向偉大的對手緻敬！畢加索立體主義的創始人和馬蒂斯野獸的創始人的故事
原标題：
畢加索：拒絕參加馬蒂斯的葬禮，但向他的偉大對手緻敬
來源：網絡轉載
1954年11月3日，與這種疾病鬥争了十五年的亨利·馬蒂斯在他心愛的尼斯去世，結束了他與畢加索長達近半個世紀的對話。
馬蒂斯
馬蒂斯的家人通知的第一個人是畢加索，但他得到了一個憤怒和全面的問号。一個仆人接了電話，等了很久才得到"畢加索正在吃午飯，不能被打擾"這句話。幾個小時後，馬蒂斯一家以為畢加索沒有聽說過馬蒂斯的死訊，于是又打了一次電話，至今仍未獲悉。當他們第三次打電話時，他們被告知"畢加索先生無話可說，因為馬蒂斯先生已經死了"。
畢加索
畢加索對《馬蒂斯之死》的冷酷無情，是否像仆人們說的那樣？
格特魯德·斯坦
兩人于1906年在巴黎作家格特魯德·斯坦因（Gertrude Stein）的沙龍上首次相遇。格特魯德·斯坦（Gertrude Stein）是美國著名作家、收藏家和20世紀巴黎藝術界的推動者，她直接激發了海明威等"迷惘的一代"的誕生，并從她的沙龍中湧現出一批後來的著名藝術家，包括畢加索和馬蒂斯。馬蒂斯比畢加索大12歲，畢加索長期以來一直以野獸的創始人而聞名，他在洗衣房過着貧窮而浪漫的波西米亞生活。但斯坦因欽佩畢加索的才華，她認為"畢加索和馬蒂斯都有天才的男性氣質"，并介紹他們見面。
畢加索的情人費爾南德·奧利弗
畢加索的情人費爾南德·奧利弗（Fernand Oliver）回憶起那次會面："一群藝術大師，長得好看，留着濃密的紅胡子。與此同時，在他的大眼鏡後面，似乎隐藏了他話語的确切含義。說話的時候，總是會仔細選擇詞語......在那次會面中，他很放松，畢加索在這樣的場合總是有點沉悶（剛到法國，法語不夠流利）。馬蒂斯精神振奮。"我們可以想象，馬蒂斯給人留下了冷靜，内向和清晰思維的良好印象。這讓獲勝的畢加索一直處于困境。
畢加索，《雅芳的女孩》，1907年
兩人一生的"愛與殺"開始了，視對方為最大的批評家和崇拜者，正是在這種激烈的競争關系和害怕被超越的關系中，他們的藝術獲得了持久的生命力。例如，在1907年，畢加索以立體主義的"阿維農女孩"而聞名，而一向溫和的馬蒂斯表達了深深的蔑視，并指責這幅畫是對現代藝術的嘲弄。
亨利·馬蒂斯，《生活之友》，1905-06 年
© 2018年亨利·馬蒂斯遺産管理委員會/藝術家權利協會，紐約。照片：謝謝西蒙·舒斯特
事實上，畢加索的傑作是對馬蒂斯1906年《生命的喜悅》的回應。有趣的是，馬蒂斯後來在畢加索的作品中模仿了非洲面具元素的使用，這在他妻子阿梅莉·馬蒂斯夫人的肖像中可以清楚地看到。"我應該看看馬蒂斯和我在那個時代畫的每一幅畫。沒有人比我更仔細地研究馬蒂斯的作品，也沒有人比我更了解我的工作。"畢加索說。
馬蒂斯晚年在尼斯定居，癱瘓并僅限于運動。畢加索每當來到法國南部時，總是去看望他。當他說再見時，馬蒂斯會喃喃自語，"我希望你經常來，我們應該多聊聊。如果我們中的一個人死了，說了什麼，另一個人就不能和其他人說話。"看到兩位藝術大師的精神聯系在一起就足夠了。
畢加索怎麼能不為這樣一個偉大的對手的死亡而難過呢？
我們可以冒昧地猜測，也許畢加索無法接受馬蒂斯去世的消息，也許僅僅是因為他無法原諒馬蒂斯的死。因為在馬蒂斯死後的兩個星期裡，畢加索還沒有拿起畫筆。幾周後，當一位客人提到馬蒂斯時，畢加索苦笑着看着窗外，喃喃地說："馬蒂斯死了，馬蒂斯死了。"
對于畢加索來說，向他偉大的對手緻敬的最好方式就是繼續他的夢想。
五周後，畢加索開始解構馬蒂斯的宮廷女性系列，借鑒德拉克洛瓦的《阿爾及爾的女人》的構圖，并在他的系列作品《阿爾及爾的女人》中重新呈現。
畢加索對德拉克洛瓦的迷戀始于1946年。我們都知道畢加索擁有出色的視覺記憶力，他了解所有風格，是以他很少參觀博物館。1946年，畢加索向法國捐贈了一系列畫作，畢加索獲得了前所未有的機會，在盧浮宮展出了他的前輩的作品。這是他第一次将自己的作品挂在蘇巴朗，克拉斯克斯，莫裡略和戈雅的西班牙黃金時代大師旁邊。"看，他們是一樣的！""他們是一樣的！"他如釋重負地說。
畢加索随後前往19世紀的法國館，觀看了他與庫爾貝和德拉克洛瓦的作品。畢加索非常喜歡德拉克洛瓦的《阿爾及爾的女人》。但當他參觀博物館時，他沒有對這幅法國畫發表評論。每隔幾個月，畢加索就會帶他的第六個情人弗朗索瓦·吉洛（Francois Guillo）去盧浮宮研究原作，"我問他對德拉克洛瓦的畫作有什麼看法，他翻了個白眼說，'那個混蛋，他太棒了。畫完這幅畫後，印象派大師雷諾阿也有同樣的感覺："世界上沒有比《阿爾及爾的女人》更美麗的作品了。"
德拉克洛瓦，《阿爾及爾的女人》，1834年，盧浮宮
法國浪漫主義大師德拉克洛瓦的傑作《阿爾及利亞女人》有兩個版本，一個創作于1834年，現在在巴黎的盧浮宮博物館，另一個在1849年，現在在蒙彼利埃花柏博物館。至于這些畫作的靈感，必須提到的是，1832年，德拉克魯瓦與法國駐蘇丹大使莫娜伯爵一起通路了摩洛哥和阿爾及利亞。在朋友的幫助下，他拜訪了一位伊斯蘭船長的家，甚至瞥見了秘密卧室：精緻的家具，華麗的服裝，白皮膚，懶惰的阿爾及爾女性，像一首色彩交響樂，并讓他興奮不已，他用素描和回憶完成了兩幅極具異國情調的畫作。
德拉克洛瓦，"阿爾及爾的女人"是其中的一部分
這幅畫繼續出現在畢加索的記憶中，直到一個機會出現：在野獸派大師馬蒂斯去世後，畢加索決定在他最好的抽象畫中呈現馬蒂斯的宮城，與德拉克魯瓦和馬蒂斯更保守的表達相比，這無疑是一次積極的攻擊。
值得注意的是，在1950年，畢加索重新繪制了庫爾貝的"塞納河女孩"，該作品開啟了對已故大師經典作品的一系列變體。此後很長一段時間，畢加索熱衷于創作名畫，如再創作《宮女》（45幅）、馬奈的《草地上的午餐》（27幅畫和150多幅素描）。在1954年冬天到1955年春天的四個月裡，畢加索創作了十五幅"阿爾及爾的女人"，編号從A到O，以及許多其他素描和版畫。
難道畢加索在重繪傑作上投入了如此多的精力，以至于一些評論家認為"畢加索的創作靈感已經枯竭，他開始失去他的藝術原創能力"？
《阿爾及爾的女人》第一版
《阿爾及爾的女人》第二版
在第一版和第二版中，畢加索最感興趣的是安排原畫中的黑女仆。因為這個女人的形象來自古羅馬一幅受希臘化影響的壁畫的主題，著名的"摘花女人"。這是一個美麗的動作，腳底面向觀衆，轉身離開。這個小小的動作很迷人，很優雅，畢加索想被這個形象所吸引，是以在他的前幾個變種中，探索基本上就是這個人的形象。
第三版《阿爾及爾的女人》
在第三版中，畢加索開始打出他最好的打法，四肢錯位，手錯 ;畫面變得越來越混亂和不協調，是以他一遍又一遍地跑，特别是和那個倒置的男人在一起，想着如何讓她躺得更舒服（版本4）。女人臉朝下從頭上躺着，但他顯然畫了她的胸部和腹部，這是一個躺着的姿勢。這怎麼可能？一個人怎麼能仰卧和靠攏？這就是畢加索正在玩的遊戲，也是我們關注的事情之一。
第四個版本，阿爾及爾的女人。
馬蒂斯在華盛頓特區的"坐着的女仆"國家畫廊.C
第四版也有相對優雅的坐姿，角色出自馬蒂斯的《坐宮女郎》。事實上，畢加索很羨慕馬蒂斯對宮女的生動形象。有一次，他曾經對一個朋友說："馬蒂斯死後，他把所有的宮女都留給了我，我以為東非（北非）應該是這樣的，即使我沒有去過那裡！"讓畢加索更加嫉妒的，是在馬蒂斯的野蠻時代赢得自由的粉藍色！畢加索自然而然地将藍色裝進了口袋。
第五個版本，阿爾及爾的女人。
馬蒂斯， 藍色
到第五版和第六版時，畢加索加入了早期的立體主義方法，調整了空間和關系。
第六版，阿爾及爾的女人。
第7版《阿爾及爾的女人》
第七個版本顯然比以前的版本完整得多。他的解決方案很聰明：在她的頭上畫一個圓圈。這就像你的後腦勺，就像你想象的那樣，它就像一張臉。而她的身體，一半朝上，一半朝下。這邊是斜倚的姿勢，因為隻有仰卧才能看到胸部和腹部。他實際上畫了一條完整的脊柱線。這怎麼可能？他繼續玩這個遊戲，比前一個遊戲相對完整，接近最終版本。
最後一個版本，阿爾及爾的女人。
畢加索繼續前進，最後，在最終版本中，他完成了不可能完成的任務：畫出一個女人的形象，她看起來像是躺着，就像她仰面躺着一樣。
畢加索被問及他是否打算選擇這些大型畫作中的一幅，并繼續多做一些工作來處理它們，他說："我畫了這麼多作品隻是我工作方法的一部分。我經常在幾天内工作，畫出數百幅作品，而其他畫家可能會花數百天時間畫一幅畫。當我繼續工作時，我會打開窗戶。在畫布後面鑽孔，可能會發現一些東西。"
Ganzes的研究緻力于阿爾及爾女孩系列
為了避免給人留下他一直想畫到完美的地步的印象，畢加索進一步說："所謂畫的終結，絕不意味着突然畫出來，就可以簽入畫框。通常，當時間用完時，停止繪畫，因為我不知道什麼會打斷他們的進度。當這種情況發生時，通常最好回去把它們做成雕塑。"簡而言之，藝術不是用思想創造的，而是用雙手創造的。
巴勃羅·畢加索（1881-1973）《阿爾及爾的女人》（F版）
油畫布，54 x 65 厘米，1955 年 1 月 17 日
估價：2500萬美元不等
佳士得"ONE：當代全球聯合夜拍"将于2020年7月10日上映
如你所知，迄今為止畢加索制作的最昂貴的作品是紐約的"阿爾及爾的女人"，2015年11月以1.79億美元的價格售出，當時收藏家甘茲和他的妻子以212，500美元的價格購買了該系列中的所有15幅畫作。畢加索的"阿爾及爾女性"（F）版将于7月10日首次為佳士得推出"ONE：今日當代全球聯合夜售"，估價為2500萬美元。近年來，對畢加索作品的需求是否發生了變化？亞洲收藏家更喜歡畢加索的哪個時期的收藏？
佳士得印象派、進階副總裁兼國際現代藝術總監何愛琪表示："這件作品是有保證的。畢加索的"阿爾及爾的女人"系列由15件作品組成，其中五件在主要博物館展出，F版是第一個登上舞台的。F'版本是畢加索"阿爾及爾的女人"系列前半部分最有成就的作品之一，也是該系列下半部分的預作，有幾幅更大尺寸的畫作。這件作品最初由維克多和莎莉·岡茨收藏，1957年被另一位收藏家塞登伯格家族購買。
根據我們的資料，畢加索的全球藝術市場相當健康，收藏家對畢加索的作品的需求仍然很高。越來越多的亞洲收藏家涉足西方藝術收藏品，無論如何，畢加索是每個收藏家的"必備"收藏品。至于需求，畢加索的作品是如此多樣化，以至于收藏家可以從在佳士得的官方網站上購買數千美元的畢加索陶瓷開始。當然，價格取決于作品的品質和稀有度，不同時期和收藏的作品受到不同收藏家的青睐。
關于佳士得ONE：當代全球聯合夜景拍攝
7月10日，佳士得将推出"ONE：今日當代全球聯合夜間拍賣會"，這是一場史無前例的20世紀藝術品全球拍賣會，已在四個主要城市舉行。多部分現場拍賣将在不同時區的重要藝術場館實時舉行：香港、巴黎、倫敦和紐約，均由佳士得首席拍賣師主持。