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文|娛事娛绯
編輯|娛事娛绯
前言
《火把節之夜》作為一部深受鋼琴演奏者喜愛且具有濃郁中國民族藝術風格的作品。
它不僅有着豐富的鋼琴織體，還蘊含着多樣的民族音樂特性。
且這首樂曲還以其優美的旋律、鮮明的色彩和強烈的節奏，成功營造出了一種激動和無拘無束的節日氛圍。
并完美地呈現了彜族人民慶祝火把節的盛大場面。
可《火把節之夜》到底是以怎樣的演奏技巧和表現手法，完美地傳達出作品的藝術魅力和民族特色？
演奏《火把節之夜》的技術挑戰
鋼琴曲《火把節之夜》是一首受到大多數鋼琴演奏者喜愛并極富中國民族藝術風格的精緻作品。
它包含了豐富的鋼琴織體和多元的民族音樂特性。
其實本首作品的技術技巧并不很難，但要達到較高的演奏效果卻并不容易。
由于整部作品的速度變化較快，音量變化起伏比較頻繁，是以在演奏的過程中需要結合自己的學習和演奏經驗。
再加上對《火把節之夜》的演奏技巧進行分析研究，方能保持整首樂曲清晰自然、規範完整，并将彜族盛大傳統的火把節淋漓盡緻地呈現在每個聽衆面前。
不過在本作品中最常見的節奏類型是切分節奏，由于作品的速度變化十分頻繁，是以在演奏中要熟練掌握切分節奏的伴奏聲部，做到自然流暢。
可在作品前一部分，在低音部分的伴奏中，因為歌舞開始時的音樂不能過于剛勁，故演奏的音量也要适中。
緊随着到14小節之後便進入到狂歡的主題旋律，為保持節奏的鮮明和旋律的明快，左手伴奏的觸鍵力度開始轉弱。
并且其低音譜的表現主要由兩個部分組成。
第一部分為平滑向下的線性低音部分；第二部分則為穩定的音樂節奏切換部分。
是故左手演奏時要傳達出完整的低音音符，右手演奏時要掌握好音樂的線條以及樂句的走向。
其中特别要注意的是每個樂句都不能突兀。
另外這兩個低音部分的演奏層次必須與右手觸鍵的旋律保持一緻，才能描繪出熱鬧非凡且歡快熱鬧的現場氛圍。
八度旋律的動力與節奏的穩健
其實在鋼琴曲《火把節之夜》中多以八度的形式對音樂情緒進行推動加強。
例如樂曲首部中B段右手的彈奏變成了八度的連音，随之其旋律便會變得大氣、豪邁，且節奏平穩、堅定。
此外在彈奏時還要保持好手型，以便用手腕帶動貼鍵彈奏，進而保證每個樂句的結束音強勁有力。
且旋律的連貫性較強，聲音穿透性較高，類似于管樂演奏出的恢弘氣勢。
不過低音部分的伴奏音主要是模仿銅鼓或大扁鼓的的敲擊聲音，以此來勾勒出人們圍着篝火、熱情奔放的狂歡景象，還能使作品的旋律達到高潮。
随之第40小節和41小節為高潮的結束部分。
可是第41小節的聲音卻逐漸下降，節奏變慢，左手最後一個音符的音量減少到最小。
同時讓大家感受到舞蹈結束和中間休息的感覺。
另外旋律加花是鋼琴作品中旋律發展的重要手法之一，而在《火把節之夜》的各樂段中就有很多快速跑動的旋律加花。
在演奏的過程中，手指與鍵盤之間要高度密切貼近。
此外還要讓整個手臂保持放松，手掌完全打開，并注意觸鍵聲音的整齊，随之穿指、轉指動作要小，以保證彈奏聲音連貫均勻。
而對于十六分音符的快速跑動，必須要放慢練習速度，隻有在熟練了以後才能加快速度。
主題旋律在兩手上交替進行，使旋律更加流暢，音樂更加流動。
另外三連音在《火把節之夜》中常用于對民族旋律的模仿，其中樂曲的第9小節為變化速度較快的三連音、六連音和十八連音的切換部分。
不過在演奏時的效果還要均勻流暢，一氣呵成，直至C音的延長。
該段主要以柔和的樂調來襯托出戀人之間的綿綿柔情和愛意。
而樂句的音樂氣息以輕重緩急的連續性，讓人們對載歌載舞後的宴會氣氛感同身受。
其中第一句由2個小短句組成，上下3個聲部層次鮮明。
并且右手觸鍵要深淺有度，保證曲調線條要連貫優美。
但中間不要有棱角，否則像是旋律中夾雜着遠方傳來的笛聲回音。
随之在《火把節之夜》第60小節中左手以PP的音量開始，音色如歌、柔美。
後來在進入到61小節時，右手的觸鍵開始變得頻繁有序。
由于該段主要描繪了情侶之間互訴衷腸、低語情話時的柔美場景，是以在演奏時需要表達出一問一答的對話感覺。
其中左手是伴奏聲部，要注意兩個層次的區分。
尤其是低音旋律下鍵要慢、深，聲音要通透，而三連音節奏非常複雜，控制難度較高，要表現出一種朦胧和漸變的感覺。
是以，各個音鍵的觸鍵必須精準，彈奏的指法更是要連貫、清缈。
不過變化較多的三連音節奏可謂是貫穿于各個聲部中，給人一種朦胧的缥缈感，宛若戀人們正在細聲傾訴着彼此的愛慕之情。
可特别要注意的是在練習到上一樂句演奏和最後部分的銜接時，下一樂句要借勢而起，同時還對旋律進行了精妙的承接。
也就是說，下一個樂句的開始恰好是上個樂句的結束。
而在這種情況下，演奏時句尾不要受句首的影響，進而出現不必要的重音。
之後在第63小節，則像是從遠處傳來山谷間隐約的回聲。
是故演奏要非常的輕巧且柔和，特别是曲調應一句比一句弱，而最後一個三連音應稍有一點漸慢，進而來結束整個樂句。
和弦的張力和踏闆技巧
衆所周知和弦是樂曲創作中常見的一種重要手法。
不過從《火把節之夜》中部第三句開始時右手要演奏出張力較大的和弦音，且随着力度逐漸轉強，樂曲被推向第二個高潮。
可見該段旋律較為清晰，以抒情的節奏讓人們對狂歡時的高潮景象身臨其境。
緊随着在作品第72小節的第一個和弦的彈奏時，聲音控制要弱而不虛，畢竟這預示着第二個樂句的結束。
可是從第75小節開始時借着情緒的高漲，左手低音旋律逐漸變得洪亮通透，且以吊臂的方式演奏。
并且右手八度音樂連貫幹淨，進而對作品中意境的表達、節奏的準确演奏以及大段落漸強力度的設計有了進一步的了解。
由此可見演奏者需要針對鋼琴曲《火把節之夜》中的技術性難點，進而分手進行練習來加強旋律線條層次、樂句的走向和呼吸。
例如第81小節開始是中段最強的高潮部分，就是以相對自由的節奏進行。
而八度和弦音必須洪亮有力，甚至在其演奏過程中，手掌的支撐力度更是要大于指尖的按鍵力度。
且“猛鷹蓄爪”說的就是手掌在演奏過程中的狀态。
另外演奏者還需要調用身體中的所有力量使身體微微前傾，并将所有力量集中于手指，以自然連貫的指法來演奏出音樂所要表達的情緒。
不過其中聲音一定要通透。
此外彈奏最強和弦時，力量還要集中在指尖上，手指的三個關節要有支撐力，尤其在演奏過程中，更是要将力量在短時間内全部集中。
随之最強音後華彩從弱轉強，後來緩慢收音，直到轉換為最低音，并在節奏放慢的同時，将其轉換為樂章的再現部分。
不過再現部右手旋律均是以和弦的形式将音樂的情緒表現得更加豐滿，這對演奏的指法具有較高要求。
尤其是在演奏時要確定演奏的旋律自然流暢，銜接緊密，聲音渾厚。
而在節奏變化時，更是要适當放松肩膀和胳膊上的肌肉，手往裡推，力量通順傳至指尖。
衆所周知，著名鋼琴家安東魯賓斯坦說過，踏闆可以說是鋼琴的靈魂。
甚至他還不無誇張的說，能應用好踏闆就做到了演奏好一首音樂的四分之三。
而五聲調式是大陸鋼琴作品創作中的一種常用調式，不過這隻是在踏闆的使用方式上相對于國外鋼琴作品存在一些差異。
可如果是在未掌握踏闆使用技巧的情況下演奏中國鋼琴作品，音響效果就會變得非常渾濁。
但如果是為了保持作品演奏中音樂的純淨而減少踏闆的使用頻率，卻會導緻演奏出來的音響效果過于幹澀。
同時音樂情緒也得不到表達，旋律的連貫性和樂句的緊密性随之下降。
不過要想在演奏中國鋼琴作品時不受和聲與調式調性的影響，讓踏闆的作用得到有效發揮，這就需要從多個層面來分析作品的旋律特點。
此外一方面，還要認真觀察樂句的節奏韻律和層次呼吸的變化，不能因踏闆的節奏而改變作品旋律的連貫性。
另一方面，若是要熟練掌握大陸民族和聲的踏闆技巧，明确踏闆的使用時。
其實還可以嘗試采用半踏闆的方式或使用其他不同的踏闆方式對延音踏闆進行切換和控制，來保持和聲的純淨。
與此同時，在演奏中國鋼琴作品時，應充分考慮鋼琴踏闆使用對民族聲樂和民族樂器的模仿，不能随意亂用。
而在演奏《火把節之夜》這部作品時，使用鋼琴踏闆的目的是為了強化演奏的旋律，使演奏的音色更加優美。
但其中必須具備較強的演奏技法，并适當控制左右手演奏時的彈奏力度、樂段的劃分及樂句的呼吸，聲部層次及力度強弱對比，且需要注意雙手之間的彈奏配合。
此外《火把節之夜》這首鋼琴作品大部分的踏闆還應該平穩、有節奏地踩下，并在每個拍點進行換氣，這是為了避免聲音渾濁不幹淨，而踏闆不用踩的太深。
不過在引子部分踏闆使用不多，一般情況下，踏闆的更換需要在和聲發生變化、變換低音時使用，且在此期間踏闆需同低音的和聲保持一緻。
但在第2小節和第6小節這種連接配接部不需要踏闆。
而首部的踏闆需要在每個拍點換一次踏闆，以保持和聲的幹淨。
其中樂段中的加花旋律需要使用踏闆将句子連接配接起來，進而延長左手低音伴奏的時值，保持樂曲的連貫性。
再加上在首部b段呈現的一問一答形式中，每個樂句的後兩個小節更是需要踩上弱音踏闆，将音樂層次以及強弱對比表達清楚。
另外為了完整表現《火把節之夜》中段音樂的情緒，在演奏過程中還要協調好手腳對踏闆的操作力度，控制好弱音踏闆的使用頻率，進而使作品中的柔聲得到完美表達。
并且中部主要以柔和的樂調描繪人們載歌載舞後的宴會氣氛。
緊随着左手伴奏聲部的變化走向需要更換踏闆，在進入60小節連接配接部分以及63小節和66小節時需要踩上弱音踏闆。
而後面的踏闆要根據樂句的呼吸踩放，就如同呼吸一樣不能斷氣，每個小節換兩次踏闆。
另外樂曲再現部的踏闆使用情況和首部的使用情況是相同的。
不過尾聲的踏闆結構由于都是柱式和弦以及八度音程，旋律呈現上行的走向趨勢，是以需要在每次的漸強以及變換和弦時換一次踏闆來確定音色的幹淨。
此外，還應熟練運用即踩、即收的踩踏技巧，合理控制踏闆以防止混淆音樂的情緒并影響音樂的演奏效果。
總之，使用鋼琴踏闆來潤色鋼琴音樂作品時，必須熟練掌握鋼琴踏闆的使用技巧。
畢竟這樣才能確定音樂中歌唱性的聲音和演奏過程中産生的音色、和聲層次對比變化，才能使《火把節之夜》的整體演奏有更好的發揮。
結語
《火把節之夜》作為跨越文化和時間的藝術佳作，成功使情感和文化有了深層次的傳遞。
其中演奏者需要充分了解作品的民族特色和藝術意境。
畢竟隻有通過精确的技術掌握和深入的情感體驗，才能将這首曲子的魅力完整地呈現給聽衆。