提到晏殊，世人给他的标签往往都是“太平宰相”、“富贵词人”。
在北宋词坛上，晏殊在文学和官场上的成就，确实是站在顶端的。
在官场上，他最高做了相国之位，晚年还被封为临淄公，去世时连皇帝都特地辍朝两日；
在文坛中，他吸收了南唐“花间派”和冯延巳的典雅流丽词风，开创北宋婉约词风，被后世尊为“北宋倚声家初祖”。
他留下的词集名为《珠玉词》，词风雍容典雅、温润秀洁，语言清丽自然，音律婉转和谐，亦有清贵之气。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”、“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”、“池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声”，无不都是广为传颂的佳句。
然而事实上，晏殊并不是一位风流文弱佳公子，他的一生也并不一帆风顺。
他刚毅直率、爱憎分明，性格倔强，却又有几分急躁，日常生活也颇为简朴，并不沉迷富贵温柔乡。
他的一生也曾多次遭贬，起起落落间，也曾度过许多消沉无奈的日子。
庆历四年（1044年），晏殊遭到谏臣弹劾，虽未被撤中枢重臣之职，却被调离皇城，出知颍州。
此后，他先后又担任礼部尚书、刑部尚书，却辗转任职陈州、许州等地，没有机会再回到权力中心。
皇祐二年（1050年），60岁的晏殊以户部尚书、观文殿大学士出任永兴军（今陕西西安）节度使，充任一路都部署、安抚使。
皇家给他的官职和地位越来越高，却不同意他回开封的请求，多年的宦游漂泊令他心中不平之气愈来愈深。
在这样的心境下，他写下了一首《珠玉词》中最特别的作品。它一反以往流连酒歌的生活、相思离别的闲愁、风花雪月的吟咏，也一反以往的雍容华贵、闲雅圆融，而是从现实主义视角、用激越悲凉的色调，描绘了一位因年老色衰而见弃的歌伎，借她的悲惨命运，抒自己胸中之块垒。
这首词便是《山亭柳·赠歌者》：
家住西秦。赌博艺随身。花柳上、斗尖新。偶学念奴声调，有时高遏行云。蜀锦缠头无数，不负辛勤。
数年来往咸京道，残杯冷炙漫消魂。衷肠事、托何人。若有知音见采，不辞遍唱阳春。一曲当筵落泪，重掩罗巾。
词全篇都是以歌伎的语气来表达，上片写的是歌伎自负年轻时远胜众人，轻而易举便能赢得满堂喝彩。
“家住西秦，赌博艺随身。”
我家住在西秦，自负多才多艺，不畏惧与任何人比试竞争。
此一句乃是实写，无论是开篇的“西秦”还是下片的“咸京道”，都是陕西一带。而晏殊此时也在西安，所以很有可能是真正遇到了这样一位歌伎。
句中的“赌博”并不是如今之意。“赌”字在词中意为比赛，“艺”是技艺，“博”则是形容自己技艺种类丰富。
“花柳上、斗尖新。”
在吟词唱曲和舞蹈上别出心裁，翻新花样，在姐妹中尤为突出，无人能与自己相争。
“花柳”泛指一切歌舞技巧，“斗”和“赌”一样有竞争之意，“尖”是指过人之处，“新”是指不因循旧套、喜欢翻新花样。
这两句都显露出了歌伎对自己本职的自信、自傲，她不仅只是年轻貌美，更是兢兢业业地专研业务、提升自己，在技艺上比所有人都高超，且新颖独创、绝不流俗。
“偶学念奴声调，有时高遏行云。”
偶然间，我学得了念奴曾经唱过的歌，声调高亢之时，能令行云为我驻足。
“念奴”是唐代天宝年间长安的著名歌妓。元稹曾在《连昌宫词》中记载，她曾在唐玄宗的宴上献歌，邠王李承宁吹笛伴奏。相传《念奴娇》词调就由她而兴，意在赞美她的歌技。
“高遏行云”，语出《列子·汤问》，说古有歌者秦青“抚节悲歌，声振林木，响遏行云”，后世常以其形容高亢入云的声音。王勃《滕王阁序》中有“爽籁发而清风生，纤歌凝而白云遏”，赵嘏写笛声“响遏行云横碧落，清和冷月到帘栊”。
此一句是歌女最为得意之处，她自负才艺多多，但其中最优秀的当属歌喉远超同侪，直追传说中的人物。
“蜀锦缠头无数，不负辛勤。”
所得的财物不计其数，不辜负我的一番辛劳。
“蜀锦”，是汉至三国时蜀郡（今四川成都一带）所产特色锦的通称，中国四大名锦之一。蜀锦以桑蚕丝为原料，价比黄金，宾客以其赠送给歌女，代表着礼物的珍贵。
“缠头”，古时舞者用彩锦缠头，宾客欣赏完毕，会赠送罗锦给舞者以示赞美，称为缠头。后来宾客给予青楼歌妓的礼物，也统称为缠头。
歌女以自己的才华和容貌，赢得众人倾倒，博得赏赐无数。这几句从各个方面来描写歌女曾经的得意，她叙述的语气是自信甚至自负的，与下片的失意对比，愈发显得悲哀苍凉。
“数年来往咸京道，残杯冷炙漫消魂。”
如今我已年老色衰，数年来往返于咸京道上，所挣得的不过是一些剩酒冷饭。
“残杯冷炙”，出自杜甫《赠韦左丞》诗“骑驴十三载，旅食京华春。朝扣富儿门，暮随肥马尘。残杯与冷炙，到处潜悲辛”。一者是为人敬仰的诗圣，一者是身份低微的歌女，两者的地位和影响力有天壤之别，但是境遇的悲哀却何等相似！
在极度的悲愁之思中，歌女恍惚间竟生出了痛苦到灵魂飘散的错觉。
而晏殊呢？他是不是也想到了自己奔波于颍州、陈州、许州、永兴军路，被拒于繁华皇廷之外，独自品尝凄凉滋味？
诗圣、词人、歌女的命运在某一个维度，微妙地重叠了，在词人心中生出了巨大的共鸣，令他也为之“消魂”。
“衷肠事、托何人。若有知音见采，不辞遍唱阳春。”
我这满腹心事，该与何人诉说？如果能够得到知音的赏识，我会不辞辛劳地一遍又一遍为他歌唱最难的乐曲。
“衷肠”是发自内心的感情，歌女由衷地盼望能够找到一个终生相托的人，或者找到一个能让自己安身立命的地方，为此自己可以付出一切。
“阳春”，即《阳春白雪》，最早出自于战国时期宋玉的《对楚王问》。《阳春》《白雪》是当时最为高雅的曲子，很少有人能够跟唱。
虽然仍是歌女的口吻，却没有任何世俗化的表达，而是希望能够呈现的是最美好、最高雅的东西。
这既是对歌女内心高洁的认证，更是透露出了词人自己的报国之情。
然而“见采”意味着“被选择”，“若有”则意味着实际上没有，词人和歌女一样，渴望并随时准备着有知音可以给自己一个依靠，最终却并没有找到。
因此才引出最后一句“一曲当筵落泪，重掩罗巾”。
她的歌声依然动听，却没有那么多人愿意追捧她了，眼前如此冷清，怎不令人凄楚难忍，落下点点珠泪？
然而，即便内心再悲哀、眼泪再滚烫，她也不会忘记重新拿起罗帕掩盖住自己哭泣的脸庞。
一个“重”字，证明了这不是她唯一一次流泪，正因为频频落泪、屡湿屡擦，故而才一次次地拿起罗帕。
晏殊借歌女的命运，“浇个人之块垒”，融入了自己的主观情感与人生体悟，感人至深。
这首词可以和白居易的《琵琶行》对照阅读，歌女和琵琶女一样，都有着最高级的专业水平，都曾身处最繁华的地方，都曾受到世人最热烈的追捧，也同样在年老色衰之后，凄清冷落、黯然无助。
而晏殊和白居易也是一样，都在遭遇着被朝廷和皇帝“抛弃”的命运，满怀悲愤愁苦，却无人可诉。
他们只能将满怀郁气，藏在乐曲和文字之中，留给后人慢慢咀嚼。
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