亲自撰写了一份详尽的《导演阐述》，对剧中每个角色的性格特点进行了深度剖析。
为精心打造出独具魅力且贴合人物性格的华美服饰，我们的服装设计师史延芹可谓是用尽了全部的智慧和心血！她从历史长河中的历代服饰中汲取灵感，大胆创新地融入了戏曲服饰的独特韵味。
在过去的三年时间里，她倾力创作了超过两千余套精美绝伦的服装，将每个角色的鲜明个性巧妙地展现在了服饰之上。例如，对于善良纯真、充满爱心的贾宝玉，她在其服装设计中巧妙地运用了热烈的红色元素；而对于多愁善感、才华横溢的林黛玉，她则选择了清雅的冷色调，并在内衣上精巧地绣制了富有诗情画意的梅兰竹菊图案。
同样，我们的化妆大师杨树云也投入了巨大的精力和热情。他每日凌晨两点便准时踏入化妆间，全力以赴确保每位演员的妆容发型都能够恰到好处地展现出角色的独特气质。
正因为有了整个剧组各部门的精心策划和努力付出，87版《红楼梦》中的众多人物形象才能栩栩如生地呈现在观众面前，成为了永恒的经典之作。
然而，当我们回顾今日，新版《红楼梦》的导演李少红对待这部经典名著的态度却远远无法与王扶林先生相提并论。李少红曾经在书中留下过“这是一本坏书，最好不要看”的评语，这种对《红楼梦》这部世界文学巅峰之作的轻蔑态度实在让人难以接受。
更为严重的问题在于，她在拍摄初期就举行了盛况空前的新闻发布会，试图以此为契机吸引更多的投资者，过分强调商业利益而忽略了艺术价值。
导演如此不负责任的行为，无疑预示着这部电视剧将会过度追求形式，而忽视内在的精神内涵。果然不出所料，新版《红楼梦》一经播出，便遭到了广大观众的强烈质疑。
而在选角过程中，同样存在着诸多争议。尽管剧组进行了大规模的海选活动，但似乎投资方早已内定了主要角色的扮演者。
最后，许多角色的选定与海选结果相差甚远，颇有投资方一手遮天的意味。
例如，宝钗一角的竞争原本激烈，在海选中排名第一的姚笛却被要求改演王熙凤，而原本排名第二的白冰反而意外获得了饰演宝钗的机会。
究其原因，原来姚笛和白冰分别是两家投资公司旗下的签约艺人，由此可见投资方在选角过程中所发挥的影响力不容小觑。
举例而言，87版《红楼梦》中林黛玉一角的女性扮演者的选拔，无疑引起了人们的热烈关注。原本，在初试阶段，李旭丹以出色发挥成为了黛玉组的佼佼者，然而，令广大观众深感遗憾的是，最终她并未能成功出演这部电视剧。
直至开机之前，我们才得知荣信达公司签约的艺人蒋梦婕，有幸成为林黛玉的形象代言人。
值得注意的是，蒋梦婕作为全剧唯一一位从小到大都参与演出的演员，外界对于她是否能够胜任如此重要的角色，产生了诸多疑虑和猜测。
四、回顾87版《红楼梦》中各位主演的精彩表演，实在令人惊叹不已！其中，欧阳奋强所塑造的贾宝玉形象，可谓栩栩如生，举手投足之间尽显富贵人家子弟的气质风范。
为了更深入地理解和演绎这一角色，欧阳奋强曾废寝忘食地研读剧本，与导演反复探讨人物的微妙之处，最终成功地将贾宝玉这一“在女人堆里成长”的纨绔子弟形象，描绘得淋漓尽致。
特别是当他与陈晓旭饰演的林黛玉进行对手戏时，那一声深情款款的“林妹妹”，仿佛能触动每个人内心最柔软的部分。欧阳奋强那圆润的面容上流露出淡淡的脂粉香气，明亮的双眼清澈如水，将贾宝玉那种养尊处优且敏感细腻的性格特点，展现得恰到好处。
而陈晓旭饰演的林黛玉，则将这位多愁善感的女子形象刻画得栩栩如生，堪称经典之作。在林黛玉卧病在床的那场戏中，她的头发散乱不堪，眼神黯然失色，声音虚弱无力，不时用手帕掩住嘴巴轻轻咳嗽，无不揭示出她天生体弱多病的特质，与原著中所描述的林黛玉形象几乎一模一样。
此外，邓婕饰演的王熙凤，则是一位不怒自威、游刃有余的贾府女主人。她在剧中只需一个眼神、一个动作，便足以让下属们心生敬畏。
身为掌管整个贾府的少奶奶，王熙凤必须事事亲力亲为，处处做到井井有条，邓婕将她坚强、聪明伶俐且掌控全局的性格特点，演绎得淋漓尽致。
同样，安雯饰演的晴雯也给人留下了深刻印象。在面对王夫人审讯的那一幕中，她将喜悦与悲伤两种情感表现得淋漓尽致，将晴雯在王夫人面前的那种惶恐不安、顺从哀怨的心理状态，刻画得入木三分，赢得了观众们的高度评价。
毫无疑问，在87版的电视剧巨制《红楼梦》之中，每个角色的扮演者皆是导演团队精心选拔并经过严肃且全面的职业培训之后，才能在影视屏幕上展现出他们心中的经典形象。
然而，让人惋惜的是，新版的《红楼梦》中，一些主要演员的演技似乎未能达到预期水准，甚至引来了广大观众们的热烈议论。特别值得一提的是，蒋梦婕饰演的林黛玉便是一个鲜明的反面教材。
尽管，蒋梦婕是这部剧集里唯一一名自幼开始学习表演直至如今的演员。在拍摄开机之前，她曾进行了长达半年的专业培训，但在林黛玉卧病的那一幕戏份中，她的表现却如同一潭死水，毫无生气可言。
她虽然用手掩住嘴巴，看似即将咳嗽，但其眼神明亮、衣着整洁、妆容精致，与原著中所描绘的林黛玉那般虚弱无力、疾病缠身的形象相去甚远。
观众们对此纷纷表示不满，认为蒋梦婕并未成功地诠释出林黛玉那般天生柔弱、忧郁敏感的性格特点。
而姚笛饰演的王熙凤，则将这位贾府的少奶奶塑造成了一个泼辣刁蛮的形象。在剧情中，她并未展现出贾府女主人应有的威严和沉稳，反而像极了妓院的老鸨，充满了尖锐和粗俗。
观众们对此感到极度不适，无法被她的表演所触动，与邓婕前辈在87版中的精彩演出形成了鲜明对比。
杨幂饰演的晴雯在面对王夫人审讯的那一幕戏中，同样遭遇了滑铁卢。她在这场戏中的表现显然是在刻意模仿安雯前辈的演技，但却显得过于矫揉造作，僵硬呆板，完全无法体现出原著中晴雯在王夫人面前那种惊慌失措、顺从哀怨的心理状态，反而像是要冲上去与王夫人决一死战似的。
至于杨洋饰演的贾宝玉，更是让人大跌眼镜。尽管他的外貌尚算俊美，但在演技方面却显得稚嫩无比。每当他与贾府的姐妹们嬉笑玩耍时，脸上总是流露出一种木然的神情，眼神空洞无物，丝毫感受不到贾宝玉那种在温室中成长起来的纨绔子弟的灵动气息。
相比之下，欧阳奋强在87版中塑造的贾宝玉，气质优雅高贵，风度翩翩，堪称是天壤之别。
众所周知，全新版本的《红楼梦》在主要演员的表演方面表现不算突出，甚至在将原著中的人物形象准确呈现上也显得相对不足，更遑论对于各类情绪的深远把握以及细腻表情变化的呈现了，正是由于以上种种问题，导致了这部力作在广大观众心目中的评价颇受质疑。
回溯到30多年前，由87版《红楼梦》所缔造的辉煌成就，无疑是导演组深入研究、严格挑选角色、精心打造服装化妆及道具设计，再加上演员们卓越的演技共同铸就的一部永恒的经典之作，赢得了无数观众的热烈赞誉。
然而，时光荏苒，岁月如梭，当我们在30年之后再次审视新版《红楼梦》时，却发现了两部作品之间鲜明的反差。新版导演对于这部经典名著的理解显然过于肤浅，过分强调商业化运作；选角过程中充满了争议，许多主要角色的选定与海选结果相去甚远，明显受到了投资方的影响；而主要演员的表演水平也未能达到预期，与原著人物形象存在较大差距。
尤其值得一提的是，新版中蒋梦婕、姚笛、杨洋等主演的表演堪称糟糕至极。他们在众多场景中，无论是对于情绪的精准掌控，还是对于细微表情变化的精细处理，都显得力不从心，使得观众在观看时不禁感叹其矫揉造作、缺乏神韵。
与此形成鲜明对照的是，87版主演们的精彩演绎，使得新版的这些主演们相形见绌。
通过对两版作品的深入比较，我们可以清晰地认识到，前者是凝聚了艺术家们对艺术最高境界的不懈追求，而后者则是在商业理念的主导下，艺术性的严重缺失。
作为一部文化瑰宝的影视化身，《红楼梦》理应得到艺术工作者们的高度重视，而非被过度商业化所淹没，从而削弱了作品的内在价值。
我们热切期盼着未来能够涌现出更多优秀的文艺影视作品，既能保证商业价值的实现，又不忘对艺术本身的崇高追求，用心雕琢出更多令人惊艳的经典之作。