這個春天，世界兩大拍賣巨頭蘇富比和佳士得陸續劇透了春拍重點拍品，不知道是不是心理作用，總覺得這個春天上拍的重器分量特别重，而且都是各自門類中的巅峰之作。
莫奈《威尼斯大運河與安康聖母教堂》
先來看看5月份的紐約蘇富比春拍，将上拍莫奈油畫《威尼斯大運河與安康聖母教堂》。我們曾經看到過很多藝術家描繪威尼斯這一經典美景，但是這幅莫奈筆下的威尼斯的确出類拔萃，他用嶄新的創作手法，細膩捕捉了威尼斯城内古老建築和交錯河道上瞬息萬變的絢麗光輝。
衆所周知，莫奈的創作在法國并不受待見，最早對他作品表示歡迎的，是美國。在特殊的的美國藝術家薩金特介紹下，莫奈和妻子艾莉絲結識了富裕的美國人亨特，莫奈夫婦受亨特邀請于1908年秋季到威尼斯，受到當地美國上流圈子的歡迎，莫奈在那裡待了3個月，創作了37件作品。莫奈當時從巴巴洛宮外的階梯上，描繪大運河對岸的安康聖母教堂，留下别具一格的6幅傑作，而《威尼斯大運河與安康聖母教堂》無疑是當中最精美的一幅。
該作品于1997年在金貝爾藝術博物館展出過，暌違25年後，現身紐約蘇富比拍場，預計成交價将超過5000萬美元。
“乾隆帝禦寶太獅少獅鈕壽山石玺”
香港蘇富比今春将上拍乾隆皇帝钤印于無數國寶之上的“太獅少獅鈕壽山石玺”。印紐的雕工精美超卓，應為康熙、雍正期間的藝匠制作，乾隆從登基初期到1745年《石渠寶笈》初編，钤印頻繁，無數古代名作如北宋重寶王希孟《千裡江山圖》卷、範寬《溪山行旅圖》軸與郭熙《早春圖》軸等，衆多大師筆下的巨作，從宋徽宗到倪瓒、仇英、朱耷、郎世甯，一物相連，表達了乾隆對這些國寶的珍愛和擁有權。在藝術市場所見禦玺中，論钤印之頻，無出其右。
乾隆之後，此印藏于壽皇殿，百年後，寶玺輾轉流落歐洲，1965年在倫敦蘇富比複現，由明辨善鑒的收藏家吳權競得。從此隐存世間，直至今春才再現市場。
陳逸飛油畫《夜宴》
香港蘇富比春拍中還有一件陳逸飛中國古典仕女系列傑作《夜宴》。《夜宴》創作完成于1991年，第二年便登上香港拍賣圖錄的封面，并被邵逸夫爵士以近200萬港元拍得，不僅打破藝術家本人作品的拍賣紀錄，當年也創下中國油畫拍賣的最高紀錄。
陳逸飛作品目前的拍賣紀錄，是2017年由《玉堂春暖》以1.495億元創下的。跟《玉堂春暖》創作于同一時代、同一主題的《夜宴》能否再創佳績，值得我們期待。
張大千《仿王希孟千裡江山圖》
張大千的青綠山水作品在近現代畫壇上可謂執牛耳者，而北宋王希孟唯一傳世作品《千裡江山圖》，是畫史上青綠山水的扛鼎巨制，張大千曾以“血戰古人”而享譽畫壇，他這一系列“向古人緻敬”的作品向來深受市場歡迎，《仿王希孟千裡江山圖》由張大千創作于1948年，也是唯一一件向王孟希緻敬的作品。
張大千于1946年至1948年連續三年在上海舉辦個展，很多當年在個展上熱賣的作品，這些年來不斷在藝術市場上創造價格奇迹，而這件《仿王希孟千裡江山圖》，1948年在張大千上海個展列為“非賣品”。
這幅畫以青綠為主調，複以泥金增色，處理之精妙，令人叫絕。畫中江面水波用金線細鈎，在陽光映照下泛現粼粼金光；天邊、山廓、坡底，都敷以泥金，燦若雲錦。張大千在畫中将沒骨、青綠、金碧諸法共冶一爐，細筆鈎金覆寫畫面近半，在他一生的作品中，恐怕僅此一件。
此畫歸滬上名流孫志飛後，奉若至寶，極少示人，僅于1983年借展京滬舉辦的張大千展覽。如今出現在藝術市場上，堪稱難得機遇。
安迪·沃霍爾《槍擊瑪麗蓮（鼠尾草藍色）》
安迪·沃霍爾的《槍擊瑪麗蓮（鼠尾草藍色）》将亮相于5月份的紐約佳士得拍場。安迪·沃霍爾的瑪麗蓮作品絕對是美國波普藝術史上登峰造極的作品，它将樂觀主義、人性脆弱、名人效應和偶像崇拜集為一體，堪稱20世紀的文化辨別之一。
瑪麗蓮·夢露于1962年離世後，安迪·沃霍爾開始為她創作絲網印刷作品，他以鮮亮色彩刻劃夢露的臉部并重複數次，但往往會令五官略為歪斜。到了1964年，沃霍爾發明了更為精緻細膩的印刷技巧，并運用這種特殊技巧為夢露創作了數量有限的肖像畫，這一技巧與他知名的大量生産手法相去甚遠，由于難度極高，是以他此後便不再使用，使得這一畫像成為絕響。
佳士得方面透露，這件作品估價約2億美元，一旦成交，可能成為拍賣史上最高成交價的20世紀藝術品。
畢加索雕塑《女性頭像（費爾南德）》
今春的紐約佳士得拍場，還将上拍一件畢加索的雕塑《女性頭像（費爾南德）》，估價3000萬美元，而值得一說的是，這件拍品此前是紐約大都會博物館的藏品，出售這件畢加索作品，目的是為了擺脫疫情以來博物館遭遇的财務危機。
該青銅雕塑創作于1909年，靈感來源于畢加索的一位缪斯女神、波西米亞模特費爾南德·奧利弗，圍繞她的形象，畢加索一共創作過16件青銅雕塑，而與她相關的肖像畫，則超過了60幅。
《女性頭像（費爾南德）》被稱為“現代主義雕塑史上最偉大的作品之一”，也是畢加索的第一件立體主義雕塑作品，它的構思、創作與誕生，是立體主義的重要象征。
該青銅頭像整體給人一種如山脈般重巒疊嶂的特質，每次移動頭像，都能産生新的角度和線條，構成一個不同的觀察視角。這件雕塑的誕生，标志着畢加索在駕馭三位創作方面，已經成熟到了前所未有的大膽和複雜程度，人物的頭臉被許多子產品重新塑造出了新的表達方式，它既是對女性頭部的具象描繪，又是一種抽象的形式配置，以不斷消逝的方式反射光線的各個方向。它在當時充滿了強烈的颠覆意味，也為許多新的藝術可能打開了大門。
另外，模特費爾南德也是畢加索當時的情侶，但是在創作完這件雕塑後不久，兩人關系緊張起來，經常發生沖突，最終他們在1912年分手。
這件雕塑一度被收藏在瑞士洛桑，于1964年被捐贈給了紐約大都會博物館。