这个春天，世界两大拍卖巨头苏富比和佳士得陆续剧透了春拍重点拍品，不知道是不是心理作用，总觉得这个春天上拍的重器分量特别重，而且都是各自门类中的巅峰之作。
莫奈《威尼斯大运河与安康圣母教堂》
先来看看5月份的纽约苏富比春拍，将上拍莫奈油画《威尼斯大运河与安康圣母教堂》。我们曾经看到过很多艺术家描绘威尼斯这一经典美景，但是这幅莫奈笔下的威尼斯的确出类拔萃，他用崭新的创作手法，细腻捕捉了威尼斯城内古老建筑和交错河道上瞬息万变的绚丽光辉。
众所周知，莫奈的创作在法国并不受待见，最早对他作品表示欢迎的，是美国。在特殊的的美国艺术家萨金特介绍下，莫奈和妻子艾莉丝结识了富裕的美国人亨特，莫奈夫妇受亨特邀请于1908年秋季到威尼斯，受到当地美国上流圈子的欢迎，莫奈在那里待了3个月，创作了37件作品。莫奈当时从巴巴洛宫外的阶梯上，描绘大运河对岸的安康圣母教堂，留下别具一格的6幅杰作，而《威尼斯大运河与安康圣母教堂》无疑是当中最精美的一幅。
该作品于1997年在金贝尔艺术博物馆展出过，暌违25年后，现身纽约苏富比拍场，预计成交价将超过5000万美元。
“乾隆帝御宝太狮少狮钮寿山石玺”
香港苏富比今春将上拍乾隆皇帝钤印于无数国宝之上的“太狮少狮钮寿山石玺”。印纽的雕工精美超卓，应为康熙、雍正期间的艺匠制作，乾隆从登基初期到1745年《石渠宝笈》初编，钤印频繁，无数古代名作如北宋重宝王希孟《千里江山图》卷、范宽《溪山行旅图》轴与郭熙《早春图》轴等，众多大师笔下的巨作，从宋徽宗到倪瓒、仇英、朱耷、郎世宁，一物相连，表达了乾隆对这些国宝的珍爱和拥有权。在艺术市场所见御玺中，论钤印之频，无出其右。
乾隆之后，此印藏于寿皇殿，百年后，宝玺辗转流落欧洲，1965年在伦敦苏富比复现，由明辨善鉴的收藏家吴权竞得。从此隐存世间，直至今春才再现市场。
陈逸飞油画《夜宴》
香港苏富比春拍中还有一件陈逸飞中国古典仕女系列杰作《夜宴》。《夜宴》创作完成于1991年，第二年便登上香港拍卖图录的封面，并被邵逸夫爵士以近200万港元拍得，不仅打破艺术家本人作品的拍卖纪录，当年也创下中国油画拍卖的最高纪录。
陈逸飞作品目前的拍卖纪录，是2017年由《玉堂春暖》以1.495亿元创下的。跟《玉堂春暖》创作于同一时代、同一主题的《夜宴》能否再创佳绩，值得我们期待。
张大千《仿王希孟千里江山图》
张大千的青绿山水作品在近现代画坛上可谓执牛耳者，而北宋王希孟唯一传世作品《千里江山图》，是画史上青绿山水的扛鼎巨制，张大千曾以“血战古人”而享誉画坛，他这一系列“向古人致敬”的作品向来深受市场欢迎，《仿王希孟千里江山图》由张大千创作于1948年，也是唯一一件向王孟希致敬的作品。
张大千于1946年至1948年连续三年在上海举办个展，很多当年在个展上热卖的作品，这些年来不断在艺术市场上创造价格奇迹，而这件《仿王希孟千里江山图》，1948年在张大千上海个展列为“非卖品”。
这幅画以青绿为主调，复以泥金增色，处理之精妙，令人叫绝。画中江面水波用金线细钩，在阳光映照下泛现粼粼金光；天边、山廓、坡底，都敷以泥金，灿若云锦。张大千在画中将没骨、青绿、金碧诸法共冶一炉，细笔钩金覆盖画面近半，在他一生的作品中，恐怕仅此一件。
此画归沪上名流孙志飞后，奉若至宝，极少示人，仅于1983年借展京沪举办的张大千展览。如今出现在艺术市场上，堪称难得机遇。
安迪·沃霍尔《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》
安迪·沃霍尔的《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》将亮相于5月份的纽约佳士得拍场。安迪·沃霍尔的玛丽莲作品绝对是美国波普艺术史上登峰造极的作品，它将乐观主义、人性脆弱、名人效应和偶像崇拜集为一体，堪称20世纪的文化标识之一。
玛丽莲·梦露于1962年离世后，安迪·沃霍尔开始为她创作丝网印刷作品，他以鲜亮色彩刻划梦露的脸部并重复数次，但往往会令五官略为歪斜。到了1964年，沃霍尔发明了更为精致细腻的印刷技巧，并运用这种特殊技巧为梦露创作了数量有限的肖像画，这一技巧与他知名的大量生产手法相去甚远，由于难度极高，所以他此后便不再使用，使得这一画像成为绝响。
佳士得方面透露，这件作品估价约2亿美元，一旦成交，可能成为拍卖史上最高成交价的20世纪艺术品。
毕加索雕塑《女性头像（费尔南德）》
今春的纽约佳士得拍场，还将上拍一件毕加索的雕塑《女性头像（费尔南德）》，估价3000万美元，而值得一说的是，这件拍品此前是纽约大都会博物馆的藏品，出售这件毕加索作品，目的是为了摆脱疫情以来博物馆遭遇的财务危机。
该青铜雕塑创作于1909年，灵感来源于毕加索的一位缪斯女神、波西米亚模特费尔南德·奥利弗，围绕她的形象，毕加索一共创作过16件青铜雕塑，而与她相关的肖像画，则超过了60幅。
《女性头像（费尔南德）》被称为“现代主义雕塑史上最伟大的作品之一”，也是毕加索的第一件立体主义雕塑作品，它的构思、创作与诞生，是立体主义的重要象征。
该青铜头像整体给人一种如山脉般重峦叠嶂的特质，每次移动头像，都能产生新的角度和线条，构成一个不同的观察视角。这件雕塑的诞生，标志着毕加索在驾驭三位创作方面，已经成熟到了前所未有的大胆和复杂程度，人物的头脸被许多模块重新塑造出了新的表达方式，它既是对女性头部的具象描绘，又是一种抽象的形式配置，以不断消逝的方式反射光线的各个方向。它在当时充满了强烈的颠覆意味，也为许多新的艺术可能打开了大门。
另外，模特费尔南德也是毕加索当时的情侣，但是在创作完这件雕塑后不久，两人关系紧张起来，经常发生冲突，最终他们在1912年分手。
这件雕塑一度被收藏在瑞士洛桑，于1964年被捐赠给了纽约大都会博物馆。