#记录我的2024#
中央美院教授谈艺术教育：对于艺术家，究竟有没有前途这一话题值得探讨。当我们讨论艺术教育时，艺术究竟是什么？这是首要的问题。对于一个混沌未清的艺术观念，谈论艺术的教育似乎是毫无意义的。
我始终认为，艺术并非仅仅是形式和材料的堆砌。在我看来，一个真正的艺术家应该面对问题，有问题的存在就有艺术的诞生。过于关注材料和风格，可能会限制艺术家的视野和创造力。
艺术是个人情感的表达，但关键在于，一个人的情感表达与其社会文化背景之间的关系。不同的人可能拥有不同的情感表达方式，有些人可能更加关注个人情感，而另一些人则可能与社会文化背景紧密相连。
对于艺术家来说，我们应该时刻关注世界和人类命运的走向。创造力的源泉在于我们对人类命运的担忧和对世界命运的关注。
有些人可能一生只创作一件作品，但作品中所蕴含的思想却能影响世界。杜尚就是一个典型的例子，他一生只卖了一个思想，却对艺术界产生了深远的影响。
艺术教育并非只是教授形式和技巧，更重要的是培养一个人的观察力和创造力。素描的目的不仅仅是学习如何描绘事物，更重要的是通过训练培养一个人的观察能力，从无到有的能力，建立和培养有创意的思维线索和实现的能力，从一个粗糙的人变为一个精致的人。
要成为一名艺术家，首先要明确自己在艺术世界中的角色和社会、文化之间的关系。作为艺术家，你要思考你能为社会带来什么，社会又能回报你什么。这涉及到艺术的实用性问题。
在当今的艺术教育中，我们不仅需要注重技艺的教学，更需要深入探讨艺术的本质和价值。我们需要跳出传统的教条主义，将艺术研究扩展到更广阔的领域，包括与美术有关的设计、服装、广告、建筑等专业的整体美术概念。
未来学院的主要任务应该是培养具有开阔的创造性视野的人，他们应该具有极强的适应性和创造力，能够适应社会的各种工作结构和领域。他们应该具有极高的预见力和工作能力。
艺术的发展最终会回归其起源时的职能——为人类生活所需的创造而产生。创造是艺术的核心，也是人类所有学科的核心。艺术创作的过程实际上是创作者与自己性格及内心的较量。
在教与学的过程中，我们需要通过交流感受和点滴小事来提升学习者的素质。我们需要帮助他们从一个粗糙的人变为一个精致的人、一个训练有素、懂得工作方法的人，懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的人。
艺术教育不仅仅是教授技艺和技巧的过程，更是提升人的质量的过程。我们需要培养出那些能够穿透、容纳、消化各类文化现象的能力的人，他们能够执行任务并最终解决问题。这样的教育模式将为我们的未来带来更多可能性和机遇。