昨晚星星刮風
由于影片固有的紀錄片和商業性質，從誕生的那天起，就注定是貪婪的超級好貨，試圖将各種形式的表演搬上銀幕。
在20世紀初，電影的媒介是新的，許多移民，特别是猶太人，因為很難找到工作而開始放映電影。因為票是鎳（5美分）票，是以放映電影的街頭電影院被稱為鎳電影院。
早在1912年，制片人就看到了"三基頓"邀請基頓一家拍電影的巨大機會。但父親喬不認為這個家庭會在五美分鎳的床單上表演。因為電影院還是所謂的"鎳電影院"。但喬沒想到的是，他的兒子巴斯特，帶着對"床單"螢幕的蔑視，終生命運。
随着電影業的快速發展，美國電影迅速走出了"鎳電影"時代。紐約兩層樓、裝飾豪華的Maxtland電影院一次可容納3000多名觀衆。這不僅标志着影片發展的無限能量，也展現了觀衆對影片的巨大熱情。1915年，格裡菲斯的《一個國家的誕生》在社群引起了強烈反響。巴斯特·基頓（Buster Keaton）也是一位舞台演員，他多次觀察這部劃時代的偉大電影，其獨特的表現力和發展空間給他留下了深刻的印象。
1917年《哦，醫生。
1917年初，年輕的巴斯特·基頓（Buster Keaton）因為與父母的異議而獨自來到紐約演出。一次正面交鋒改變了他後來的道路：他遇到了他的前朋友"胖子"羅克斯·阿貝爾（Rox Abael），他正在拍攝他的第一部電影《年輕的屠夫》（The Young Butcher）。受邀參觀工作室的基頓很快就被電影的新穎奇幻媒介所吸引。起初，他試圖客串電影中的幾個鏡頭，才華橫溢的基頓玩得手。在了解了拍攝過程後，他決定魔法世界會給他一些他無法在舞台上得到的東西。他決定銷毀剛剛簽署的表演合同，告别舞台，加入電影行業。雖然他的新演出每周隻得到40美元的報酬，但他的舞台表演卻得到了250美元的報酬。
他最初在Abacol擔任助理導演和演員，幫助他利用節目中即興元素的喜劇效果。很快，約瑟夫·申克發現了基頓非凡的喜劇和表演天賦。基頓在鏡頭前的表演靈活準确，表情端莊穩重，與他同時代的花朵的悶熱表演形成鮮明對比。他獨特的喜劇表演也讓當時法醫界的原評論家大衛·羅賓遜（David Robinson）認為：基頓的無笑臉與法國導演讓·古科多（Jean Guccodo）的畫作非常相似，既有優雅的美感，也使喜劇電影具有不同的風味。是以，基頓很快就得到了重用，并開始在喜劇中挑出大梁。從1917年初到1918年的14個月裡，基頓與阿巴科爾合作拍攝了12部短片，成為申克的得職權。
申克也因成功推出基頓而受到電影界和評論家的稱贊，基頓被描述為電影界"最聰明的伯樂"。約瑟夫。申克和基頓逐漸成為莫的跨界，雖然申克隻比基頓大八歲，但他們還是愛上了自己的父子。基頓在申克身上看到了他父親所缺乏的勇氣和智慧，以及一個強大的企業家基頓異常害羞的個性，這與一個成功的喜劇演員所需要的相去甚遠。他是一個孤獨的人，難以形容，在與他人打交道時經常夾雜着極度害羞和惱人的傲慢。基頓雖然和父親一樣不善于管理金錢，但比他的父親有更長遠的眼光。當他看到競争對手卓别林和勞埃德擅長跑步時，他知道他需要像申克這樣可靠的人來幫助他。
後來，他娶了申克家族，他的第一任妻子申克的妻子和妹妹娜塔莉成為他的經紀人。申克很清楚基頓的風格和意圖，以及他表演背後的潛在商業利益，是以對于基頓的電影，申克總是不遺餘力地給他最大的财務自由和創作空間。申克慷慨地允許基頓連續摧毀六輛汽車，這對當時的電影業來說是近乎瘋狂的浪費。基頓的電影最受歡迎，觀衆喜歡基頓使用相機的每一個技巧。但基頓并不滿足于此，他試圖在螢幕上采取不同的方法，逐漸表演他的特技。
1918 年 6 月，基頓應征入伍，在法國服役了七個月。在遙遠的法國，他過着陰雨蒙蒙的生活。整天睡在大風大的地闆上，導緻他患上了耳病，最終損害了他的聽力。第二年複員後，基頓再次開始與胖胖的阿巴科爾一起工作。不久之後，約瑟。申克買下了卓别林的舊工作室，更名為基頓工作室，并要求基頓每年為米特羅工作室制作兩部電影。到這個時候，基帕的周薪已經達到2000美元，然後又上升到2500美元，加上每部電影淨利潤25%的股息。
基頓為Mitero Studios拍攝的第一部電影是《傻瓜》（The Fool，1920年），他在其中飾演波蒂，代表了他1920年代大多數電影中的角色：嬌生慣養，樸素，行動緩慢，充滿激情，但總是在旅途中。如《The Week》（1920）中倒黴的新郎，《Love Nest》（1923）中那個家夥，《海員》（1924）中搞砸的家夥，《遇見管家》中的芭铎，《不幸》（1921）中世界上最不幸的反派。《一周》講述了一對新婚夫婦興奮地組裝新房子的故事。在一個山口施工現場的農民42人靠着工作面，嘴邊的女人興奮地組裝着他們的新房子。在一次顫動之後，房子變成了來自另一個星球的荒謬怪物。二樓的門是開着的，煙囪在浴室上方，新房子在暴風雨中像旋轉木馬一樣搖晃，因為基地沒有正确選擇。這對夫婦決定把房子拖到鎮上，誰知道中途，房子被困在鐵軌上。就在他們暗中高興得要逃離咆哮的火車時，另一列迎面而來的火車把房子變成了一堆瓦礫。這是今年最轟動的電影，評論家說它"創造了全世界都能聽到的笑聲"。基頓的天才和超現實主義思想導緻了早期歐洲人對電影的熱愛，路易斯·阿巴科爾，約翰，西奧·布諾伊爾和加西亞。羅卡和貝克特等人對此很感興趣，從那時起，基頓制作了《船》（1921年）、《蒼白的臉》（1922年）、《警察》（1922年）、《白日夢》（1922年）、《我妻子的親戚》（1922年）等電影。雖然票房一直很高，但其強烈的個性意識，現實的悲劇色彩，導緻了對他們電影的批評。約瑟夫·申克一如既往地支援基頓制作自己的電影。
《少年福爾摩斯》中的基地。
1923年，基頓拍了《三次》、《我們的款待》和《福爾摩斯少年》等長片，但未能創造出《一周》這樣的票房奇迹。直到1924年的《航海家》，基頓才重新獲得人氣，取得了前所未有的成功，他的名字終于出現在美國電影的主演名單上。
在基頓聽說遠洋船巴福德号即将被拆除後，旅行者意外地被槍殺了，他花了大價錢買了它作為主要道具，并開始寫劇本。這個故事是關于一個嬌生慣養的嫂子洛洛，有一天他發現自己被困在一艘廢棄的船上，這艘船在大西洋漫無目的地遊蕩，船上隻有他和他的舊情人。雖然兩人在船上認識對方，都在努力尋找，但各種陰陽錯誤總會讓這對勤勞的人在關鍵時刻失去雙臂。當疲憊的夫婦最終決定放棄時，奇迹發生了，一塊破碎的木闆将女孩送到了洛洛的身邊。于是洛洛問了那個女孩他在舊金山問過的問題："你願意嫁給我嗎？"摒棄了各種雜耍場景，今天這種搜尋的主題似乎與王家偉的後現代電影驚人地相似。這時，基頓再次給觀衆撓了撓一個女孩一句簡單的"當然不"，直接打碎了觀衆的心理期望，産生了驚人的喜劇效果。
電影上映後，空蕩蕩的小巷，連續兩周，票房獲得者占據了當時的領頭位置。這一大成功無疑是申克吃了一顆令人心跳停止的藥丸。基頓在票房上也證明了自己的實力和能力：隻要給他足夠的創作空間，讓他按照自己的方式拍出一部成功的電影。