1987年，一部以抗日战争为背景的电影《红色娘子军》轰动全国，不仅创下了票房佳绩，更让一位叫祝希娟的新人一夜成名，从此在娱乐圈大放异彩。
当时，这位20出头的小姑娘还在上海戏剧学院学习表演，原本并不出众，却在该片中成功饰演了一个令人难忘的女红军角色。
观众为她所扮演的吴琼花这个身怀热血却命运悲惨的姑娘深深打动，纷纷称赞她演技精湛、入木三分。
更使业内外观察者惊叹不已的是，这部让祝希娟一举成名的电影，竟然是一位默默无闻的新导演所执导的首部作品。
这位姓谢的年轻导演在片中将战争与青春的悲壮交织得恰到好处，加之眼光独到地发现了祝希娟的表演天赋，一举攻占了观众的心，使自己也在电影界声名鹊起。
自此之后，业内便给他冠以“造星大师”的美名，赞他有发掘新人与提拔后进的独门本领。
时光荏苒，岁月变迁，那位默默无闻的新导演谢晋如今已成为电影圈里的一位传奇人物。他发掘过无数影坛新星，将他们推向了巅峰，也帮助许多老戏骨成功转型，在表演道路上开创出新局面。
无数优秀作品证明了他在选材与用人方面的过人天赋。但究竟是什么让谢导在这个圈子里如鱼得水?他是如何发现新人，又是如何激发明星的更强表演力?这仍是一个值得我们继续探索的谜。
谢导在筹备新剧时，经常会请来多位知名演员来进行角色试镜。有一次，一位已经在圈内小有名气的老艺术家来试镜一个重要角色。
那演员自信满满，试镜后还兴高采烈地问谢导:“我的表演如何?”谢导微笑着说:“你演技很好，但这个角色不太适合你。
”那演员立即愣住了，脸色也变得很难看。
原来，谢导早已在脑海中构思好了剧中每个角色的形象特征。他需要的不是演技，而是与角色匹配的天生气质。他最后选择的鲍国安，严肃内敛的性格气质与林则徐如出一辙，成功塑造出了这位铁将军威严又独特的个性。
若换作刚才那位老演员，可能会在诠释这个历史角色时有所不足。
在选演《世纪人生》中的女主角时，谢导也毅然拒绝了女神毛遂的自荐，转而选择了当时并不那么火爆的李媛媛。
他分析认为，李小姐知性内敛的气质更符合该角色，外形也更为相似。这证明了谢导选择演员的标准远非只看人气和演技，而是综合考量气质契合度这个更为关键的因素。
谢导常说，一个演员光有一张标致的脸还不够，更需要具备充沛的内在激情和丰富的文化底蕴。他最欣赏也最喜欢合作的演员，个个都才华横溢、博学多才。
像石挥、赵丹等，不仅文学造诣深厚，还善于书画、诗词、音乐等文艺创作，可以说是文化人。他们对生活的洞察力和模仿能力极强，能敏锐抓住人物的特征，并融汇自己的文化积淀将角色演绎得栩栩如生、立体丰满。
正因为如此，他们塑造的每个生动角色都让观众印象深刻。
这样的演员既有敏锐的观察力，又有丰富的想象力，加之扎实的文化底蕴，是谢导最欣赏也最喜欢合作的艺术家。
他们的出现也开创了中国电影实力演员的先河，让“演员的时代”得以来临。
在谢导看来，一个好演员最宝贵而难能可贵的品质，就是对表演的热爱以及对角色的忘我投入。他最欣赏的演员王玉梅，为了出演一个乡下大妈角色，曾长期观察农村老年妇女的穿着打扮、说话方式等每个细微习惯。
在实际拍摄时，哪怕只是磨面粉这样的小动作，她也会倾注全情进入角色，用身体体会那劳作的感觉。正因如此，她每一个表情和动作都那么自然流畅，将一个普通农村妇女演绎得惟妙惟肖、栩栩如生。
谢导也用同样的方法指导过两位与角色气质不相符的演员。一位性格活泼的演员，他要求在生活中减少说笑;另一位偏内向的演员，让他每天大声朗读来增加气场。
两个演员都非常专注投入，通过长时间训练逐步找到了角色的性格。当正式开拍时，他们已成功转变自我，完美演绎了两个性格迥异的人物。
谢导认为，演员要成就卓越表演，最重要的是敬业精神。他最欣赏的童超，为了出演一个大喝大叫的怒吼镜头，曾反复练习快速走路，直至身体形成条件反射般的快步记忆。
拍摄时，他已进入状态，完美演绎了角色的愤怒。于是之更是谢导最佩服的演员之一，为揣摩曹操这个重要角色，他提出需要一整年时间进行充分准备，可见其敬业程度。
正是这种敬业精神，使得优秀的演员能不断超越自我，走向表演的高峰。
当被问及影视表演是否存在做作、不真实的问题时，谢导给出了自己独到的见解。他分析说，一些缺乏责任心的演员，错误地认为只要有漂亮外表就可以在镜头前生存，根本不需要学习演技，也不思进取。
这样的演员往往表演水平停滞不前，终将被这个高速更新的行业所淘汰。
还有一些明知演技有限，但偏要在镜头前刻意装腔作势，不自然地卖弄表演，想要掩盖自己的不足。但是凡事不能自欺欺人，现代观众都有独立思考的能力和审美视角，一眼就能看出这样做作的表演完全不自然，反而破坏了作品效果。
这类演员如果不及时反思，重拾对演技的敬畏之心，难以在这个行业立足。
更严重的是，一些演员对工作不负责、不专注，即便面对重要角色也不做充分准备，演出前不详细揣摩就想糊弄过关。
这样的演员如果不能改正不专业的态度，前途堪忧。谢导经常以他最敬重的父辈于是之为例，这位表演宗师为了出演曹操一角，提前一整年开始扮演、揣摩、研读，只为演绎出这个历史人物的立体个性。
简而言之，谢导认为演员必须以高度责任心对待工作，只有全身心投入，才能演绎出卓越的角色。这需要演员洞察生活、丰富阅历，不断充实自我的内在品质。
一个优秀的演员，除了外在的演技，更离不开内心的力量。这才能赢得观众的尊重与信任，在表演的道路上走得更远。
谢导已离开人世多年，但他对表演艺术的独到心得，至今依然值得现代演员学习借鉴。
第一，表演的本质是演绎生命，需要丰富的生活体验。如果一个演员只会固守自己狭窄的生活圈子，所获取的情感太单一，他塑造的每个角色都难以脱离自我，无法产生共鸣。
所以演员必须不断丰富生活，积累更丰富的情感体验，才能演绎出更丰满的生命个体。
第二，表演需要移情作用和置身感。演员不能仅将自己的情感和经历投射到角色身上，而要设身处地成为角色，用角色的视角看世界。
这需要演员具备强大的同理心，才能忘我投入，成为角色的替身。
第三，扎实的基本功非常关键。演员需要从小训练观察和感知能力，练就准确捕捉生活素材的本领。然后不断学习表演的各种方法和技巧，重复训练至运用自如。
只有这样，才能成长为一个全能的表演者。
第四，持续学习与创新不可或缺。表演需要不断充实自我和开拓新境界，演员要保持虚心求教的心态，也要有挑战自我的勇气和热情。
只有不断突破，才能取得更高的成就。
最后，表演需建立在对生活的尊重之上。演员不能仅将观众视为消费者，而要以富有温度的生命经历去感染他人。
唯有用真诚的心对待演绎的每个生命，作品才能产生共鸣。
我相信，如果当代演员能汲取谢导的精华，以敬畏和热情的心态对待表演，我们就能继续看到中国电影涌现出更多杰出的表演新星。
让我们一同期待那一天的到来。