除了賈玲驚豔的新形象，《熱辣滾燙》還剩下些什麼？|荔枝影評

文/小魚

（作者小魚，荔枝新聞特約評論員，媒體人；本文系荔枝新聞用戶端、荔枝網獨家約稿，轉載請注明出處。）

當《熱辣滾燙》最後的畫面，賈玲身着禮服站在海邊的驚豔新形象展現在大銀幕上時，影院裡許多觀衆自發為她鼓起掌來。賈玲值得一個贊，盡管在電影上映前就大張旗鼓地宣傳減肥惹來不少“炒作”“流量”之類的質疑，但這一年裡的汗水不會騙人，被影像記錄下來的人生經曆不會騙人——任何一位能夠為文藝創作而付出努力和奮鬥的人，都配得上贊揚。

不過，因為“減肥”的存在，也在事實上嚴重影響了本片的觀感。前半部分的一個小時裡，本片描述的情節并不出人意料，無非都是主角杜樂瑩如何在生活中不斷受挫，甚至一度讓人産生不耐煩之感。一切叙事似乎都為了後半段的“逆轉”服務，但另一方面，由于大多數觀衆事先都知道了賈玲的事迹，以至于所謂的“懸念”從來就不存在——大家都是出于好奇心，都是來檢驗賈玲減肥效果的。

這就帶出了本片最大的問題所在——除了影片前後部分的鮮明對照外，《熱辣滾燙》還能為觀衆提供些什麼？

本片翻拍自日本電影《百元之戀》，賈玲在本土化和情節的擴充、改編上也下了不少功夫。原作中的“宅女”搬到東北背景下不合适，是以賈玲為女主人生“失敗”設計的理由成了“好心沒好報”，這确實更容易被中國觀衆了解。尤其是影片的末段，賈玲再次拿出了《你好，李煥英》中使用過的拿手好戲——以倒叙、插叙揭開謎底，成功地增強了影片的情感力量，既赢得了觀衆對主角的同情心，也比較合理地給出了主角轉變的原因和理由。

就拿本片結尾一個耐人尋味的細節來說，在比賽結束後，昊坤在場外等待樂瑩并邀請她一起去吃飯。樂瑩先是拒絕了其吃牛蛙的建議——之前樂瑩為了順從昊坤而選擇了并不喜歡的牛蛙，又拒絕了其改天約飯的建議——這一次，樂瑩說的是“看心情”，而不是無條件地迎合昊坤。至此，本片所要表達的主旨也就非常清楚了：當代人不必随波逐流、唯唯諾諾，簡單地說，别人的看法沒有那麼重要，“做自己”就好。

行文至此，我們也就不難看出《熱辣滾燙》和《百元之戀》最大的不同——如果說原作想要表達的是個體如何面對生活帶來的苦痛，那麼本片想要勸導觀衆的是，個體生活得開心最重要。

在本片的高潮處，樂瑩跳樓自殺未果，躺在地上不斷嘟囔着“好疼”，這與《百元之戀》裡主角的經曆如出一轍。但是，樂瑩生活疼痛的來源是什麼？是好友、閨蜜對自己沒有底線的背叛，是拳擊手男友對自己的始亂終棄，是遠房親戚為了完成工作對自己的欺騙和利用，甚至還有母親、父親、姐姐對自己的誤解和刻薄。總而言之一句話，生活的挫折和困難都來自外部的“壞人”。

而《百元之戀》中更多的是對于真實生活的反思和自省。《百元之戀》并不是一部所謂“熱血勵志”的電影，而是為觀衆提供了一種觀察人生的自然主義視角。它所揭示的真相是，有些人即使竭盡全力也戰勝不了生活，這個事實很殘酷，但是我們無從回避。這種對人生的冷靜洞察，顯然與“做自己”“不用理會别人怎麼說”之類社交媒體熱搜話題式觀點不同。

從《你好，李煥英》到《熱辣滾燙》，賈玲的電影最大的優點就是通俗易懂，能用最質樸的鏡頭語言傳達最質樸的情感體驗，不管是對母親的懷念和眷戀，還是樂瑩的努力減肥和練拳，都比較容易得到觀衆的認同和共鳴。然而，這既是賈玲的優點，也是她的局限——到底什麼是屬于賈玲的創作理念？或者說，除了一些可以即插即用的常識和熱搜話題外，什麼是賈玲的世界觀和人生觀？

不少網友質疑賈玲的創作缺少“原創性”，其實，翻拍從來不是“原罪”，不管是借鑒還是緻敬，剛剛從起點出發的創作者需要踏上前人的肩膀，這都不是問題。何況，作為一位從喜劇演員轉型而來的新人導演，賈玲交出的成績單絕對是讓人滿意的。

真正的問題不在于沒有原創的劇本，而在于缺少原創的思想——導演拍一部電影，到底是為了安全地複述一遍大多數網友都同意的觀點，還是獨立地表達自己對于生活的看法？當新一代導演越來越熟悉市場的規則、流量的玩法，懂得如何去迎合觀衆後，似乎也越來越失去了“自己”。

是以，完全沒有惡意貶低或者過度吹捧賈玲，作為導演，她的創作道路還很漫長，當務之急是如何找到屬于自己的風格和道路。