鳳凰傳奇，精神解藥？

原标題：鳳凰傳奇，精神解藥？

大衆日報記者 田可新 實習生 王紫聞

遙想當年，鳳凰傳奇粉絲“人均大爺大媽”。可眼下，形勢大反轉，前奏一響，點燃全場，年輕人的血脈瞬間覺醒，每個演出現場幾乎都聽不清兩位歌手的聲音，更多的是一衆90後、00後的跟唱、伴唱……

2023年，鳳凰傳奇紅貫全年。即便到了年底的跨年演唱會，主唱玲花、曾毅與當紅小花趙露思的合唱節目一播出，還能迅速登上熱搜。從《月亮之上》《荷塘月色》到《奢香夫人》《山河圖》，這個以“豪放音樂+卡點說唱”見長的音樂組合，靠的不是酷帥的顔值，也不是熱辣的舞蹈，卻在更新疊代如此之快的娛樂圈“抗打”了十幾年，甚至在網際網路催熱、亞運會背景音樂C位走紅等多重推動下，愈加成為流行音樂的流量擔當。

成為今日之頂流，年輕人給予的支援尤為關鍵。遙想當年，鳳凰傳奇粉絲“人均大爺大媽”，其作品是廣場舞主題歌，是手機彩鈴大熱門。可眼下，形勢大反轉，前奏一響，點燃全場，年輕人的血脈瞬間覺醒，每個演出現場幾乎都聽不清兩位歌手的聲音，更多的是一衆90後、00後的跟唱、伴唱……這讓多少人不由得恍然驚覺，鳳凰傳奇竟然成了當代青年人的精神解藥。

流行有輪回也有反轉

鳳凰傳奇=土嗨？

2005年，鳳凰傳奇參加《星光大道》并奪得亞軍。一首《月亮之上》火遍大江南北。從出道開始，在相當長一段時間裡，鳳凰傳奇都甩不開“農業重金屬”“廣場舞歌手”的标簽，以及跟山寨手機配套的各種段子，年輕人對其頗為不屑，覺得過于直白的歌詞和“喲—喲”的rap，與高端大氣上檔次相去甚遠。畢竟那時的樂壇，歐美、日韓流行樂、港台歌曲風頭正勁。青年們更願聽S.H.E的《Super Star》，喜歡陳奕迅的《十年》、容祖兒的《揮着翅膀的女孩》，開口就唱《孤單北半球》《看我72變》。相比之下，“民族流行風”顯得過于樸實、甚至有點“品位不高”。大多數80後即便開口就能哼唱，也絕不可能明目張膽表示喜歡，因為這在圈層社交中，實在不那麼陽春白雪，有被嘲諷的“社死”風險。

就是頂着這個多數人唯恐避之不及的标簽，鳳凰傳奇将“土嗨”進行了放大，在将近20年的創作時間裡，将簡單的說唱、電子、舞曲和民歌相結合，将民族唱腔與流行唱法相融合，首首歌曲帶有他們強烈的IP特點——節奏明晰、旋律簡明，玲花高亢嘹亮的聲線與曾毅低沉渾厚的饒舌相得益彰，讓作品張弛有度，層次感極強。

流行不僅有輪回，而且實作了反轉。在越是接地氣越是受歡迎的當下，鳳凰傳奇恰好對上了“Z世代”的胃口。早年間的《荷塘月色》《最炫民族風》再度風靡，《奢香夫人》全網傳唱，昂揚有力的曲調，民族樂器的獨特音色……相比科班出身、走精緻化創作的歌手，鳳凰傳奇似乎賦予了現代音樂别樣的草根色彩。

而草根性又是短視訊極速傳播的流量密碼之一。乘着這股東風，一首首簡單好記、朗朗上口的歌曲，首先在網際網路領域被奉為經典，海量模仿、二創，而後又走進線下，在各大音樂節、演唱會，出現現象級的“人傳人”“大合唱”。

一種意義上的雅俗共賞

這一幕何其眼熟，似乎與當下土得掉渣的“科目三”火爆有異曲同工之妙。這是否也說明鳳凰傳奇的創作，是在将大俗的“口水歌”進行到底？

北京娛評人鐘楠并不這樣認為，風靡一時的《老鼠愛大米》《兩隻蝴蝶》《香水有毒》等都是典型的口水歌，在一定程度上反映了當時社會的大衆音樂流行趨勢，卻缺乏更深的藝術價值和思想内涵。這種一味追求流量的創作，也隻是流行一時。

多年來，鳳凰傳奇的歌曲在保持了創作風格基本面不變的同時，也在嘗試多種不同的風格，像《荷塘月色》中的清新柔美唱腔和浪漫細膩的念白，《青雲直上》中的搖滾元素等，使得作品始終保持着新鮮感和吸引力，也呈現了“新國潮”特點。

“‘最炫民族風’符合當下年輕人的審美需求。”鐘楠舉例，“《山河圖》旋律激昂、節奏明快，表達了對未來的憧憬；《将進酒》旋律悠揚，豪放不羁，展示了對自由和豪邁生活的向往；《萬疆》曲調優美，展現了對祖國的贊美和感恩……青年聽衆可以從歌聲中體會張揚的個性、對挑戰和冒險的渴望，對國家和民族自豪感的認同也被大大激發。”

“歌迷群體從老年反向流行至青年，展現了‘土’的快樂傳播，是一種意義上的雅俗共賞。時代在變，審美在變，‘土’的内涵也一直在變，一代年輕人從質疑到了解再到成為鳳凰傳奇的歌迷，讓《奢香夫人》唱響亞運賽場的舞台，被推薦到外網，震驚了一衆海外年輕人，能做到民族化、現代化、國際化兼具，何嘗不是文化自信？”杭州音樂人果珈表示。

打通情感抒發通道

鳳凰傳奇實作反轉式流行，也是社會文化消費心态轉變的縮影。

千禧年代，相較于文化資源豐富、選擇頗多的一線城市，二三線城市的文化産品非常匮乏，尤其是小城市市民的文化需求難以滿足。而鳳凰傳奇恰好填補了下沉市場文化消費的空白，并由此打下了堅實的群衆基礎，聽鳳凰傳奇的作品成為社會大部分群體滿足精神需求的一種方式。一方面，他們鮮明的音樂風格以及樸實簡單的旋律和歌詞，能讓大衆迅速傳唱；另一方面，鳳凰傳奇的成名之路本就伴随着更為廣泛的、下沉的市場發展，他們的流行是一種自下而上的、“農村包圍城市”的過程，比其他流行歌手更容易突破圈層。他們的歌曲可以在父母一輩引起共鳴，也成了伴随着90後、00後群體成長的集體記憶。

十幾年過去，鳳凰傳奇的再度火爆則源于疫情後人們心态的轉變。疫情過後，鳳凰傳奇釋放性的表演方式與藝人本身的爽朗性格，剛好契合了當下的語境，為年輕人提供了一個放松的出口。

《奢香夫人》的走紅就驗證了這樣的閱聽人心理。作品有鳳凰傳奇那種大開大合的“熟悉的味道”，又明顯采用了典型的彜族音樂風格，以當地特有的樂器和音調為基礎，原生态感覺直白動人，既有激昂的節奏感，又有深情的旋律線。“烏蒙山連着山外山……可是蒼天對你在呼喚……”土地感濃厚的直白呐喊，山歌嘹亮，抑揚頓挫間也讓年輕人倍覺踏實，成為内心一種别樣的能量來源。此時，再回憶起年少時聽《自由飛翔》的歡喜蓬勃，不自覺又激活了血脈，隐秘地潛伏在年輕人童年記憶裡的“土歌”變成了陳年佳釀，打通了感情的抒發通道。

同理，這就可以了解為何鳳凰傳奇、伍佰、張信哲、周華健等資深藝人的演唱會場場火爆，甚至能讓藝人在歌迷合唱的短視訊中反向出圈。年輕人熱捧這類現場演出，甚至直奔“能全場大合唱”而來，正是因為可以釋放工作生活中的情緒和壓力，并感受到集體力量的強大和歸屬感。與其說是去崇拜偶像，他們更多是在謀求同好的了解和認同。這種互動，強調了年輕人的自我存在感和參與感，無疑傳遞了積極的生活信号，激發熱愛生活的情感。

也要有所警惕

鳳凰傳奇完成從“被嫌棄”到“被喜愛”的過程，對内地流行音樂創作也很有啟示。一個不可否認的事實是，曾經華語流行樂的黃金時代已經一去不返。鳳凰傳奇等曾經并不被看好的音樂風格，能在當下極度走紅，其實在某種程度上映襯了當下流行音樂創作極度乏力。放眼當下歌壇，歌手們在各大音綜頻繁串場，原創好歌不見蹤影，人人都在老歌新唱的套路中忙得不亦樂乎。不見百花齊放，那麼如周深、毛不易、薛之謙、鳳凰傳奇能夠引爆音樂市場也就不足為奇。

仍需要警惕的是，不能因幾個個例就主張音樂創作一切服務流量。在短視訊時代，酒香就怕巷子深。現代人的聽歌似乎就是在小屏上随便刷幾下再轉發，以此促成了一段段旋律爆火。在這樣的機制作用下，自然湧現了一批流水線式的神曲——歌詞直接，旋律洗腦，節奏動感，也進一步導緻創作者重視歌曲的網感，嚴重忽略了歌曲的主題、意境，更不用談作品起到了什麼引領作用，導緻了音樂審美的大幅度降級。

市場始終期待精品，人們永遠呼喚好歌。2023年刀郎、鳳凰傳奇的再度爆紅，有着蓦然回首，他們還在燈火闌珊處的宿命感。他們音樂裡的土地感、民族感和能量感，為大衆提供了慰藉和力量，成為許多人穩定的精神寄托，也使得他們再次被堅定選擇。經久不衰的背後不隻是傳唱度高的成名曲，長紅是其創造力更新的合理表現。比經典更難能可貴的是源源不斷的原創力。擺爛吃老本，終究會和大衆的審美越走越遠。

來源：大衆日報