時光網訊當下，最受觀衆喜愛的南韓演員是誰？恐怕很多人會提名安全感爆棚的“萌漢子”馬東錫。
馬東錫的演藝之路上，“一拳送人如夢鄉”的《犯罪都市》系列，奠定了他在亞洲電影界的稀有風格與獨特地位。
2024開年，他的拳頭再度上工，在Netflix人氣新片中開打。
《荒野》
影片成本約1800萬美元（1.3億人民币左右），上線後，IMDb6.0分，國内評分不及格，口碑有點難評。
看到“馬東錫”三個字，基本能想象出影片風格，但馬東錫的魔力在于，你的手就是會不受控制地點開他的動作新片。
混凝土烏托“荒”
《荒野》導演許明行是南韓影界資深國術指導，他曾擔任《新世界》《黃海》《D.P：逃兵追緝令》等影劇的動作特技指導。
與馬東錫體型神似的他，此前與馬東錫合作過《釜山行》《與神同行2：因與緣》《犯罪都市》等多部電影。
《荒野》是許明行入行24年後的導演首作。
他的下一部導演作品，是将于下個月在柏林電影節首映的《犯罪都市4》，可見他與馬東錫已進行深度捆綁。
演員陣容除了馬東錫，還有曾主演韓劇《窺探》的實力派李熙俊、以電影《解禁男女》受到關注的97年男演員李濬榮，以及00後女演員盧正義（《少女的世界》）等。
影片劇情簡單粗暴。
一場大地震将首爾變成廢墟，地震三年後，幸存者各自為營，在不同地點建立相對穩定的聚居區。
南山（馬東錫 飾）和18歲少年知關、少女秀娜等人生活在公車區及附近，但突然出現一群自稱來自“首爾安全所”的人。
為保持人類延續，他們要将秀娜接到安全所生活。
其實這裡已疑點重重——這群人有身份證明嗎？知關和秀娜都是18歲，為什麼要以血緣為由，隻接走秀娜？
但作為一部官能刺激型爽片，主創根本不在意邏輯，于是，南山大方放行，讓陌生人接走了秀娜。
很快，南山和知關撞破安全所的人殘殺老人的現場，兩人方意識到不對，決定和中途出場的空軍特種部隊中士李恩護一起，前往首爾安全所救人。
安全所是一棟在地震廢墟中屹立不倒的較高價的電梯大廈樓。
這棟樓就是南韓申奧片《混凝土烏托邦》中的那棟樓，樓牌号碼都一模一樣：1-6 103 7-10。
《荒野》&《混凝土烏托邦》
如果以為這是南韓電影偷懶、編号不改就使用相同置景，那就大錯特錯了，《荒野》和《混凝土烏托邦》有真正的“親緣關系”。
兩部電影都改編自南韓漫畫家金崇甯的原作，并共享首爾大地震末日世界觀。
《混凝土烏托邦》發生于地震剛結束時，影片高潮處的暴力沖突使較高價的電梯大廈樓陷入無人上司的境地。
三年後，《荒野》來了，一個長得很像李秉憲的人進入較高價的電梯大廈開始搞人體試驗，并控制了整棟樓。
是以，《荒野》其實是《混凝土烏托邦2》，片中的較高價的電梯大廈如被詛咒一般，跌進了“李秉憲漩渦”。
在這個漩渦中，馬東錫開始“大開殺戒”。
馬東錫開始用槍
《荒野》是一部大雜燴電影，除了《混凝土烏托邦》，片中還有不少其它影片的影子。
沙黃色末日中，所有人都在争奪水資源，這與《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》設定一緻，影片甚至還呈現了末日廢土風以及“《狂暴之路》交通工具簡陋版”。
馬東錫在片中不時賣萌，通過諧音制造幽默梗，以及他被衆人催婚，這些靈感都源自《犯罪都市》系列。
比如反派問馬東錫“你是那個獵人嗎”，馬東錫答道“不然呢？‘累人’嗎”，反派直接總結道“真幽默”。
這段對話，是在模仿《犯罪都市》系列中的“老傳統”——馬東錫與終極反派1V1決戰前，都會先與對方打趣兩句。
《犯罪都市》
至于影片前期宣傳主打的“喪屍”，其實不太準确。
片中，反派梁基秀醫生通過改變人體代謝系統，将空軍特種部隊隊員改造成靠打針維持生命的戰力怪人。
這些人可以思考、交流，隻是痛感遲鈍，必須通過斷頭才能消滅，可被視為介于喪屍和生化人之間的一種形态。
其實，南韓标準的喪屍題材作品隻有《釜山行》《王國》等寥寥幾部，但自從南韓影視與美國發行方深度綁定後，“喪屍”就成了末日、災難題材韓影慣常的宣傳元素。
在《甜蜜家園》《京城怪物》及近期的《釜山行》導演新作《遺贈的秘密》中，嚴格來講，都沒有任何喪屍元素，裡面的恐怖力量，隻是基于人體或倫理的一種變異存在。
《京城怪物》
然而對《荒野》來講，這些都不重要，重要的是馬東錫的動作戲。
相比《犯罪都市》，《荒野》中的動作場面少了編排感，更加“直給”，但其逐漸更新的趨向也更明顯。
影片開場，馬東錫便用一柄砍刀宰掉兇猛鳄魚的頭，給觀衆一點小震撼。
之後，馬東錫在公車區一拳一個，教訓前來挑釁、搶劫的團夥，以及他在溫泉花園讓黑幫排成一排，依次将他們打暈，則是沿襲了《犯罪都市》中“一拳超人”的人設。
到了較高價的電梯大廈樓，馬東錫貢獻出地庫走廊持槍打鬥、大刀砍殺、樓道決戰等多場觀賞性十足的動作戲。
你沒看錯，馬東錫開始用槍了。
但這絲毫不影響其千鈞、淩厲的打鬥風格，斬臂斷頭、血漿狂飙的畫面，也極具B級片、Cult片魅力。
“萌漢子”的未來
馬東錫曾在2013年憑借驚悚片《鄰居》，拿下百想藝術大賞電影類最佳男配角獎，但他顯然不可能走演技派路線。
作為動作片演員，他也不太可能走甄子丹、托尼·賈（泰國，《拳霸》）、伊科·烏艾斯（印尼，《突襲》）等人的路線。
因為相比之下，這類動作演員更傾向精細型動作片，動作設計更細節、曲折、精确，富有不斷過招的綿密美感。
《突襲》
馬東錫對标的，或許應是斯瓦辛格、史泰龍、巨石強森這種“一錘定音”、依靠塊頭和單個動作力量行走江湖的動作巨星。
這從馬東錫未來的拟拍作品即可窺見端倪。
有消息稱，他将主演根據南韓漫畫家金圭森原作改編的“巨物”動作劇集《蟲穴》，有點巨石強森《狂暴巨獸》的味道。
此外，他或将與史泰龍一起，共同拍攝制作美版《惡人傳》。
《惡人傳》
可見，馬東錫将在南韓本土和好萊塢，進一步強化自己動作硬漢的形象。
他在戲外出于本真的“賣萌”，又将他與斯瓦辛格等過往時代男性氣質更突出的硬漢區分開，使他具有一種順應性别潮流的特質。
《荒野》中，馬東錫多次通過表情、台詞、動作等呈現出或嬌羞或純真的神态，這要放在好萊塢老牌硬漢們身上，是難以想象的。
從這個角度而言，《荒野》雖品質不佳，但作為一枚觀察演員馬東錫的切片，還是非常合适。
從《荒野》中還可看到一點南韓影視的未來趨勢，即創作者愈發迷戀末世、災難、變異等題材。
這其實是南韓社會焦慮性的一種展現。
一方面，這類題材直接将人置于極端環境中，為年輕人很難看到未來這件事，提供一種相當直覺的想象參考。
另一方面，恐怖内容搭配精簡體量，能讓觀衆在一種被高度壓縮的官能快感中，實作短期避世。
近年南韓影人頻繁涉足科幻領域（《混凝土烏托邦》《荒野》也都是廣義的科幻片），也有這方面原因，似乎隻要讓腳尖離開當下或地球，焦慮也能随之消逝。
然而，這種創作及觀影風潮并不健康。
因為想象的本質并非逃避，而是創造，唯有立足現實，生命才能避免成為荒野。
作者：縣豪