2月初，愛德思考試局更新了今年Alevel藝術C2大考的命題：
observe, seek, challenge
不過，這簡單的三個單詞究竟該如何了解？Alevel Art&Design 六大學科方向的同學，該怎樣使其與自己的作品産生聯系？
今天我們就以 Alevel Textile Design 方向為例，
看看紡織品的同學們該怎樣高效備考！
#1
C2參考文獻解讀
M50 Winland Art
除了命題之外，考試局針對不同的專業還會提供多篇參考文獻資訊，
這些資訊多為藝術設計調研過程的舉例說明，學生可以通過閱讀相關内容來輔助C2部分的制作。
而今年針對 Textile Design 紡織品方向，考試局給出了4篇文獻作為參考：
文獻一
第一篇文獻聚焦于運動服：
一些運動服有着特殊的面料及穿着場景，而這些運動服在經體育明星穿戴之後，往往也可以很快成為一種獨立的時尚流行單品。
除了運動服之外，在包括運動鞋、運動褲等單品的設計過程中，設計師們也會觀察當下運動風格的流行趨勢，然後對其進行改變。
設計師 Olivier Rousteing 為 Balmain 品牌設計的2022年秋冬系列就是一個很好的例子，
文獻二
第二篇文獻的關注點落在纖維藝術上：
許多纖維藝術家經常尋求挑戰傳統的織物材料和技術，經常使用更容易在工業或建築過程中會用到的材料，創作出令人驚訝的藝術作品。
比如纖維藝術家 Bethany Walker在2011、2013、2014年的作品中，都利用了混凝土和纖維材料進行編織；
而藝術家 Maggy Johnston 則經常将自行車的零部件和魚線進行結合，然後制成藝術品。
文獻三
第三篇文獻沒有關注材料本身，而是立足技術：
對于紡織品設計師來說，很多時候需要将不同的技術相結合，以保證紡織品的高效和快速生産。
比如設計師 Barbara Brown 和 Marimekko，都曾在他們的設計作品中，将機織印刷與木版印刷相結合。
如今，有些紡織品設計師甚至喜歡将基礎的圖形拆解之後，利用不同的技術進行重新組合，直接形成新的圖案。
這樣的想法聽起來有些“偷懶”，有些“打破常識”，但對于如今時尚行業的發展速度來說，這種做法雖然挑戰了正常操作，卻平衡了時尚與效率的關系，
是以，越來越多的廠商（如 LightInTheBox ）也開始采用這樣的技術，并且取得了不錯的效果。
目前，不少海外院校的紡織品設計專業，也都開始更加注重對技術的研究，而非面料本身。
那麼我們該如何充分利用Alevel階段的項目，高效申請海外院校的紡織品專業呢？
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Winland
4月18日（周四）19:00，文藍藝術資深Alevel課程導師——Susan，将與大家分享：
- Alevel紡織品核心内容與考核标準
- 倫藝紡織品大學專業詳細區分
- 如何将Alevel項目嵌入大學作品集
- 紡織品院校推薦&未來職業規劃
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文獻四
第四篇文獻談論了時尚圈性别刻闆印象的問題：
對于一些正式場合，人們對于穿着還是非常循規蹈矩：男士着西裝領帶，女士穿連衣裙等。
可如今，這樣根深蒂固的性别刻闆印象正在被一些時尚設計師所挑戰。
西裝領帶如今早已被女性時尚所接受，而男士短裙卻依然難以得到推廣。
而 Thom Bowne 與 Virgil Abloh 卻依舊在 Louis Vuitton 2021春夏系列中涉及了多款相關的單品。
相比于其他幾個專業，今年 Textile Design 方向給出的參考文獻偏多，分别從四個次元讨論了“observe, seek, challenge”的命題。
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#2
C1部分如何備考
M50 Winland Art
說完了C2的參考文獻，我們再來聊聊C1的部分。
由于C2是“一場考試”，而C1更像是“自主研究”，是以有相當多的同學一直對C1部分是不太重視的。
然而，C1堅實的調研基礎是C2拿高分的根本前提；考試局也明确強調：“C2作品需與C1調研主題保持一緻，并與考試局給出的命題結合。”
更何況C1部分的成績其實占比60%，是以C1怎樣調研，和C2怎樣制作，重要性不分上下。
那麼紡織品設計方向的C1調研該怎麼做呢？
我們以拿到A的同學—— Grace 的作品為例具體來看：
Grace 同學首先記錄了一次自己做的紡織品印染實驗的過程：
她先是将普通的棉面料用水洗的染料進行浸泡後，然後染出這塊面料的顔色。
之後她又把日落的照片和路上苔藓的紋理，同樣以染色的方式在棉質面料上進行印染嘗試，也得到了很好的效果。
在之後的創作中，Grace 對抽象藝術進行了調研，然後應用到了紡織品設計實驗當中：
等面料上出現了有機的圖像之後，再用丙烯在這個面料上進行繪畫。
除了這種表現手法之外，她也嘗試了利用廢舊的面料，比如羊毛氈，網袋等材料進行拼貼。
随着調研的深入，Grace 的實驗也越來越大膽：
她開始将立體主義的繪畫與紡織品相結合，用毛氈面料、網格、細線等材料的形式進行拼貼，然後完成了一張人臉的效果。
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Alevel作品案例拆解Alevel創作技巧分享
除了直接與紡織品産生關系的作品之外，Grace 還在作品中添加了大量的照片以及拼貼畫。這些内容看起來與紡織品沒啥關系，卻記錄了靈感的來源與發展過程，
而這也正是C1與C2的考察重點之一：
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AO1: 靈感發展（25%）
記錄靈感來源過程，并進行批判性和分析性的研究。靈感可以來自于任何東西，但要将“如何把靈感轉變為藝術作品”的過程記錄在coursework裡。
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AO2: 材料探索（25%）
研究和選擇适合的素材、媒介、材料、技法和過程，在制作過程中反思和疊代靈感。
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AO3: 靈感記錄（25%）
記錄跟靈感相關的觀察（描摹藝術家的作品，大自然的景象，等等），并且在自己的作品和創作過程中展現出觀察到的元素。
- AO4: 作品展示（25%）
- 在展示個人作品時梳理清晰的創作動機，并嘗試将視覺展示和其他元素串聯起來。
那麼C1&C2是否有不同的考察側重？即将到來的C2大考該如何準備？Alevel項目如何放入作品集？請掃碼添加老師，帶你沖刺Alevel大考，穩拿名校offer！
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