正午陽光精心選角，小演員成年版高度契合
這是發生在影視圈裡的一段故事。事情要從正午陽光劇組說起。該劇組在拍攝古裝劇《山海情》時，為了呈現人物從少年到成年的成長過程，選角上下了很大功夫。
導演找來專業的畫像分析師，将少年版演員郭飛歌與成年版演員黃堯一一對比，兩人五官和身材竟然極為相似，就連性格也都活潑熱血。郭飛歌在劇中激昂演繹少年麥苗那張揚跋扈的個性，滿臉桀骜不馴;而黃堯則完美繼承這一角色定式，在成年後加入了更多内心細膩的情感變化。
小演員奠定人物開朗個性的基礎，成年演員在此基礎上豐富了内心世界，兩者完美銜接，角色立體豐滿。這個精心的演員選擇讓觀衆覺得角色之間非常貼切和連貫。
即便是戲份不多的配角馬得福，導演也選擇了一個與成年演員黃軒一模一樣的童星來飾演少年版本。可以說，正午陽光對演員的年齡段鎖定和氣質特征比對做到了業内最高标準，這成為了後來其他劇組學習的典範。
《灼灼風流》選角問題引發觀衆批評
但是，并不是所有制作團隊都能像正午陽光劇組那樣精心考慮演員的比對。景甜和馮紹峰主演的新劇《灼灼風流》首播後，就收獲了不少負面回報。因為劇中78歲的馮紹峰飾演40多歲的中年男主，與更年輕的女主景甜有代溝。
作為資深老藝術家，馮紹峰那種緩慢穩重的表演方式與劇中一個充滿朝氣的中年男子形象明顯不符，讓觀衆看戲時總有一種“隔着螢幕都尴尬得慌”的違和感。
馮紹峰想要故作年輕激昂去诠釋這個不相配的角色，但從他皺紋縱橫的臉上及渾濁的眼神中透露出的都是滄桑，與劇中人設相去甚遠。
此外，扮演少女柔嘉公主的14歲小演員裴佳欣又太美豔動人，她活潑可愛的演技成功塑造出一個聰慧機靈的少女形象，深受觀衆喜愛。而當劇情轉到柔嘉公主成年後，近40歲的演員王麗坤出現在鏡頭裡時，觀衆都不禁倒吸一口涼氣。
王麗坤稚嫩的少女氣質早已褪去，取而代之的是憔悴的面容和僵硬的演技，與之前小演員奠定的印象差異巨大，讓觀衆難以接受這個轉換。王麗坤面對小演員奠定的高人氣，心裡也難免會有壓力。
這種違背常理的選角和劇情設定，使觀衆覺得整部劇“隔着螢幕都尴尬”。
《我們的日子》人設割裂導緻觀感下滑
類似問題也出現在李小冉主演的劇集《我們的日子》中。扮演女兒小時候的李洛伊表演出色，成功塑造出一個聰明伶俐、古靈精怪的小女孩形象，她機靈可愛的模樣和天真爛漫的對白深深打動觀衆，讓觀衆對這個少女角色充滿期待。
李洛伊的精彩演技奠定了這個女孩活潑開朗的個性基礎。觀衆都被她可愛感人的演技折服，對這個角色未來的成長經曆充滿想象。
但是當劇情轉到幾年後，這個女孩長大成人，飾演青年版女兒角色的新演員周依然出現在鏡頭中時，觀衆都傻眼了。周依然五官清秀但神态内斂，舉手投足之間透露出拘謹，與記憶中那個開朗機靈的少女判若兩人。
周依然面無表情的木讷演技也讓觀衆大跌眼鏡，對原本可愛活潑的角色設定難以接受。一個機靈愛笑的少女怎麼變成了這個矜持拘謹的少婦?觀衆看着心目中那個陽光開朗的小女孩變成了另一個人，心裡難免落差極大，原本對後續劇情的期待也蕩然無存。
人設被硬生生撕裂成兩半，導緻觀感直線下滑。
小演員實力提升給資深演員壓力
近年來，一批童星小演員群體崛起，比如徐崴羅這樣的少年演員，已經可以獨當一面，有的演技甚至不輸專業的老戲骨。徐崴羅從7歲開始表演事業，飾演過多部熱播劇的男主角少年時期。
他對人物情感的細膩把控和深入刻畫讓觀衆對他塑造的少年角色深有印象。比如在《玉面桃花》中，徐崴羅成功塑造出一個英姿飒爽的少年形象，挺拔的身姿、明亮的眼神都散發着青春的氣息，深得觀衆喜愛。
而當這個角色成年後，換上了一位資深演員來诠釋，這位演員生硬的表演與之前小演員刻畫的少年哪裡都不搭調，讓觀衆大跌眼鏡。觀衆看着印象中那個意氣風發的少年變成了面無表情、動作僵硬的中年人，難以接受這個變化。
這給那些過于依賴外形包裝、演技跟不上的資深演員帶來了壓力。他們在和小演員的對手戲中更容易被“比下去”，遭遇質疑。小演員整體實力的提升，無疑給許多成年演員敲響了警鐘。
他們必須與時俱進，不斷學習和提升自己，才能在這個競争日益激烈的行業立足。
導演選角考驗專業，演員需合作配合
是以，想要實作小演員和成年演員完美銜接轉化，考驗很大。這需要面容、氣質、演技多方面比對，既考驗導演的專業能力，也考驗演員之間的默契配合。導演要細心甄選最貼合角色的演員人選，需要綜合判斷演員的外型、表演風格和演技控制能力，選擇一個能夠演繹角色成長軌迹的最佳人選。
而演員在拍攝時也要全身心投入，與其他演員建立默契，配合導演的要求，通過排練試拍不斷調整狀态，以更專業的演技诠釋角色内心的成長變化。
比如在《山海情》裡，導演根據角色設定，選擇了五官和身段極為相似、都具有熱血少年感的郭飛歌和黃堯來分别飾演少年和成年男主麥苗。在拍攝中，兩人也互相讨論角色，郭飛歌将少年蓬勃朝氣的個性特征傳遞給黃堯，讓黃堯能将這種個性展現在成年版本人物中;與此同時黃堯也将自己對人物内心成長的了解回報給郭飛歌，使郭飛歌在塑造少年形象時加入了一些成年人的穩重，兩者達成高度統一。
最終導演的精心選角得當，再加上兩人在拍攝中互相取長補短，成功呈現出一個立體傳神的角色形象。演員選角的重要性不容忽視，需要業内從中汲取經驗教訓，不斷完善選角機制，呈現出更出色的作品。
選角精當角色立體，演員編織生命的故事
導演的精心選角，加上演員的默契合作，最終會編織出一個個生動的角色，也傳遞出一個個精彩的故事。正如《山海情》中，少年麥苗那張揚跋扈的個性在成年後獲得了沉穩内斂的内在品質，這個角色的成長曆程因選角及演技的精準契合而真實感人。
觀衆看着一個活潑開朗的少年逐漸成長為穩重内斂的成年人，整個過程非常連貫自然。這得益于導演找來兩位極為相似的演員來诠釋不同成長階段的麥苗，以及兩人在拍攝中的互相磨合提升。
反觀《灼灼風流》中人物設定的種種荒誕，78歲的老藝術家來飾演40歲中年，美豔動人的小演員與憔悴老态的中年演員對戲，都讓觀衆難以接受。這些人物的成長軌迹極不連貫，也嚴重制約了故事的感染力。
是以演員的選角考量，直接決定了角色是否立體豐滿和觀衆是否能跟進劇情。這需要業内認識到選角的重要性，從成功或失敗的案例中汲取經驗，不斷提高制作水準。