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當代書法已經不等同于以前的書法。古人所創造的書法，不僅成為千百年來的法帖，還在許多方面為後世做出了榜樣。但是，在當代，許多喜愛隸書的書法愛好者，通過臨摹學習古代經典作品，在參加書法大賽時，也會把字寫得與古人在字形上非常相似，送出去的作品往往也會石沉大海，這究竟是什麼原因呢？根據多數人的看法，是因為他們把字形寫得太漂亮、太好看了。
有的人可能覺得，把隸書的字形寫得好看漂亮難道有錯嗎？一定要寫難看才能在書法大賽中被評委所看中嗎？這是個什麼道理？其實，并不是說把字寫好看就是不對的。以前也有人說，我非常喜歡當代書法家劉炳森的字，就照着模仿學習，但是還是送出去的作品，從來沒有中過，看來這是學習的方向有問題了。的确，在當代書法展上，如果劉炳森本人送出他的作品，也未必能入展的。
于是，有的人問，當代書法怎麼了？為什麼好好寫字卻不能入展，而那些把隸書寫得十分醜怪、難看的作品，往往都能入展？難道是評委的眼光變了，還是那些入展的作品都是評委的學生所寫的？或者是當代人的審美出現了“集體失慧”？我認為，這些都不是主要的原因，下面對這些原因進行一些分析，供大家參考。
首先，當代書法審美已經在多個方面發生了重大變化。一方面要有學古水準，對古人學得怎麼樣，這是基礎。另一方面，人們很注重隸書形變，也就是字形的變化，完全照搬古人的是根本沒有出路的，因為評委們誰都知道古人所寫的隸書是什麼樣子的，在你這裡又是怎麼變的，如果你不會變，這就說明你隻學了古人，而沒有自己，這叫“根植傳統、鼓勵創新”，你沒有創新是不行的。
其次，當代書法還要在墨色上進行變化。古代的隸書大都是以墓志、摩崖、碑藹等形式出現的，那些刻在石頭上的隸書書體，它們根本是一根根死的線條或點畫，與墨色無關。而當代人們在寫隸書時是用毛筆書寫的，這時就有了墨色的變化，在這個基礎上，評委也會考察你是如何在書寫中使用墨色的，把一個碑刻的版本用毛筆書寫出來，這也是考察一個人書法水準的關鍵問題，但如果一條路走到底，全産采用黑色寫到底，評委肯定是看不上的。
最後，隸書中也要有藝術性的變化特點。不要認為，隸書是正書，它的字形大小都是一樣的，如果這樣想，這樣做，評委一定會認為，這件作品缺少藝術性，是不可能讓入展的。隸書中的字形大小可以變化，墨色的濃淡幹枯也可以變，點畫的粗細長短還可以變，當然，章法空間中的疏密仍然可以變，總之，隻有有變化的書法才能讓書法的藝術性更加突出，這樣的作品一定會受到評們的喜愛，是符合當代書法藝術性的要求的。
根據一些入展作品的特點規律，他們處處都在變。例如有的人學習的是《石門頌》，這個怎麼變？有的人把字形變長了，把線條變粗了，把字内空間變緊密了，或者是這些變化而交叉變，總的來說，辦法都是在實踐中積累起來的。大家是怎麼學習隸書的？歡迎在評論區留言發表觀點，一起讨論。
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