2008年北京奧運會時，整個華語樂壇數百名歌手都紮堆擠在《北京歡迎你》一首歌時，有一個卻整整獨唱了一首時長三分鐘 《千山萬水》的狠人——他便是周傑倫。在周傑倫的身上，我們可以通過官媒的宣發輕松感覺到他在華語音樂之中處處是個例外：
- 1：東南衛視官媒釋出周傑倫作品《上海一九四三》被台北三年級教材收錄。
- 2：四川衛視官媒釋出周傑倫作品《聽媽媽的話》、《蝸牛》被内地國小國文教材三年級讀本教材收錄。
- 3：海峽衛視官媒釋出周傑倫作品《琴傷》被大陸中學的讀本教材收錄，同時《魔術先生》入選為幼稚園音樂教科書。
- 4：深圳衛視官媒釋出周傑倫作品收錄為日本漢語教科書。
一個歌手如果可以以作品從物欲橫流的娛樂圈殺出，成功踏入教育界，收錄入具有育人子弟的教材，這意味着這個歌手一定是一個時代。而如果被收錄教材的對應年級越低，就意味着時代影響力越大越難。這已經不是單純的音樂好壞，而是時代性的沉澱。
過于輝煌的成就讓我們也不得不面對一個事實：周傑倫的強大與輝煌，是周傑倫自己當下也無法匹敵的存在。周傑倫最新作品《聖誕星》相比于以上的作品，宛如兩個歌手的作品，豐富度完全無法相提并論。那麼下一個巅峰周傑倫的出現，還需要多久？華語樂團多少年可以出一個周傑倫？那麼這個問題的本質就會變化為三個具體問題：
- 1：華語樂團未來多少年可以出現一個全民公認的音樂天王巨星？
- 2：華語樂團未來多少年可以出現一個劃時代的作曲天才和音樂制作天才？并且具有完美的音樂制作人，兼具作詞、編曲、作曲頂級能力，并且這一切都是要在24歲之前具有？
- 3：華語樂團未來多少年可以重回傳統唱片時代的良性市場環境？
這三個問題的總和，就是一個完整的周傑倫：巅峰唱片時代的良性音樂時代之中，有一個24歲的青年，以完美的天才作曲、音樂制作能力，兼具頂級的作詞、編曲，以數百首高品質作品，成為了全國數億人民公認的劃時代音樂天王巨星。從業内視角，華語樂壇未來多久可以再出一個周傑倫，問題答案是非常清晰的：大機率不會再出現下一個周傑倫，隻會有下一個毛不易。
華語樂壇未來多久可以再出一個周傑倫，答案：大概永遠不會再出現。
我們将以以上三個方面來作為具體分析，華語樂壇未來多少年可以出現一個全民公認的一樣天王巨星？這個問題的關鍵所在是：時代的不可複制性。
2000年非常特殊：廣大的農村地區一個村子之中，每家都大機率可以享受影視音樂的娛樂，不管是自己家有還是去小夥伴家蹭。此時全民獲得資訊管道的方式，就是非常單一的：電視傳媒。這個時候DVD、CVD這種娛樂方式是一種潮流。是以傳統唱片這個時候是非常鼎盛的高利潤行業，音樂品質被滾石唱片等幾家公司把關是較高的。周傑倫就是誕生于這個時代。
2005年，大衆的娛樂資訊收集的方式，開始豐富起來：依舊是以電視傳媒管道為主流，普及率提高。此外電話、手機、短信、網絡四個管道成為依附于電視傳媒的輔助管道。這個時候，電視傳媒的統治力達到了最高峰。周傑倫的巅峰期便是有2004年引入的《雙截棍》和《七裡香》專輯，一舉奠定内地地位。
可是2005年之後，網絡時代開始逐漸取代了電視傳媒，而網絡時代的管道資訊，完全是不可控的，個體開始擁有了音樂選擇的權利，而不再是一種的被動選擇。如此一來：因為大衆的音樂素養和音樂審美不同，導緻了網紅歌曲、DJ風、複古風的崛起，流量直接瓜分了傳統唱片的市場定位。傳統唱片開始死亡，大批大批的歌手開始失業。
直到2015年周傑倫開啟的數字媒體時代，依舊是因為他是周傑倫才具有将《最偉大的作品》賣出700萬張的華語曆史時刻。但是這并不是一件好事：因為在周傑倫的時代下，不會在具有任何一個天才白手起家的空間——網絡資源的高壟斷性。周傑倫的壟斷性存在基本堵死了了下一個周傑倫的憑空崛起。最好最好也就是毛不易、李榮浩、鄧紫棋的規模。
我們總結一下以上資訊，可以得出如下的結論：
1:2000年-2005年是一個大衆娛樂需求暴漲，而娛樂管道單一的時代。這種時代所有人的娛樂都是一樣的，擁有可以誕生巨星的土壤。因為大衆的選擇不是A就是B。例子就是：你喜歡四大天王的哪一個？而不是你喜歡四大天王還是周華健？
2:2005年之後，整體的娛樂方向開始變得個人定制化，傳統唱片市場開始岌岌可危，不具備大規模的銷量能力。最簡單的例子就是：2000年前，一張頂級專輯随便可以賣出100萬張，但是2000年之後，品質專輯的銷量也火速下降，反而網絡神曲銷量暴增。周傑倫的《七裡香》也不過是40萬張。盜版、網絡資源的解放，大大打擊了實體銷量。
華語音樂多久可以再出現一個具有劃時代能力的作曲天才？答案：依舊沒有希望。
流行音樂的藝術性是一個商業化為本質，作曲專業化為輔助的市場。其中最大的要求是：市場化，而不是音樂學院的藝術化。因為藝術就意味着小衆，小衆就很難完成劃時代的能力推動。而周傑倫的作曲能力，在商業化和專業藝術化上做到了最完美的協調性：
1：周傑倫有過音樂公司作曲人的兩年工作經驗，對于音樂制作的流程、流行音樂的産業邏輯極為熟悉，不會犯下不符合市場邏輯的紙上談兵作品。
2：周傑倫有過系統的古典音樂學習經曆，從國小開始周傑倫每天兩個小時的鋼琴訓練，從湯姆森到車爾尼，從巴赫到肖邦。這些知識在音樂學院之中屬于中級，但是對于商業市場而言又具有非常珍貴的專業性能力。
這兩種一綜合，周傑倫就創造隻屬于他的道路：一個受過系統古典音樂教育和作曲天賦的年輕人，不得不去餐館洗盤子後發現鋼琴，經過參加比賽成為了一個職業作曲人，開始運用小時的音樂知識在商業環境之中發揮自己的光和熱。這裡的不可複制性是：階級的割裂感。
受過系統古典音樂教育的家庭，大機率不會去餐館洗盤子，也大機率不會存在作曲天賦而沒有被發現。更大可能會成為音樂生，會更偏向于器樂演奏，而不是一個遊離于專業的商業作曲崗位。周傑倫成功的真正原因——作曲資訊差，具體如下：
1：作曲段落體量的碾壓。正常2000年作曲的段落體量是：ABAB結構，也就是主歌+副歌+重複主歌+重複副歌結尾。而周傑倫的音樂作品段落體量是：ABCA2BCDA2B2C的複雜性結構。增加了預副歌、和橋，以及每一次的主歌的重複都是重新寫一遍。這意味着：周傑倫的一首歌曲的作曲工作量，是其他歌手的兩倍甚至于三倍。
2：旋律品質的碾壓。一般而言，所有人的作曲人都在為了旋律的好壞絞盡腦汁。但是周傑倫完全不同，他在同一個套路和弦的伴奏下，可以寫出9段不同的旋律，而且每一段都是極為出彩——《亂舞春秋》。
3：和聲、曲式、樂理運用的碾壓。當其他歌手在使用三和弦、七和弦時，周傑倫已經來到了代理和弦、轉位和弦、挂留和弦的随意功能性。其他歌手在使用同一個調式，周傑倫早就來到了平行關系、和聲、旋律小調和民族調式音階。和聲的豐富性更是具有嚴謹的和聲體系，2000年就具有2024年的編曲品質。
可是在當下的時代之中，這些資訊已經無法産生資訊差的優先級，編曲、作曲也不再那麼神秘，換句話說：周傑倫當年的專業性，對于當時時代的的沖擊力之巨大，在這個時代是很難實作。因為專業性達到了大衆認為的極限，如果繼續專業的話，那麼就會成為小衆化。大衆的音樂了解是有非常清晰的上限——周傑倫、陶喆。
綜上，未來大機率不會再出現第二個周傑倫，大機率是在第二個李榮浩，第二個毛不易、第二個鄧紫棋之間重複輪回。