Paul Wackers 美國藝術家
Paul Wackers1978年出生于康涅狄格州紐黑文。他獲得了華盛頓哥倫比亞特區柯克蘭藝術與設計學院的文學學士學位和舊金山藝術學院的文學碩士學位。
Paul創作的繪畫植根于現代主義傳統，同時颠覆了同樣的曆史。作為20世紀歐洲先鋒派繪畫的愛好者，Paul花了很長時間來解讀和解構馬蒂斯、布拉克和畢加索等藝術家将三維形式融入繪畫的方式。時至今日，他的大部分作品都可以被視為動态描繪的練習。
Paul的靈感來源于日常世界中的物品，并将其調和和重組為新的大膽配置。他的繪畫具有普遍性，但其融合了抽象和具象的标志性風格清晰可辨。Paul的繪畫重新定義了當今靜物的概念。我們經常會被他安靜的叙述和細膩的風格所吸引。
你什麼時候開始畫畫的？為什麼要這樣做？
我從高中開始畫畫，差不多20年了，但直到大學三年級左右，我才真正把畫畫作為我的主要工作。我想我被它吸引是因為它給了我當時在攝影和版畫中找不到的自由。這是唯一能讓我在做事情的時候看到事情走向的東西，這讓我對其他更注重過程的媒介感到沮喪。
你的風格是通過日常物品和生活來塑造。你如何解釋你作為畫家的身份？
是的，我同意這個描述。這些畫都是關于熟悉的東西，但有點扭曲。我喜歡在沒有太多挑釁或操縱的情況下，對一個物體給予一定的關注，它會變得比自己多得多。叙事也可以在這種探索中發展。
靜物畫是你作品中無所不在的主題。你在上面發現了什麼？
就像我在上一個問題中的回答一樣，我喜歡一組看似普通的物體如何與不同的事物對話，并通過顔色和形狀、重疊的瞬間和重複使用的物體來傳達情緒和感受，而不是在其中。你可以感受到曆史和旅程。它們對我來說都很熟悉，我想随着時間的推移，任何看我畫的人都會熟悉。這是一種小東西如何填充生活的方式，在生活中，自我是毫無意義的，但在特定的背景下，這意味着世界。就像一個夫妻送給你的别針，或者一本講述狂野夜晚故事的火柴書等等。
我在你的作品中看到的一些東西讓我想起了17世紀北歐的風格，但從當代的角度來看。你會如何描述你繪畫的氛圍？
是的，我喜歡想起那些畫。我聽說許多靜物畫看起來如此真實和完美。就像永遠不會一起開花的花會在同一束花裡，或者不可能成熟的水果會挨着放。是以我喜歡他們用一隻看起來很平凡的眼睛簡單地呈現一個幻想的世界，隻有當你知道秘密的時候，整個世界才會充滿創造的神秘感。
我喜歡你将優雅的技術與創造空間的超現實元素相結合。在你的作品中，物體和它們的上下文之間的關系如何？
這在我的工作中确實非常重要。試圖讓這些作品看起來既輕松又不可能，這是我對制作圖像着迷的一個重要部分。
我對你畫上作品的紋理非常着迷，尤其是當它們是陶瓷作品時。是否受到陶瓷界的影響？
是的，非常喜歡。我一直被船的形狀所吸引。它們的用處、形狀和呈現方式都是如此自然和無限。我喜歡它們與曆史的聯系。它似乎是一個古老的東西，也從未改變，但也變成了許多不同的東西。但我也從事粘土制作器皿的工作，有時會被繪畫，或者隻是從我的繪畫中制作一些雕塑形式。這對我來說仍然是一條新的線索，這隻是我過去三年一直在做的事情。我現在才開始在去年的繪畫中展示陶瓷。
色彩的力量讓我想起了抽象表現主義的藝術。為什麼這種強大的顔色組合？
我不知道，顔色是一種很有誘惑力的東西，有時會讓人不知所措。這就是為什麼最近我畫了很多黑白畫。我需要冷靜一點。
人們對創作平衡的構圖也有明顯的興趣。如果你這樣做的話，你怎麼畫你的作品？
通常情況下，我隻想思考一個非常基本的情緒或構圖問題，然後我試着圍繞這個問題來形成繪畫。但在過去的幾個月裡，我一直在繪制圖紙，然後将其轉化為繪畫，在處理顔色和表面問題之前，有一個堅實的構圖是很有趣的。我仍然在等着看這是否是一種一直在工作的方式，但把所有這些部分都分開是很有趣的。我們拭目以待。
Paul Wackers在他的工作室怎麼樣？你喜歡在哪裡工作，如何工作？
我的工作室在威廉斯堡是一個舒适的工作場所，但離我家不遠。我有高高的天花闆和大窗戶，是以我可以而且确實有很多植物。這個空間在我的很多繪畫作品中都有展現。
在紐約工作可能非常緊張，當然也有一些你喜歡的有趣的藝術家。你對我們的讀者有什麼建議嗎？
是的，紐約有時會變得勢不可擋。我喜歡它，但我需要記住每隔一段時間就走出它。有那麼多偉大的人在這裡和其他地方創造偉大的東西。這裡的博物館和其他畫廊裡有很多很棒的展覽，比如新博物館的Chris Ofili展覽令人驚歎，或者MoMA的Matisse剪紙。其他的節目太多了，我無法說出它們的名字。看到特魯迪·本森四月份在麗莎·庫利的下一場演出，我真的很興奮。我也非常喜歡我的好友兼工作室鄰居馬修·帕拉迪諾的作品。
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