樸贊旭，1963年出生于南韓首爾，著名導演、編劇、制片人。2002年，他執導了犯罪電影《我要複仇》。2004年，《老男孩》震驚世界，獲得戛納國際電影節評審團獎。2005年，《Kind Gold》入圍威尼斯國際電影節主競賽單元。《複仇三部曲》在全球掀起了一股南韓電影熱潮。
南韓導演馮俊晖的《寄生蟲》在第92屆奧斯卡金像獎上獲得四項大獎，吸引了南韓電影的關注。許多南韓電影都以大膽和凄美著稱，樸贊旭是一位具有暴力和黑暗美學的幽靈般的導演，也是南韓代表性導演之一。今年，樸槿惠的第一本中文個人散文集出版。
樸贊郁的蒙太奇收錄了樸槿惠1997年至2005年的文章和電影筆記，記錄了《共同安全區》、《我要複仇》、《老男孩》、《善良的黃金》等重要電影的誕生過程和創作理念。其中，18個欄目記錄了導演的日常思想，從文學到音樂再到電影，世界觀，思維現象習慣現象;
作為一名資深的B級電影愛好者，Park與讀者分享了她為什麼癡迷于B級電影和他最喜歡的十部B級電影。以下摘錄自《樸贊玉的蒙太奇》一書的《隻因個性，關于B級電影》和《我愛B級電影》兩篇文章，經鐵授權轉載。
《樸贊玉的蒙太奇》，《漢》樸贊宇，楊帆譯，磨鐵領帶四川文藝出版社，2020年1月版。
原作者 樸贊旭
隻是因為個性：關于B級電影
您好，讀者們！
在進入問題之前，我想解釋一下我為什麼寫這樣一篇文章以及文章的性質。從電影角度解釋的詞語與伍迪·艾倫經常使用的詞相似。例如，他在安妮·霍爾（Anne Hall）的開頭說，大概是這樣的：
我們抱怨生命的短暫，因為我們抱怨餐廳既不擅長食物，也不擅長客人。但是，如果它真的那麼痛苦，你為什麼希望它持續更長時間呢？就像那些知道自己很壞，不想加入一個願意接受自己差評的俱樂部的人一樣，我對自己的女人也有扭曲的看法。是以從現在開始，我會向你解釋為什麼會發生這種情況。
再舉一個例子，《人人都說我愛你》是一部關于富人的電影，與普通觀衆的生活相去甚遠，導演有一個理由："這部電影與傳統的音樂喜劇不同，因為。
（作為主角）
我們的家庭非常富有。"
總而言之，我的開始也可以被視為一個借口。從結論來看，親愛的主編樸恩詩給了我一個相當不合情理的信任。使用"沒有常識"這個詞的原因是他根本沒有時間寫作。像往常一樣，他給我倒了狂喜湯，毫不含糊地說，隻有我才能在這麼緊的時間内交出手稿。我最讨厭這種人。據我所知，這種人不僅為手稿付出了很少的代價，而且還拼命地試圖在截止前完成手稿，我沒有白看巴頓·芬克的電影。
樸贊郁的電影《小姐》。
責怪自己在酒吧裡抑郁，既然他們都答應了，隻有一種方法 - 避免他重複過去的錯誤，給他一個警鐘，告訴他這篇文章有多糟糕。正如巴頓·芬克（Barton Fink）的電影所解釋的那樣，如果你不強迫人們寫作，可能會有連環殺人事件。
話雖如此，我想引用讓-呂克·戈達爾（Jean-Luc Godard）的話，這是電影史上最好的諺語："當導演通過電影表達自己的想法時，最有效的方式就是直接說出來。"我最受尊敬的南韓導演金永勇（Kim Yong-yong）在他最原始的B級電影《追逐殺手蝴蝶的女孩》（Girl Chasing a Killer Butterfly）中有一句台詞："威爾！隻要有意志，就永遠不會死！這句話在這部電影中已經重複了近百次。
弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）也以"我相信美國"的台詞開始電影，科恩兄弟的"米勒的十字路口"以"我在談論友誼，性格和道德"開頭。
我最想寫的是說出來。除了特别教給樸槿惠的課程外，我想向讀者保證，我不會讓每個人都失望，我絕對值得期待。衆所周知，B級片是低成本電影。為什麼不直接說這是一部低成本電影，而不是B級電影？它暗示着非常具體的曆史和美學。在1930年代和1950年代之間，美國有兩種類型的電影，由多位明星主演，大錢A級電影和B級電影，沒有明星，沒有壯觀的鏡頭。
所有現象都有其物質基礎。在美國影院上映這部電影之前，他們播放新聞或動漫，就像南韓電影院播放南韓新聞一樣。1 有人建議，與其放一些無聊的片段，不如給觀衆一部完整的電影。在一個除了電影之外沒有其他娛樂活動的時代，為兩部電影付費總是很有吸引力的，無論贈送的電影多麼荒謬。直到現在，去恩平區的桃園劇場看兩部以驚人的眼光選擇的電影是很誘人的。總而言之，這是一件好事，觀衆可以免費看電影，電影院可以吸引更多的人。
那麼工作室的立場是什麼呢？對他們來說，這不僅是一件好事，也是一項非常令人鼓舞的創新。
首先，B級片的票房收入不是在演出結束後以百分比結算的，而是以一定的價格預購，先收到并傳遞。是以，在收到來自全國各地電影院的所有資金後，它就在其限制之内。
（當然，留下足夠的利潤）
拍一部電影，是以你無論如何都不會賠錢。B是一種收支平衡的買賣政策，A是基于賭注的賺錢遊戲。
這樣的做法，才是彌補電影行業賭注本質的最好辦法。而且，當時的好萊塢明星都是大牌，一出現就能保證收入，但與今天的演員不同，他們顯然不能保證票房成績，拿走了高薪。可以看出，當時的大衆電影公司賺錢是多麼容易啊！
其次，B級電影是可以積極利用閑置人力的媒體。當時的情況有所不同，當時演員和制作團隊與專業制片廠簽訂勞動合同以獲得報酬，但并不是每個人都能拍出A級電影。在這種情況下，每年有幾十次，數百部B級電影變成香。好萊塢被當時電影業的失業者所包圍，僅從創造就業機會的角度來看，對社會非常有益，它允許閑置但仍有報酬的員工發揮自己的價值，培養那些幾乎沒有行業經驗的人，也有傲慢的人被流放，還有那些在巨型養老院中死去多年的人。
第三，B級片是攻絲市場的前哨。A級電影的目标是制作每個人都喜歡的電影，但這種普遍性存在巨大的陷阱。就像不是所有的咖啡愛好者都喜歡星巴克一樣，也有少數人不喜歡任何地方的普遍性，這是任何市場都存在的事實。即便如此，如果你認為好萊塢頂級制片廠的老闆們正在考慮- 那些已經癡迷于同一個明星體系，一刀切的故事情節，五維角色，完全相同的幸福結局，觀看總是适應現狀的電影的權利，支援目前制度，以及那些厭倦了男性優越感和種族歧視等非批判性保守主義的人 - 那麼我隻能說你不非常了解商人的思想。其實，如果把少數具有各種取向的觀衆聚集在一起，這個數字也相當可觀，可惜錯過。Monogram以Jean-Luc Godard的"Exhausted"而聞名，是一家傳奇的B級工作室，其所有者Steve Brody非常明确地表示："不是每個人都喜歡蛋糕，有些人喜歡面包，有些人更喜歡幹面包而不是新鮮出爐的面包。"
當然，這并不是說所有的B級電影都精彩，相反，它們中的大多數都是垃圾。從計劃到發行，一部電影在短短半個月内就能拍出多少更好的作品？B級片的數量相當可觀，但很少有傑作，與投入巨資的大片相比，這些作品往往散發出意想不到的品質。雅克·特納（Jacques Turner）在拍攝了奧森·威爾斯（Orson Welles）的《了不起的大使》（The Great Ambason）之後，利用他既定的拍攝空間拍攝了另一部電影《豹》（The Leopard），這部電影的制作費是後者的三十倍。當然，從作品的價值來看，作品也不亞于一部傑作。這是一部傑作，後來翻拍了當時最着名的明星娜塔莎·金斯基。事實上，最近好萊塢翻拍的大多數都是基于年度B級電影。
例如，雅克·特納執導的《豹子》，以及《飛人》《死亡漩渦》《外星人基地》《間諜海軍靈魂》《魔法村》《火星人玩地球》《長騎士》《恐怖角落》《怪物》《郵差總是響兩次》《科學怪胎》《德古拉》《變異DNA》《奇異之花》......這些作品的生機力在幾十年後也沒有褪色，但在技術上卻存在缺陷，是以好萊塢可能會認為，通過重新包裝，可以再次商品化。可以看出，流傳至今的很多好萊塢大片都是B級片，這是什麼意思？決定成功的是天賦，而不是金錢。這是藝術和商業領域唯一和永恒的真理。
這是好萊塢将最少的錢與最多的人才結合起來的一種方式。因為無論你做什麼都沒有什麼可失去的，是以工作室老闆和策劃者不會給B級制作團隊帶來太大的壓力。換句話說，它被僞裝成懶惰。隻要你不需要更多的錢，按時支付電影，一切都會很棒！還有一個原因，所有B級電影都是類型，西部片，恐怖片，黑幫，科幻片......為了追求拍攝速度，這些電影隻能走與類型電影相同的道路。因為現有的拍攝場景，現成的服裝，我不知道用道具拍了多少次電影，關于這些情況，蒂姆·伯頓導演通過電影《艾德·伍德》做了精彩的表演。
一些貓香味的導演也可能從中解脫出來。誇張地說，這是一個發洩通道。美麗的毒蘑菇生長在商人土地的死胡同裡。非凡的人抱怨說，一些知道如何感恩并靈活使用這些條件的天才創造了B級傑作。這些作品雖然資金不足，但因為貧窮而更加美麗，被稱為好電影和壞電影。
這難道不意味着美學來自經濟學嗎？這意味着，如果材料條件不同，那麼将産生不同的美學。換句話說，低成本電影自然會産生自己獨特的美學。不要隻從經濟角度來了解低成本電影，而是從獨特的美學角度來了解。B級制片者應該以人為戰勝大片，一路走來，黑固執攻克完美技術。無論如何，創造差異，隻有這樣才能突出高投資電影的價值。第一個是個性，第二個是個性，隻有人格是貧窮藝術家的武器。
（現在明白為什麼我在接受《搖滾音樂雜志》采訪時談到了B級電影。
有一個很好的例子。威廉·卡斯爾（William Castle）有一部名為《生命的第六感》（The Sixth Sense of Life）的傑作，引發了曆史上最臭名昭著的觀影醜聞之一。片中怪物殺死影片放映員的那一刻，影片被打斷，人們以為《生命的第六感》的播放突然打斷了放映，然後螢幕裡透過了長得像蜻蜓的可怕怪獸，觀衆完全被蒙蔽了，以為這就是真實情況。另一個是裝滿浴缸的水龍頭裡湧出的鮮血，黑白電影突然變成彩色的那一刻，影院突然陷入混亂。這不是很神奇嗎？這些都是發生在1950年代的事情。
可以看出，通過B級美學，可以實作現代低成本獨立電影的可能性。在掀起超低預算電影熱潮的《殺手傷心之歌》中，有一幕是電影的開場英雄瑪利亞奇走進村子，在村子攤旁吃水果。劇本原本寫的是他付的錢，但時間緊迫的導演羅德裡格斯沒能拍到水果的代價，是以他用了旁白"白色的水果......這真的是一個心連心的村莊，有一種幸運感"，取代了這個片段。但在那之後，他遇到了一個噩夢般的現實。如果拍攝《墜落的狗》的塔倫蒂諾有足夠的金錢和時間，那麼當他搶劫一家寶石店時，他應該能夠拍攝出炫目的槍戰和汽車追逐嗎？如果是這樣的話，也許這部電影根本無法赢得"世紀末真正起點"的美譽。策劃了一個犯罪現場後，就省略了犯罪過程，直接把被警方通緝的現場，這個非常大膽的故事情節，正好是讓所有影評人和粉絲都抓狂的地方嗎？對于低預算的導演來說，真正需要的是一種将惡劣條件轉化為原創表達的技術。現在我當然需要這種天賦來寫這篇文章。
如上所述，我對文章的背景和性質進行了一般描述。現在讓我們正式切入本文的主題，這是關于我之前說的教訓。啊！怎麼辦？草稿中的字數已滿...沒辦法，夥計們，我隻能說再見。
樸贊郁："我愛B級片"
男人的戰鬥
由于麥卡錫主義的盛行而被迫離開美國的儒勒·達辛（Jules Dassin）在巴黎開起了黑色的花朵。沒有台詞，隻有寶石店搶劫的鏡頭，觀衆在搶劫持續了30分鐘後能夠喘口氣。
死吻
這是關于卑鄙，冷酷，厚顔無恥的偵探，邁克哈默，他是最"邁克·哈默"風格的。以極端對比顯示的黑白圖像是冷戰獨特景觀的真實代表。
追逐殺手蝴蝶的女孩
金玉勇，如果你一定要出生在那個時代，為什麼不選擇法國或西班牙呢？如果非要選擇南韓，40年後還可以啊。
澤利斯和伊莎貝爾
這部電影講述了一個颠覆性的故事，與法蘭德斯繪畫中展現的"懶惰和沉默"的傳統風格形成鮮明對比。如果Aaron Ray是一個對同志感興趣的人，或者David Hamilton是一個天才，那麼它就是這樣一部電影。這部電影也有一點B級日本女生放學後的動畫影子。
電動鑽石殺手
主角是導演本人飾演的年輕藝術家。電鑽的金屬聲音在紐約夜空中響起。直到30年後，劇本、拍攝、音樂都沒有脫節。
《東京流浪者》
在最純粹的鈴木世界中，情況應該如此。活動照片的樂趣發生在藝術家的自我意識尚未超越他作為工匠的責任感時。
《暗星》
看過這部短片的好萊塢發行商評論說："再過幾分鐘就會在影院上映。"那是約翰·卡彭特和丹·奧班農正式出道的那一刻。
解析器
李鬥賢應該盡快被重新發現。藝術片《皮膚片》、大作《最後的證人》都是一部傑作，但這部電影的無情才是李鬥桐的精髓。這讓人想起沃爾特·希爾（Walter Hill）年輕時的破壞力。
黑色星期天
這是芭芭拉·斯蒂爾的傑作，她也登上了邪教女神的寶座，影片中傳統的哥特式恐怖片對黑暗的場景令人難忘，是意大利表現主義電影的傑作。
入侵者
羅傑·科曼（Roger Koeman）有幾部不同時代的傑作，但他最引以為傲的是這一部。威廉·夏特納在這部電影中的表現也許是羅傑·科曼所有作品中最高的。
董木子的整合
編輯：董牧子
簡介校對劉軍