春回大地，萬象更新。畫布上，同樣色彩斑斓。近年來，油畫風景作品展陸續舉辦，湧現一批新作。美術工作者将對風景的精神體驗、油畫民族化的文化理想融入創作，以灑脫靈動的筆意抒寫清秀明快的時代新景，用個性化手法描繪自然風光與人文景觀，使油畫風景呈現獨具東方美學韻味的詩性氣質。
融彙本土傳統
自油畫傳入中國，一代代美術工作者自覺探索油畫民族化的發展路徑，他們在寫生的同時從中華優秀傳統文化中汲取養分，深化對油畫本體語言的研究，賦予作品獨特的民族精神、時代風貌和審美品格。這在油畫風景創作中展現得尤為突出。
油畫《蘇北水鄉》 作者：陸慶龍
将山水精神融入風景表現，是美術工作者着力探索的藝術方向。中國山水文化源遠流長，在油畫傳入中國前，山水畫早已在中華文化中确立特殊地位，反映着華夏民族對人與自然和諧相處的追求，以及天人合一的哲學思想。20世紀初，顔文樑、韓樂然、呂斯百等老一輩油畫家便将道法自然的理念融入風景畫創作，表現沉雄、壯麗、明朗、幽靜的天地大美。之後，董希文、艾中信、吳冠中、蘇天賜等人更以鮮明的油畫語言，将寫意傳統引入風景畫表現，塑造了别具山水精神的藝術面貌。董希文創造了與主題意境相适應的中國畫風，艾中信緻力于寫實中的寫意，吳冠中通過色與形的交融營造單純洗練的水墨意境，蘇天賜追求詩意彌漫的中國韻味……這些都反映了老一輩油畫家積極融彙中西的步伐。
當下何以彰顯山水精神開油畫風景新貌？一些美術工作者繼承寫意傳統，由形入象，在似與不似之間捕捉藝術感受。“中國精神——2022風景油畫邀請展”便呈現了美術工作者對傳統文化藝術資源的運用和轉化。寫意傳統在油畫中的顯現，或為色彩，或為意态，或為氣韻。範迪安《夢幻泸沽》中濕潤而富于厚薄變化的迅疾筆觸，闫平《跳動的綠色》中恣意鋪陳的色塊、率性伸展的線條，都反映了寫意精神對油畫創作的影響。對“意象”的追求，使油畫創作展現出中華美學的詩性意味。在“外師造化，中得心源”理念指引下，創作者筆下的客觀物象演化為自然景觀與心靈映像的統一體。
油畫《山村雪霁》 作者：沈行工
在将山水精神融入油畫風景的同時，美術界進一步加強相關學術研究。“山河交響——中國南方油畫山水研究展”便反映了這一趨勢。為凸顯研究性，展覽以170餘件作品串聯起油畫媒材與中國藝術精神的融合曆程，使觀衆能夠直覺感受油畫風景的本土化演變。其中，既有20世紀初赴海外留學的第一代油畫家的經典之作，也有當代油畫領域中堅力量與後起之秀的諸多新作。這些作品或展現壯麗的山河之美，或蘊藏深厚的人文之思，折射出創作者面對風景時的不同表達方式。例如，陳和西《南國小鎮》所繪雖是日常街景，卻通過運用底色控制畫面色調、以符号概括客觀對象等方式，使作品意境悠然。從油畫風景作品展示、研究，到對“意象油畫”“寫意油畫”“油畫山水”等概念的探讨，展現了油畫界從現象到理論的自覺求索。
如今，不少美術工作者還在持續研究傳統文化，尋找藝術傳統與情感表達的契合點，以風格各異的藝術手法為油畫風景注入新活力。
圖繪美麗中國
舉目大江南北，可謂無處不入畫。廣袤的神州大地上，迥然不同的自然與人文景觀，或天真平淡、空明幽渺，或雄渾峻烈、壯闊浩蕩，為美術工作者提供了取之不竭的創作資源。古代中國畫家常用畫筆表達對自然山水的熱愛，當代美術工作者亦延續了這份文化情感，于油畫風景的描繪中抒發融通天地、與萬物會心的情懷。
油畫《松影婆娑》 作者：張冬峰
早春湖岸、夏季林泉、初秋田野、冬日草原……用油畫語言圖繪美麗中國，為美術工作者所熱衷。這在“可見之詩——第四屆中國油畫風景作品展”“遠望者——許江作品展”等展覽上得到生動展現。這些展覽強調參展作品應對“詩意”有不同了解與營造，凸顯“創作”意味。是以，許多展覽作品并非簡單呈現山青水綠的生态美景，更承載着美術工作者對江上清風、山間明月的獨特感悟。像在許江油畫《江水泱泱》中，山水均呈現濃郁的綠色，迸發着生命激情，也傳遞着畫家内心铿锵的力量。還有一些作品聚焦曆經歲月洗禮的文化與自然遺産，展現壯美而滄桑的曆史風貌。比如，翁凱旋《空山系列之十一》中，白雪皚皚、霧氣氤氲，畫家以潇灑的筆觸勾勒出“深山藏古寺”的空靈意境，實作胸中之景與自然之景的交織相融。
都市街頭、阡陌田園、特色小鎮、繁忙港口……面對祖國大好風光，美術工作者敏銳捕捉朝氣蓬勃的時代氣象并将其繪于筆端。王輝《瑰麗洱海》以宏闊視角展現了雲南洱海保護治理成效，清透的藍綠色調一派勃勃生機。郭争光《詩意家園》則用明快的色塊、簡潔的筆觸勾勒鼓浪嶼上的現代生活，營造恬淡閑适的意境。越來越多展覽在策劃之初便強調對新時代風景的抒寫，像“新時代山水——中國風景油畫作品展”“禮贊——油畫風景作品邀請展”等，均鼓勵創作者以“為祖國河山立傳”的情懷描繪時代精神氣象。
近些年，油畫風景創作還呈現出鮮明地域特色。美術工作者探索運用恰當的油畫語言，彰顯不同地區的地理面貌、自然氣候、人文精神等。其中一類作品是執着抒寫家鄉情懷的創作。像沈行工堅持用意象來純化對于詩意江南的色彩表達，傳遞出江南細膩溫婉的氣質。張冬峰在吸收寫意筆法基礎上，為南方溫潤繁茂的叢林、光影婆娑的水面注入輕盈詩意，形成富有廣西地域特色、清秀空蒙的風景畫意趣。陸慶龍以書寫性的流暢筆觸呈現故園鄉野的靜谧之美，深情描繪他出生的那方厚實大地——廣袤的蘇北大平原。另一類作品系各地美術工作者聚焦特定地區如陝北高原、沂蒙山區等創作而成。這類作品往往與有組織的寫生活動密切相關，凸顯不同畫家對同一風景的不同感受。地域特色的強化，意味着油畫風景創作進一步邁向精耕細作，不同地域的作品各美其美，共同構成恢弘的美麗中國畫卷。
豐富藝術表達
縱觀油畫史上的名家，無不以獨特的藝術語言豐富油畫表現力。正是在對油畫語言的持續探索與創新中，中國油畫不斷形成新的藝術面貌與美學特質。
如何在研習西方油畫語言的基礎上融入本土傳統，形成個人風格？新的感受、思考、畫意，不斷驅動和召喚創作者通過實踐創新藝術面貌。在“神與物遊——當代中國油畫風景名家邀請展”等展覽上，作品藝術語言兼涉具象、表現、抽象等方面的探索，展現了美術工作者内在持續的創新意識。
油畫《江水泱泱》（局部） 作者：許江
豐富多樣的筆意，是具象類作品的突出亮點。楊參軍的《山花》色彩冷暖相間、意态飄忽，卻極為真切，錯落交織的視覺結構展現出畫家對觀看方式的探索、對視覺真實的審視和對日常情境的眷戀。朱春林《曬秋》以平擺的筆觸将秋日明淨陽光鋪了一地，簡略的田園、遠山與勞作的人們，共同構成溫暖從容的鄉村生活畫卷。都是奔放的橫塗豎抹，在徐裡畫中，成就《伊春》大寫意的茂林；在孫建平筆下，則化為《嘉興梅花洲》的梅花、樹木、草地和水面。多變的筆意，既“演繹”大氣渾厚的交響曲，也“譜寫”缤紛明媚的抒情詩，促生一批佳作。
表現性作品的情感抒發方式各不相同。趙開坤《長白幽谷聽綠》以恣意灑脫的線條，展現叢林中清泉奔流、樹木茂盛之景。李學峰《潇湘行·嶽麓書院》将書院建築形态轉化為畫面結構，在具象與抽象間傳遞厚重曆史感。抽象性作品之間的藝術語言差異更大。鐘曦《形影》僅以色塊肌理抒發人們觀賞風景時的體驗，傾向于想象性。美術工作者以個性鮮明的語言表現自己視線或心目中的風景，構成了氣象萬千的油畫語言版圖。
轉化傳統資源、研究油畫本體、創新藝術語言……在油畫風景中，創作者的本真性情、深刻思考悄然流露。在自然風光與人文景觀的輝映中，當代油畫家正以蓬勃飽滿的創造力揮寫詩意之美，彰顯山水精神與中華審美。