2023年初，紐約中央麥迪遜車站于在曼哈頓中城開放。這座占地6.5萬平方米的建築裡，展示着藝術家草間彌生（Yayoi Kusama）和基基·史密斯（Kiki Smith）設計的巨型玻璃馬賽克壁畫。
中央麥迪遜站突出的視覺特色，得益于大都會交通局（MTA）的藝術與設計計劃，該計劃為全紐約的地鐵和鐵路站點安裝了近400件永久性藝術品，将現代藝術帶入了一個服務上百萬人的交通系統中。
是以，紐約地鐵也成了世界上最大的、基于特定基礎設施的公共藝術收藏機構。
想春天：基基·史密斯（Kiki Smith）的《存在》，是最近在中央麥迪遜站安裝的五幅大型壁畫之一。攝影師：安東尼·韋爾德（Anthony Verde）。
上世紀七十年代中葉，紐約陷入财政危機，大幅削減了公共服務預算，公共服務水準也是以下降，首先受到影響的就是地鐵系統，疏于維護和犯罪猖獗導緻乘客數量銳減。
1982年，為了恢複人們對公共交通設施的信心，紐約在市政建設項目中增加了這個公共藝術與設計計劃。
吉姆·霍奇斯（Jim Hodges）的大型玻璃藝術品《我夢見了一個世界并稱之為愛》（I dreamed a world and called it Love）。攝影師：費利佩·芬特西亞（Felipe Fontecilla）
過去的十年是公共藝術蓬勃發展的十年，許多選入紐約地鐵的藝術品都誕生于2010 到2020年期間。
當時MTA選擇建築公司Grimshaw開展車站更新規劃，要求改進站點的通道，并以藝術品為照明、辨別和導向提供獨特的視覺元素，并要求這些視覺元素要以上世紀70年代建立的系統廣告辨別為基礎，并融合20世紀車站的紅磚和彩色馬賽克。
地下現代藝術，圖檔來源：Phaidon 出版社
紐約交通管理局的藝術與設計的主任桑德拉·布拉德沃思（Sandra Bloodworth）是項目中挑選公共藝術品的負責人。她于1988年加入交通管理局，自1996年起便負責公共藝術與設計相關職務。
她與謝麗爾·哈格曼（Cheryl Hageman）合著了《地下當代藝術》（Contemporary Art Underground）記錄了過去十年車站翻新項目的曆程、2015至2023年間選用的100多件藝術品，以及這些藝術品與美國最繁忙的交通系統之間的奇妙化學作用。
Gil-Scott Heron的馬賽克肖像是Rico Gatson的《燈塔》系列的一部分，這是為第167街車站制作的八幅肖像之一。圖檔來源Seong Kwon
近日，彭博社就紐約的這一藝術與設計計劃的推進采訪了布拉德沃思。
是什麼促使您将現代藝術帶入紐約的交通系統？
我是在1988年加入藝術與設計計劃的。當時，我是一名藝術家，這對我來說是一份日常工作，但我被MTA拯救瀕臨崩潰的公共交通系統的使命所吸引。
他們最初的重點當然隻在基礎設施上，但自我1996年起擔任主任起，就引入了對公共基礎設施藝術化的思考，結果是我們的基礎設施會給人們帶來愉快的體驗，豐富了規劃與服務的次元。
美國的交通建設成本很高，尤其在紐約，很多人覺得藝術投入太浪費了，對此您怎麼看？
我會告訴他們看看資料和事實。藝術在整個預算中隻占極小的一部分。一個項目的前2000萬美元隻會配置設定1%，甚至更低的藝術預算。許多MTA的項目特别大，藝術與設計投入甚至不到預算的千分之一。
對于基礎設施優化項目，幾乎沒有什麼能像藝術品那樣能立竿見影地産生愉悅的體驗。藝術改變了旅程，讓我們與城市環境産生情感互動，其價值是無法估量的。
馬塞爾·紮馬（Marcel Dzama）的作品《萬物彙聚》（No Less Than Everything Comes Together）在布魯克林的貝德福德大道車站展出。圖檔來源：Kris Graves
是什麼促成了MTA與設計公司在地鐵站翻新改造中的合作？這一過程中藝術作品是如何與站點環境融合的？
我們大部分的地鐵站建于上個世紀初期。時至今日，MTA面臨着老化車站亟待翻新與現代化的挑戰。
我們初步的方案涉及19個車站，但設計元素最終可能會影響整個系統。于是，我們釋出了以強調功能性、耐久性和可見性為基本原則，要求保留并突顯站點曆史元素的設計指南。
以28街車站為例，這個車站是1904年第一批開放的地鐵站之一，由建築師Heins和LaFarge設計，美國熔蠟瓷磚公司為站點裝飾制作了大片馬賽克，但這些馬賽克在1980年中葉被替換。
藝術家南希·布魯姆結合站點曆史，在原有馬賽克的基礎上安裝結合了新工藝與技術的金箔Murano馬賽克。設計中的花卉圖案則呼應了附近的麥迪遜廣場公園的植物，以及該地區作為蒂芙尼玻璃公司發源地的曆史背景。
南希·布魯姆（Nancy Blum）在28街地鐵站的玻璃植物壁畫。圖檔來源：Cathy Carver
藝術家達裡爾·韋斯特利（Darryl Westly）與Glasmalerei Peters工作室合作，将他的作品轉化為塗漆玻璃，用于長島鐵路（LIRR）的韋斯特伯裡車站。圖檔來源：Glasmalerei Peters
傑弗裡·吉布森（Jeffrey Gibson）的作品《我也是彩虹》（I AM A RAINBOW TOO）在阿斯托利亞展出，其中包括100多塊層壓玻璃面闆的細節。圖檔來源：Etienne Frossard