Ta說："所有的戰争電影都是反戰電影"
《晚鐘》由第五代導演吳子奴執導，1989年上映。這部電影講述了1945年8月日軍投降後埋葬屍體的八路軍一小隊的故事，在和平的鐘聲響起之前與日軍的殘餘部隊對峙。
影片的故事情節簡單而深刻，通過中日軍方與角色的沖突，影片中展現了戰争中對人類的創傷和疏離，揭示了寶貴的人道主義精神。與之前的抗日題材電影相比，這部電影在創作上也取得了有意義的審美突破，成為第五代群體創作中留下的重要創作痕迹之一。
過去，以抗日戰争為主題的電影，大多以抗日英雄為題材，展現了抗日軍民鬥智，英勇抗敵，用憤怒的筆觸勾勒出日本人的殘暴和愚蠢。但《夜鐘》并非如此，它從人性、人道主義和人類生存意識的角度出發，宏觀層面對中華民族也對日本人民戰争産生了很大的影響進行了深刻的回顧和反思。
首先，在創作中，影片消除了鮮明的人物塑造手段的雙重對立面。在傳統的創作實踐中，抗日題材電影一般将日本軍隊描繪成兇猛殘忍、卑鄙、人格化、人格化的膚淺形象，随後用同樣的視聽語言來輔助，而相反的則是表現英勇、鬥士智慧的軍民形象。
《晚鐘》也以中日軍人為核心人物，但影片并沒有刻闆，而是通過人物本身探索了戰争傷害人的深層機制。這支隻有五人的團隊，在戰争結束時，心裡其實是喜憂參半的。
通過影片的心理獨白，我們了解到，他們既對未來的生活有憧憬，又對沒有複仇鮮血感到遺憾，但現在戰争已經結束，首先要保證順利結束。
在埋葬屍體的過程中，雖然日軍有一種堅毅的仇恨，但他們還是忍不住讓這些人變成異域的鬼魂，是以石頭上各種壓力起來，這是一種真正的人道主義精神，在後來遇到日本戰俘時，當他們選擇幫忙時，食物給剩下的日軍還沒撤離就是這種感覺的完全展現。
影片中的中日兩邊處于不同的位置，躲在山洞裡的日軍忍受着饑餓的折磨，當他們看到八路軍送來的食物時，他們并不是被内心的欲望所向，而是等到上尉下令的時候人群，從山洞裡搖搖晃晃地往靜靜地坐下，以反映日軍的嚴格紀律和意志。
俘虜前一天晚上，日本士兵看着天空中的月亮，唱着家鄉的民謠，影片向我們展示了一個日本軍隊作為"人"的形象，他們因戰争而想家的情緒和中國人一樣深刻而悲傷。
在最後的疏散中，日本船長選擇剖腹産自殺，而山洞裡依然陷入了精神錯亂的瘋子之中，那一刻，通過蒙太奇的畫面迅速閃回了眼睛，成為戰争異化的重要證據，将中國人民的虐待結合在一起的同時，很難想象像他們這樣的人是如何遭受到多麼黑暗的。非人類的治療，戰争上他們的傷疤如何抹去。
影片通過對西方空間的展示，向人們展示了戰争給人們帶來的傷疤的悲哀畫面。山地的墳墓空間、荒涼貧瘠的平原耕作空間、黑暗的洞穴空間的結合，給觀衆一種對戰後蕭條和戰争破壞的直覺和視覺體驗。
不同的空間電影也采用了不同的視覺設計，以反映不同的意識沖突。例如，小而暗的洞穴反映了日軍失去的活力，充滿了絕望和陰郁的整體情況，而八路軍在陽光高地上的表現，在表現地位差異的同時，也隐含着八路軍對待戰俘的人道主義精神。
此外，影片中也有大量圖像表現為反日主題的精神反思。影片中有一位老人用鋤頭切出大廈的情節，這個情節脫離了叙事的主線，但在電影過程中卻反複出現，這幅畫面也成為中國人民在抗日戰争中做出不懈努力的詩意影射。
該片于1989年上映并獲得柏林評審團獎，影片的叙事量小卻影響深遠，導演将曆史視為人類共同的災難，進行了嚴肅客觀的反思，從人性到人性再到人性，影片的思想充滿了人類的意識和國情，如果所有的戰争片都是反戰片， 那麼《夜鐘》确實是新時代創作中最好的。