1987年，一部以抗日戰争為背景的電影《紅色娘子軍》轟動全國，不僅創下了票房佳績，更讓一位叫祝希娟的新人一夜成名，從此在娛樂圈大放異彩。
當時，這位20出頭的小姑娘還在上海戲劇學院學習表演，原本并不出衆，卻在該片中成功飾演了一個令人難忘的女紅軍角色。
觀衆為她所扮演的吳瓊花這個身懷熱血卻命運悲慘的姑娘深深打動，紛紛稱贊她演技精湛、入木三分。
更使業内外觀察者驚歎不已的是，這部讓祝希娟一舉成名的電影，竟然是一位默默無聞的新導演所執導的首部作品。
這位姓謝的年輕導演在片中将戰争與青春的悲壯交織得恰到好處，加之眼光獨到地發現了祝希娟的表演天賦，一舉攻占了觀衆的心，使自己也在電影界聲名鵲起。
自此之後，業内便給他冠以“造星大師”的美名，贊他有發掘新人與提拔後進的獨門本領。
時光荏苒，歲月變遷，那位默默無聞的新導演謝晉如今已成為電影圈裡的一位傳奇人物。他發掘過無數影壇新星，将他們推向了巅峰，也幫助許多老戲骨成功轉型，在表演道路上開創出新局面。
無數優秀作品證明了他在選材與用人方面的過人天賦。但究竟是什麼讓謝導在這個圈子裡如魚得水?他是如何發現新人，又是如何激發明星的更強表演力?這仍是一個值得我們繼續探索的謎。
謝導在籌備新劇時，經常會請來多位知名演員來進行角色試鏡。有一次，一位已經在圈内小有名氣的老藝術家來試鏡一個重要角色。
那演員自信滿滿，試鏡後還興高采烈地問謝導:“我的表演如何?”謝導微笑着說:“你演技很好，但這個角色不太适合你。
”那演員立即愣住了，臉色也變得很難看。
原來，謝導早已在腦海中構思好了劇中每個角色的形象特征。他需要的不是演技，而是與角色比對的天生氣質。他最後選擇的鮑國安，嚴肅内斂的性格氣質與林則徐如出一轍，成功塑造出了這位鐵将軍威嚴又獨特的個性。
若換作剛才那位老演員，可能會在诠釋這個曆史角色時有所不足。
在選演《世紀人生》中的女主角時，謝導也毅然拒絕了女神毛遂的自薦，轉而選擇了當時并不那麼火爆的李媛媛。
他分析認為，李小姐知性内斂的氣質更符合該角色，外形也更為相似。這證明了謝導選擇演員的标準遠非隻看人氣和演技，而是綜合考量氣質契合度這個更為關鍵的因素。
謝導常說，一個演員光有一張标緻的臉還不夠，更需要具備充沛的内在激情和豐富的文化底蘊。他最欣賞也最喜歡合作的演員，個個都才華橫溢、博學多才。
像石揮、趙丹等，不僅文學造詣深厚，還善于書畫、詩詞、音樂等文藝創作，可以說是文化人。他們對生活的洞察力和模仿能力極強，能敏銳抓住人物的特征，并融彙自己的文化積澱将角色演繹得栩栩如生、立體豐滿。
正因為如此，他們塑造的每個生動角色都讓觀衆印象深刻。
這樣的演員既有敏銳的觀察力，又有豐富的想象力，加之紮實的文化底蘊，是謝導最欣賞也最喜歡合作的藝術家。
他們的出現也開創了中國電影實力演員的先河，讓“演員的時代”得以來臨。
在謝導看來，一個好演員最寶貴而難能可貴的品質，就是對表演的熱愛以及對角色的忘我投入。他最欣賞的演員王玉梅，為了出演一個鄉下大媽角色，曾長期觀察農村老年婦女的穿着打扮、說話方式等每個細微習慣。
在實際拍攝時，哪怕隻是磨面粉這樣的小動作，她也會傾注全情進入角色，用身體體會那勞作的感覺。正因如此，她每一個表情和動作都那麼自然流暢，将一個普通農村婦女演繹得惟妙惟肖、栩栩如生。
謝導也用同樣的方法指導過兩位與角色氣質不相符的演員。一位性格活潑的演員，他要求在生活中減少說笑;另一位偏内向的演員，讓他每天大聲朗讀來增加氣場。
兩個演員都非常專注投入，通過長時間訓練逐漸找到了角色的性格。當正式開拍時，他們已成功轉變自我，完美演繹了兩個性格迥異的人物。
謝導認為，演員要成就卓越表演，最重要的是敬業精神。他最欣賞的童超，為了出演一個大喝大叫的怒吼鏡頭，曾反複練習快速走路，直至身體形成條件反射般的快步記憶。
拍攝時，他已進入狀态，完美演繹了角色的憤怒。于是之更是謝導最佩服的演員之一，為揣摩曹操這個重要角色，他提出需要一整年時間進行充分準備，可見其敬業程度。
正是這種敬業精神，使得優秀的演員能不斷超越自我，走向表演的高峰。
當被問及影視表演是否存在做作、不真實的問題時，謝導給出了自己獨到的見解。他分析說，一些缺乏責任心的演員，錯誤地認為隻要有漂亮外表就可以在鏡頭前生存，根本不需要學習演技，也不思進取。
這樣的演員往往表演水準停滞不前，終将被這個高速更新的行業所淘汰。
還有一些明知演技有限，但偏要在鏡頭前刻意裝腔作勢，不自然地賣弄表演，想要掩蓋自己的不足。但是凡事不能自欺欺人，現代觀衆都有獨立思考的能力和審美視角，一眼就能看出這樣做作的表演完全不自然，反而破壞了作品效果。
這類演員如果不及時反思，重拾對演技的敬畏之心，難以在這個行業立足。
更嚴重的是，一些演員對工作不負責、不專注，即便面對重要角色也不做充分準備，演出前不詳細揣摩就想糊弄過關。
這樣的演員如果不能改正不專業的态度，前途堪憂。謝導經常以他最敬重的父輩于是之為例，這位表演宗師為了出演曹操一角，提前一整年開始扮演、揣摩、研讀，隻為演繹出這個曆史人物的立體個性。
簡而言之，謝導認為演員必須以高度責任心對待工作，隻有全身心投入，才能演繹出卓越的角色。這需要演員洞察生活、豐富閱曆，不斷充實自我的内在品質。
一個優秀的演員，除了外在的演技，更離不開内心的力量。這才能赢得觀衆的尊重與信任，在表演的道路上走得更遠。
謝導已離開人世多年，但他對表演藝術的獨到心得，至今依然值得現代演員學習借鑒。
第一，表演的本質是演繹生命，需要豐富的生活體驗。如果一個演員隻會固守自己狹窄的生活圈子，所擷取的情感太單一，他塑造的每個角色都難以脫離自我，無法産生共鳴。
是以演員必須不斷豐富生活，積累更豐富的情感體驗，才能演繹出更豐滿的生命個體。
第二，表演需要移情作用和置身感。演員不能僅将自己的情感和經曆投射到角色身上，而要設身處地成為角色，用角色的視角看世界。
這需要演員具備強大的同理心，才能忘我投入，成為角色的替身。
第三，紮實的基本功非常關鍵。演員需要從小訓練觀察和感覺能力，練就準确捕捉生活素材的本領。然後不斷學習表演的各種方法和技巧，重複訓練至運用自如。
隻有這樣，才能成長為一個全能的表演者。
第四，持續學習與創新不可或缺。表演需要不斷充實自我和開拓新境界，演員要保持虛心求教的心态，也要有挑戰自我的勇氣和熱情。
隻有不斷突破，才能取得更高的成就。
最後，表演需建立在對生活的尊重之上。演員不能僅将觀衆視為消費者，而要以富有溫度的生命經曆去感染他人。
唯有用真誠的心對待演繹的每個生命，作品才能産生共鳴。
我相信，如果當代演員能汲取謝導的精華，以敬畏和熱情的心态對待表演，我們就能繼續看到中國電影湧現出更多傑出的表演新星。
讓我們一同期待那一天的到來。