轉自：建道築格
知曉圈内事
2024/03/29
當地時間3月10日晚，2024年第96屆奧斯卡頒獎典禮落下帷幕，由諾蘭執導的《奧本海默》斬獲最佳影片、最佳導演等7項大獎，成為最大赢家，當晚，好萊塢杜比劇院的舞台也是星光熠熠，精彩紛呈。
本次奧斯卡頒獎禮的舞台靈感來自于安藤忠雄與奧斯卡·尼邁耶，簡潔而充滿力量感的弧線裝飾與往屆布景風格迥然不同，将所有的注意力都吸引到前邊的明星身上。
© The Academy
電影、舞台與建築，它們從誕生起就宛如兄弟，藝術手法互相交織，美學感官共通共融。
作者｜可達
本欄目文章為作者個人觀點，不代表平台觀點和立場
大師的啟迪
2024奧斯卡頒獎典禮舞台布景
今年的奧斯卡舞台布景由阿拉娜·比林斯利（Alana Billingsley）和米斯蒂·巴克利（Misty Buckley）聯手制作設計，從構思設計到最終呈現曆時9個月，旨在建立一個“吸引人們進入的現代廣場”。
© The Academy
"
這是一個宏偉而又私密的空間。線條的紋理、柔和的石膏質地與溫暖的米白色，都在将觀衆的注意力吸引到舞台中心的人身上。
—— Misty Buckley
"
典禮由開場、表演、緻敬、各大獎項頒布等不同部分組成，舞台場景也會随着功能變換色彩與組合。比如在頒最佳服裝設計獎時，背景就出現了形似壁龛的櫥窗，展示本次提名電影中的精彩造型。
© The Academy
據兩位設計師介紹，本次舞台寬大的、如帷幕一般的曲線設計靈感來源于建築大師安藤忠雄與奧斯卡·尼邁耶。
日本建築大師安藤忠雄是1995年普利茲克獎得主，他開創了有着冷峻灰色調的清水混凝土美學 —— 材料以本色示人，簡單的幾何圖案就将光與影的藝術表達到了極緻，寬闊宏大，純淨莊嚴。
在日本大阪市25公裡外的茨木市，矗立着安藤忠雄最有代表性的作品——光之教堂。光之教堂展現了安藤在自然與建築間建構的哲學架構：光可以像混凝土結構般定義并創造新的空間感。
© Tadao Ando Architect&Associates
光之教堂的混凝土沒有一絲與建造過程無關的裝飾，灰白的牆面，暗色的座椅，和仿佛來自天空的神聖十字，讓這座教堂有了一種獨特的肅靜與莊嚴，彰顯了安藤的極簡主義美學。
© Naoya Fujii
"
在我所有的作品中，光是一個尤為重要的控制因素。我所創造的封閉空間大多來自厚重的混凝土牆，希望在社會中為個人創造立足之地。當城市環境的外部因素需要沒有開口的牆體時，内部空間就必須尤其的充實且滿足。
——安藤忠雄
"
如果光之教堂平直的光影是秩序的力量，那麼兵庫縣立美術館和廣東和美術館，就是安藤忠雄對曲線混凝土韻律之美的探索。
左：兵庫縣立美術館，右：廣東和美術館
安藤忠雄對本次奧斯卡舞台設計的啟迪，更多來自材料與質感。清水混凝土自身沒有溫度與情感，但它會讓空間更加強烈與純粹。在舞台上，兩位設計師撷取了這種純粹，讓布景呈現出如古典建築切割石材般的質感，不加修飾，更顯莊嚴。
巴西建築師奧斯卡·尼邁耶是拉丁美洲現代主義建築的倡導者，被譽為“建築界的畢加索”。他摒棄了現代主義前輩們倡導的立方體建築，轉而用曲線給鋼筋混凝土帶來輕盈感，創造了“混凝土曲線美學”。
"
我對直角和直線不感興趣，它們看上去堅硬無比，充滿了人工痕迹。相反，我被那些自由流淌的、性感的曲線所吸引。
——奧斯卡·尼邁耶
"
在尼邁耶的筆下，無論是博物館、教堂、藝術館還是學校，它們看起來與其說是建築，不如說是雕塑。
巴西利亞大教堂
現代藝術博物館
伊塔馬拉蒂宮
本次奧斯卡舞台靈動的曲線就緻敬了尼邁耶的建築風格，與曲線建築“本身即是主角”不同，向内彎曲、如帷幕拉開一般的布景，更容易引導觀衆将注意力放在舞台中心的人身上，簡潔有力，不喧賓奪主。
時代的啟迪
奧斯卡的黃金時代
與今年簡潔純粹相比，裝飾派（Art Deco）繁複奢華的風格幾乎壟斷了過往十年的頒獎典禮布景。
Art Deco藝術風格演變自十九世紀末的Art Nouveau運動，常用純粹裝飾性的線條表現美感，如扇形輻射狀的太陽光、齒輪或流線型線條。色彩運用方面以明亮且對比強烈的的顔色來彩繪，具有強烈的裝飾意圖。
圖源網絡
2022年的奧斯卡舞台由David Korins操刀，造型采用漩渦美學，通過圓弧互相串聯而成，藍白螺旋建構出了通往未來的科幻之門。
懸挂着9萬顆施華洛世奇水晶的巨型帷幕能夠捕捉、反射美麗的光線，超過一英裡的燈帶圍繞在水晶周圍，将舞台打造成璀璨又充滿未來主義風格的視線焦點。
2013年至2018年的奧斯卡舞台都出自同一人之手 —— Derek Mclane。從引進3D全息投影技術，創造水晶世界，到緻敬經典電影，Derk為奧斯卡舞台設計史創造了衆多個首次。
2013年奧斯卡舞台布景
2014年，極繁主義、工業風是當屆舞台設計的重要元素，Derk運用金色、藍色、紅色三種色彩為主的鎢絲燈泡，搭配金屬亮片，塑造工業懷舊感，而當場更為炫酷的是他在現場裝點的大小透明小金人。
2015年，Derek采用吊燈裝點整個舞台，營造一場星空電影夢。
2017年，複古與未來同在，靈感源于1935年版歌舞片《禮帽》，Derek以采用水晶和金屬組合而成的幾何體作為舞台背景，緻敬當年最佳影片種子選手《愛樂之城》。
2018年的奧斯卡主題為“光和反射”，Derek通過使用4500萬塊大小形狀不一，質地晶瑩剔透水晶打造了一個酷似拱門的水晶裝置，根據獲獎影片的不同時代、地區的背景，通過3D全息投影技術切換至适配場景。
Art Deco 雖然是現代裝飾藝術上的運動，但也與建築領域密不可分。Art Deco的建築風格在其鼎盛時期成為了一種象征繁榮和現代性的表現，在世界各地的城市中留下了标志性建築，如紐約的洛克菲勒中心和巴黎的香榭麗舍劇院。如今，Art Deco風格的建築仍然具有獨特的吸引力。
洛克菲勒中心 圖源網絡
香榭麗舍劇院 圖源網絡
建築背景舞美大師
如何創造視覺奇迹？
劇場中，沒有比空間更有力量的形式了。
—— 喬治·西平
建築和舞台設計，都存在着操縱和轉變空間以達到特定目的的共同特點，它們橫跨在藝術和技術之間，試圖達到審美和實際的結合，不少舞台設計大師都有着建築背景。
出生于哈薩克斯坦的喬治·西平就是一位建築出身的國際舞美大師。他17歲考入莫斯科建築學院，卻在1981年辭掉了建築師工作，申請進入紐約大學蒂施藝術學院攻讀舞台美術設計研究所學生。80年代中期，西平正式開始了他的舞台設計生涯，其設計的《尼伯龍根的指環》《戰争與和平》《俄狄浦斯王》《唐璜》等劇目，已經成為了當代歌劇舞台的經典作品。
© George Tsypin Opera Factory
喬治·西平的作品帶有強烈的體積感，這無疑來自他的建築學背景。他重視參考所有藝術表現手段與不同時期的曆史元素，但他認為最重要的元素無疑還是表演空間。
West Side Story © George Tsypin Opera Factory
Fiery Angel. © George Tsypin Opera Factory
随着新技術的發展，越來越多的舞台開始依賴投影及多媒體，但喬治·西平認為這是一條捷徑，不用成為舞台的主導。“這些手段歸根結底是一個平面的東西......劇場中，沒有比空間更有力量的形式了，我們應該更好地去表現空間中真實的材質、真實的氣味、真實的生命，讓觀衆在劇場中有真實的視聽感官體驗。”
Tsypin's studio at 5 Pointz. © George Tsypin Opera Factory
Grendel stage set. © George Tsypin Opera Factory
西平所了解的舞台設計是一門複雜的、綜合了各種體裁于一身的、具有創造性的藝術形式。舞台上可被感覺的三維立體空間環境，被即将發生的表演賦予了神秘和意蘊的力量。他用建築、雕塑、繪畫、詩歌、音樂來塑造作品，但最重要的是，傳達給觀衆自由大膽的想象力。
Spiral. © George Tsypin Opera Factory
"Spiderman: Turn Off the Dark". © Jacob Cohl
除了舞台設計，西平也涉足影視設計。他的雕塑被特邀參加了2002年威尼斯雙年展，2014年索契冬奧會的開幕式與閉幕式的聯合導演、腳本創意、視覺總監都是由希平擔任。
Sochi Olympics opening ceremony. © Ralph Larmann
劇場即世界
同根同源的舞台建築藝術
從古至今，舞台與建築一直有着千絲萬縷的聯系。早在古希臘與古羅馬，人們便發揮聰明才智，建立起雄偉的圓形劇場，為鬥獸或角鬥等表演提供了空間。圓形劇場源遠流長，至今已逐漸演變為重要的建築原型。
普拉競技場 © Jeroen Komen
進入文藝複興時期，透視法的發明與建築科學的繁榮更推動了現代化劇院的形成，15-16世紀，鏡框式舞台在意大利應運而生。安德烈亞·帕拉迪奧(Andrea Palladio)是意大利傑出的建築大師，他一生以建築和舞台設計為主業，與文森佐·斯卡莫奇（Vincenzo Scamozzi）合作設計的奧林匹克劇場于1585年在意大利維琴察落成。
奧林匹克劇場：剖面
在奧林匹克劇場的設計中，帕拉迪奧通過設定在舞台後方的一組描繪城市巷道的楔形空間，誘發出強迫透視的視覺效果，以強化觀演者對空間的視覺感覺力，并以此方式打造一座以舞台為中心的“理想城”。
《理想城》（1450）弗朗西斯卡
奧林匹克劇場（1585）帕拉迪奧和斯卡莫奇：舞台立面
自奧林匹克劇場後，鏡框式舞台這一現今應用最廣泛的舞台類型逐漸發展壯大。以透視手法加大進深，在扁平的舞台上制造出更加幽深、廣闊的感覺，是帕拉迪奧将建築與舞台糅合的一大創舉。
奧林匹克劇場（1585）帕拉迪奧和斯卡莫奇
進入現代，戲劇類型和觀演形式都日趨豐富，進而演變出伸展式舞、圓形舞台、黑匣子劇場多種建構。
伸展式舞台呈半圍合式結構，舞台的一部分向前突出伸入觀衆席中。伸展式舞台多适用于歌舞表演、時裝展示等場合，能夠讓觀衆從不同角度領略到表演的魅力。
延伸式舞台：拉脫維亞100周年國慶 © Didzis Jaunzems Architecture
圓形舞台即将舞台布置在空間中央，使演出區域作為空間的焦點，進一步提高觀衆的參與度。圓形舞台的設定對戲劇也提出了更高要求，演員的表演需要打破“第四堵牆”，迎接來自四面八方的目光。
圓形舞台：融創大劇院 © Chong-Art Photography
黑匣子劇場起源于小型實驗劇場，甚至可以與展覽館、美術館整合設立。随着實驗性劇目的普及，越來越多的大劇院中都設立了這種劇場。黑匣子劇場沒有固定的舞台布置，以靈活性著稱，觀衆席與舞台的邊界沒有清晰地劃分，觀演關系可随着不同的演出形式自然形成。
© performace.stageright.com
在台北藝術中心的構想中，荷蘭建築事務所OMA将黑匣子劇場特征發揮至最大，讓主劇場和多功能劇場相連并組合成“超級劇場”，以突破場地的限制，上演更多劇目。
台北表演藝術中心 © OMA
結語
菲利普·約翰遜曾定義的建築為“如何浪費空間的藝術”，舞台設計亦是如此。
随着各種表演、戲劇、歌舞劇向大衆化方向發展，舞台設計的範圍越來越廣闊自由，層出不窮的新技術也讓舞美效果更加夢幻。但對于現代社會來說，舞台要跟電影、電視、網絡競争，它更需要創造一些奇妙的驚喜，滿足觀衆進劇場的視聽需求。
發文編輯｜Robin Heloise
專欄/稽核編輯 | Heloise 冰晔