#記錄我的2024#
中央美院教授談藝術教育：對于藝術家，究竟有沒有前途這一話題值得探讨。當我們讨論藝術教育時，藝術究竟是什麼？這是首要的問題。對于一個混沌未清的藝術觀念，談論藝術的教育似乎是毫無意義的。
我始終認為，藝術并非僅僅是形式和材料的堆砌。在我看來，一個真正的藝術家應該面對問題，有問題的存在就有藝術的誕生。過于關注材料和風格，可能會限制藝術家的視野和創造力。
藝術是個人情感的表達，但關鍵在于，一個人的情感表達與其社會文化背景之間的關系。不同的人可能擁有不同的情感表達方式，有些人可能更加關注個人情感，而另一些人則可能與社會文化背景緊密相連。
對于藝術家來說，我們應該時刻關注世界和人類命運的走向。創造力的源泉在于我們對人類命運的擔憂和對世界命運的關注。
有些人可能一生隻創作一件作品，但作品中所蘊含的思想卻能影響世界。杜尚就是一個典型的例子，他一生隻賣了一個思想，卻對藝術界産生了深遠的影響。
藝術教育并非隻是教授形式和技巧，更重要的是培養一個人的觀察力和創造力。素描的目的不僅僅是學習如何描繪事物，更重要的是通過訓練培養一個人的觀察能力，從無到有的能力，建立和培養有創意的思維線索和實作的能力，從一個粗糙的人變為一個精緻的人。
要成為一名藝術家，首先要明确自己在藝術世界中的角色和社會、文化之間的關系。作為藝術家，你要思考你能為社會帶來什麼，社會又能回報你什麼。這涉及到藝術的實用性問題。
在當今的藝術教育中，我們不僅需要注重技藝的教學，更需要深入探讨藝術的本質和價值。我們需要跳出傳統的教條主義，将藝術研究擴充到更廣闊的領域，包括與美術有關的設計、服裝、廣告、建築等專業的整體美術概念。
未來學院的主要任務應該是培養具有開闊的創造性視野的人，他們應該具有極強的适應性和創造力，能夠适應社會的各種工作結構和領域。他們應該具有極高的預見力和工作能力。
藝術的發展最終會回歸其起源時的職能——為人類生活所需的創造而産生。創造是藝術的核心，也是人類所有學科的核心。藝術創作的過程實際上是創作者與自己性格及内心的較量。
在教與學的過程中，我們需要通過交流感受和點滴小事來提升學習者的素質。我們需要幫助他們從一個粗糙的人變為一個精緻的人、一個訓練有素、懂得工作方法的人，懂得在整體與局部的關系中明察秋毫的人。
藝術教育不僅僅是教授技藝和技巧的過程，更是提升人的品質的過程。我們需要培養出那些能夠穿透、容納、消化各類文化現象的能力的人，他們能夠執行任務并最終解決問題。這樣的教育模式将為我們的未來帶來更多可能性和機遇。