2月初，爱德思考试局更新了今年Alevel艺术C2大考的命题：
observe, seek, challenge
不过，这简单的三个单词究竟该如何理解？Alevel Art&Design 六大学科方向的同学，该怎样使其与自己的作品产生联系？
今天我们就以 Alevel Textile Design 方向为例，
看看纺织品的同学们该怎样高效备考！
#1
C2参考文献解读
M50 Winland Art
除了命题之外，考试局针对不同的专业还会提供多篇参考文献信息，
这些信息多为艺术设计调研过程的举例说明，学生可以通过阅读相关内容来辅助C2部分的制作。
而今年针对 Textile Design 纺织品方向，考试局给出了4篇文献作为参考：
文献一
第一篇文献聚焦于运动服：
一些运动服有着特殊的面料及穿着场景，而这些运动服在经体育明星穿戴之后，往往也可以很快成为一种独立的时尚流行单品。
除了运动服之外，在包括运动鞋、运动裤等单品的设计过程中，设计师们也会观察当下运动风格的流行趋势，然后对其进行改变。
设计师 Olivier Rousteing 为 Balmain 品牌设计的2022年秋冬系列就是一个很好的例子，
文献二
第二篇文献的关注点落在纤维艺术上：
许多纤维艺术家经常寻求挑战传统的织物材料和技术，经常使用更容易在工业或建筑过程中会用到的材料，创作出令人惊讶的艺术作品。
比如纤维艺术家 Bethany Walker在2011、2013、2014年的作品中，都利用了混凝土和纤维材料进行编织；
而艺术家 Maggy Johnston 则经常将自行车的零部件和鱼线进行结合，然后制成艺术品。
文献三
第三篇文献没有关注材料本身，而是立足技术：
对于纺织品设计师来说，很多时候需要将不同的技术相结合，以保证纺织品的高效和快速生产。
比如设计师 Barbara Brown 和 Marimekko，都曾在他们的设计作品中，将机织印刷与木版印刷相结合。
如今，有些纺织品设计师甚至喜欢将基础的图形拆解之后，利用不同的技术进行重新组合，直接形成新的图案。
这样的想法听起来有些“偷懒”，有些“打破常识”，但对于如今时尚行业的发展速度来说，这种做法虽然挑战了常规操作，却平衡了时尚与效率的关系，
因此，越来越多的厂商（如 LightInTheBox ）也开始采用这样的技术，并且取得了不错的效果。
目前，不少海外院校的纺织品设计专业，也都开始更加注重对技术的研究，而非面料本身。
那么我们该如何充分利用Alevel阶段的项目，高效申请海外院校的纺织品专业呢？
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Winland
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文献四
第四篇文献谈论了时尚圈性别刻板印象的问题：
对于一些正式场合，人们对于穿着还是非常循规蹈矩：男士着西装领带，女士穿连衣裙等。
可如今，这样根深蒂固的性别刻板印象正在被一些时尚设计师所挑战。
西装领带如今早已被女性时尚所接受，而男士短裙却依然难以得到推广。
而 Thom Bowne 与 Virgil Abloh 却依旧在 Louis Vuitton 2021春夏系列中涉及了多款相关的单品。
相比于其他几个专业，今年 Textile Design 方向给出的参考文献偏多，分别从四个维度讨论了“observe, seek, challenge”的命题。
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#2
C1部分如何备考
M50 Winland Art
说完了C2的参考文献，我们再来聊聊C1的部分。
由于C2是“一场考试”，而C1更像是“自主研究”，所以有相当多的同学一直对C1部分是不太重视的。
然而，C1坚实的调研基础是C2拿高分的根本前提；考试局也明确强调：“C2作品需与C1调研主题保持一致，并与考试局给出的命题结合。”
更何况C1部分的成绩其实占比60%，所以C1怎样调研，和C2怎样制作，重要性不分上下。
那么纺织品设计方向的C1调研该怎么做呢？
我们以拿到A的同学—— Grace 的作品为例具体来看：
Grace 同学首先记录了一次自己做的纺织品印染实验的过程：
她先是将普通的棉面料用水洗的染料进行浸泡后，然后染出这块面料的颜色。
之后她又把日落的照片和路上苔藓的纹理，同样以染色的方式在棉质面料上进行印染尝试，也得到了很好的效果。
在之后的创作中，Grace 对抽象艺术进行了调研，然后应用到了纺织品设计实验当中：
等面料上出现了有机的图像之后，再用丙烯在这个面料上进行绘画。
除了这种表现手法之外，她也尝试了利用废旧的面料，比如羊毛毡，网袋等材料进行拼贴。
随着调研的深入，Grace 的实验也越来越大胆：
她开始将立体主义的绘画与纺织品相结合，用毛毡面料、网格、细线等材料的形式进行拼贴，然后完成了一张人脸的效果。
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Alevel作品案例拆解Alevel创作技巧分享
除了直接与纺织品产生关系的作品之外，Grace 还在作品中添加了大量的照片以及拼贴画。这些内容看起来与纺织品没啥关系，却记录了灵感的来源与发展过程，
而这也正是C1与C2的考察重点之一：
-
AO1: 灵感发展（25%）
记录灵感来源过程，并进行批判性和分析性的研究。灵感可以来自于任何东西，但要将“如何把灵感转变为艺术作品”的过程记录在coursework里。
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AO2: 材料探索（25%）
研究和选择适合的素材、媒介、材料、技法和过程，在制作过程中反思和迭代灵感。
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AO3: 灵感记录（25%）
记录跟灵感相关的观察（描摹艺术家的作品，大自然的景象，等等），并且在自己的作品和创作过程中体现出观察到的元素。
- AO4: 作品展示（25%）
- 在展示个人作品时梳理清晰的创作动机，并尝试将视觉展示和其他元素串联起来。
那么C1&C2是否有不同的考察侧重？即将到来的C2大考该如何准备？Alevel项目如何放入作品集？请扫码添加老师，带你冲刺Alevel大考，稳拿名校offer！
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