提到晏殊，世人給他的标簽往往都是“太平宰相”、“富貴詞人”。
在北宋詞壇上，晏殊在文學和官場上的成就，确實是站在頂端的。
在官場上，他最高做了相國之位，晚年還被封為臨淄公，去世時連皇帝都特地辍朝兩日；
在文壇中，他吸收了南唐“花間派”和馮延巳的典雅流麗詞風，開創北宋婉約詞風，被後世尊為“北宋倚聲家初祖”。
他留下的詞集名為《珠玉詞》，詞風雍容典雅、溫潤秀潔，語言清麗自然，音律婉轉和諧，亦有清貴之氣。
“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”、“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡風”、“池上碧苔三四點，葉底黃鹂一兩聲”，無不都是廣為傳頌的佳句。
然而事實上，晏殊并不是一位風流文弱佳公子，他的一生也并不一帆風順。
他剛毅直率、愛憎分明，性格倔強，卻又有幾分急躁，日常生活也頗為簡樸，并不沉迷富貴溫柔鄉。
他的一生也曾多次遭貶，起起落落間，也曾度過許多消沉無奈的日子。
慶曆四年（1044年），晏殊遭到谏臣彈劾，雖未被撤中樞重臣之職，卻被調離皇城，出知颍州。
此後，他先後又擔任禮部尚書、刑部尚書，卻輾轉任職陳州、許州等地，沒有機會再回到權力中心。
皇祐二年（1050年），60歲的晏殊以戶部尚書、觀文殿大學士出任永興軍（今陝西西安）節度使，充任一路都部署、安撫使。
皇家給他的官職和地位越來越高，卻不同意他回開封的請求，多年的宦遊漂泊令他心中不平之氣愈來愈深。
在這樣的心境下，他寫下了一首《珠玉詞》中最特别的作品。它一反以往流連酒歌的生活、相思離别的閑愁、風花雪月的吟詠，也一反以往的雍容華貴、閑雅圓融，而是從現實主義視角、用激越悲涼的色調，描繪了一位因年老色衰而見棄的歌伎，借她的悲慘命運，抒自己胸中之塊壘。
這首詞便是《山亭柳·贈歌者》：
家住西秦。賭博藝随身。花柳上、鬥尖新。偶學念奴聲調，有時高遏行雲。蜀錦纏頭無數，不負辛勤。
數年來往鹹京道，殘杯冷炙漫消魂。衷腸事、托何人。若有知音見采，不辭遍唱陽春。一曲當筵落淚，重掩羅巾。
詞全篇都是以歌伎的語氣來表達，上片寫的是歌伎自負年輕時遠勝衆人，輕而易舉便能赢得滿堂喝彩。
“家住西秦，賭博藝随身。”
我家住在西秦，自負多才多藝，不畏懼與任何人比試競争。
此一句乃是實寫，無論是開篇的“西秦”還是下片的“鹹京道”，都是陝西一帶。而晏殊此時也在西安，是以很有可能是真正遇到了這樣一位歌伎。
句中的“賭博”并不是如今之意。“賭”字在詞中意為比賽，“藝”是技藝，“博”則是形容自己技藝種類豐富。
“花柳上、鬥尖新。”
在吟詞唱曲和舞蹈上别出心裁，翻新花樣，在姐妹中尤為突出，無人能與自己相争。
“花柳”泛指一切歌舞技巧，“鬥”和“賭”一樣有競争之意，“尖”是指過人之處，“新”是指不因循舊套、喜歡翻新花樣。
這兩句都顯露出了歌伎對自己本職的自信、自傲，她不僅隻是年輕貌美，更是兢兢業業地專研業務、提升自己，在技藝上比所有人都高超，且新穎獨創、絕不流俗。
“偶學念奴聲調，有時高遏行雲。”
偶然間，我學得了念奴曾經唱過的歌，聲調高亢之時，能令行雲為我駐足。
“念奴”是唐代天寶年間長安的著名歌妓。元稹曾在《連昌宮詞》中記載，她曾在唐玄宗的宴上獻歌，邠王李承甯吹笛伴奏。相傳《念奴嬌》詞調就由她而興，意在贊美她的歌技。
“高遏行雲”，語出《列子·湯問》，說古有歌者秦青“撫節悲歌，聲振林木，響遏行雲”，後世常以其形容高亢入雲的聲音。王勃《滕王閣序》中有“爽籁發而清風生，纖歌凝而白雲遏”，趙嘏寫笛聲“響遏行雲橫碧落，清和冷月到簾栊”。
此一句是歌女最為得意之處，她自負才藝多多，但其中最優秀的當屬歌喉遠超同侪，直追傳說中的人物。
“蜀錦纏頭無數，不負辛勤。”
所得的财物不計其數，不辜負我的一番辛勞。
“蜀錦”，是漢至三國時蜀郡（今四川成都一帶）所産特色錦的通稱，中國四大名錦之一。蜀錦以桑蠶絲為原料，價比黃金，賓客以其贈送給歌女，代表着禮物的珍貴。
“纏頭”，古時舞者用彩錦纏頭，賓客欣賞完畢，會贈送羅錦給舞者以示贊美，稱為纏頭。後來賓客給予青樓歌妓的禮物，也統稱為纏頭。
歌女以自己的才華和容貌，赢得衆人傾倒，博得賞賜無數。這幾句從各個方面來描寫歌女曾經的得意，她叙述的語氣是自信甚至自負的，與下片的失意對比，愈發顯得悲哀蒼涼。
“數年來往鹹京道，殘杯冷炙漫消魂。”
如今我已年老色衰，數年來往返于鹹京道上，所掙得的不過是一些剩酒冷飯。
“殘杯冷炙”，出自杜甫《贈韋左丞》詩“騎驢十三載，旅食京華春。朝扣富兒門，暮随肥馬塵。殘杯與冷炙，到處潛悲辛”。一者是為人敬仰的詩聖，一者是身份低微的歌女，兩者的地位和影響力有天壤之别，但是境遇的悲哀卻何等相似！
在極度的悲愁之思中，歌女恍惚間竟生出了痛苦到靈魂飄散的錯覺。
而晏殊呢？他是不是也想到了自己奔波于颍州、陳州、許州、永興軍路，被拒于繁華皇廷之外，獨自品嘗凄涼滋味？
詩聖、詞人、歌女的命運在某一個次元，微妙地重疊了，在詞人心中生出了巨大的共鳴，令他也為之“消魂”。
“衷腸事、托何人。若有知音見采，不辭遍唱陽春。”
我這滿腹心事，該與何人訴說？如果能夠得到知音的賞識，我會不辭辛勞地一遍又一遍為他歌唱最難的樂曲。
“衷腸”是發自内心的感情，歌女由衷地盼望能夠找到一個終生相托的人，或者找到一個能讓自己安身立命的地方，為此自己可以付出一切。
“陽春”，即《陽春白雪》，最早出自于戰國時期宋玉的《對楚王問》。《陽春》《白雪》是當時最為高雅的曲子，很少有人能夠跟唱。
雖然仍是歌女的口吻，卻沒有任何世俗化的表達，而是希望能夠呈現的是最美好、最高雅的東西。
這既是對歌女内心高潔的認證，更是透露出了詞人自己的報國之情。
然而“見采”意味着“被選擇”，“若有”則意味着實際上沒有，詞人和歌女一樣，渴望并随時準備着有知音可以給自己一個依靠，最終卻并沒有找到。
是以才引出最後一句“一曲當筵落淚，重掩羅巾”。
她的歌聲依然動聽，卻沒有那麼多人願意追捧她了，眼前如此冷清，怎不令人凄楚難忍，落下點點珠淚？
然而，即便内心再悲哀、眼淚再滾燙，她也不會忘記重新拿起羅帕掩蓋住自己哭泣的臉龐。
一個“重”字，證明了這不是她唯一一次流淚，正因為頻頻落淚、屢濕屢擦，故而才一次次地拿起羅帕。
晏殊借歌女的命運，“澆個人之塊壘”，融入了自己的主觀情感與人生體悟，感人至深。
這首詞可以和白居易的《琵琶行》對照閱讀，歌女和琵琶女一樣，都有着最進階的專業水準，都曾身處最繁華的地方，都曾受到世人最熱烈的追捧，也同樣在年老色衰之後，凄清冷落、黯然無助。
而晏殊和白居易也是一樣，都在遭遇着被朝廷和皇帝“抛棄”的命運，滿懷悲憤愁苦，卻無人可訴。
他們隻能将滿懷郁氣，藏在樂曲和文字之中，留給後人慢慢咀嚼。
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