#冬日觀影計劃#
文 | 安青
編輯 | 9527喵咕君
曆史革命劇的天花闆數不勝數，但近些年能上桌的隻有一部《覺醒年代》，這部劇打開了主流劇的市場，革新了主流劇的閱聽人範圍，而在《覺醒年代》之後，陣容再炸裂的主流作品，也難以做到口碑、熱度、收視率的面面俱到。
但電視劇《問蒼茫》堪稱2024年的國劇開門紅，電視劇在12月中旬上線，發酵了半個月後，收獲8.6分的口碑成績，網絡熱度方面，《問蒼茫》表現确實一般。
但是在口碑和收視率方面，《問蒼茫》成功收獲了下沉市場的歡迎。
關鍵是，《問蒼茫》的主演陣容，其實并不算是國劇天花闆的配置。相比于《大決戰》，《問蒼茫》甚至有些“樸素”。
《問蒼茫》能在衆多的國産劇中殺出重圍的理由到底是什麼？無非三大看點。
《問蒼茫》的制作充滿了年代意味，劇情的内容有悲憫和熱血，有高端大氣，也有紮進泥土的煙火氣。
現實主義的真實刻畫，讓《問蒼茫》的主演們都讓人倍感親切，制作的用心，讓觀衆看到了幕後團隊的創作團隊。
導演王偉本身就是一位知名的幕後制片人，在《問蒼茫》之前，他的代表作是8分的大爆款劇《隐秘而偉大》，是8.9分的《白夜追兇》，他的實力有目共睹，而令人意外的是，相對于之前的諜戰和懸疑題材，《問蒼茫》的質感又正又紅，這是王偉從未嘗試過的題材和風格，但是《問蒼茫》的口碑風向，再度證明了他突破舒适圈的成功。
主流劇最大的硬傷，就是永遠在捋被拍了無數遍的曆史大綱，很多時代故事已經家喻戶曉，沒有新意的劇情創作，就像是一堂堂的曆史課，資訊量極大，但就是讓人犯困。
但《問蒼茫》卻完全不同，它在劇情内容方面主要突出了兩大優勢。
優勢一，切入點不同，在其他主流劇捋大事年表的時候，《問蒼茫》從角色入手，毛主席、周總理這些人物不再是曆史标記，而是有血有肉的人，他們有情感，有憂慮，有躊躇，有堅定。
優勢二，節奏感更強，《問蒼茫》抓住了大場面的高光，在演繹戰争的同時，對焦小細節。起義、政變這些很重要的曆史節點，在王偉的鏡頭下不僅是沖鋒号角、橫屍遍野，更是上司人憤慨的演講，是潛伏在大場面背後的博弈和較量，是大街上的報童在上海的街頭喊着“号外号外”。
撲面而來的全民起義，溢出螢幕的淋漓熱血，将書本上乏味的文字變成了一幕幕生動的畫面，讓觀衆越看越入戲。
《問蒼茫》中的演員塑造，就一個字“穩”。甯理飾演的陳獨秀，有血有肉，在演繹祭奠孫中山的戲份時，甯理的哭戲将隐忍和外露的悲傷分寸拿捏地剛剛好。
他眼中含淚，深鞠一躬，面色沉重，雖隻有短短幾句台詞，但人物内心的敬重卻被刻畫的令人鼻酸落淚。
宋佳飾演的宋慶齡，端莊大氣，溫婉堅毅，她的表演能被觀衆記住，不隻是因為宋佳本人的氣質和美貌，更是因為角色肩負使命時她眼中閃爍的堅毅目光，因為她低頭淺笑時依舊溫良大氣的嘴角笑容。
魏大勳飾演的蔡和森，堅守理想，保家衛國，作為一個偶像氣質越發濃郁的演員，《問蒼茫》中的魏大勳在厚重的年代背景下，燃情诠釋青年人無懼時代變遷的終極理想。
他儒雅，也冒進，他青澀，也沉穩，這些屬于青年人的光環，在魏大勳的演繹下無比真實、細膩。
但要說《問蒼茫》的靈魂人物，還得是飾演毛主席的特型演員王仁君。
在當下的曆史題材裡，大半數的毛主席熒幕形象都是唐國強塑造的，觀衆認可唐國強的演技，也接受唐國強在表演上從形到神的塑造，但唐國強也老了，在以毛主席青年時期的閱曆為主線看點的《問蒼茫》裡，已經掩不住年齡感的唐國強終究是不合适的。
但誰能想到，離了唐國強，新“主席”的特型演員王仁君，卻給了觀衆超出期待的驚喜。
王仁君剛登場時，帶着青年人的朝氣，和船夫唠嗑，在河邊戲水玩鬧，觀衆見慣了在會議桌上審時度勢、揮斥方遒的毛主席，卻少見這樣靈動活潑的毛主席。
而同樣，王仁君演的了角色俏皮生動的一面，也演得出角色青年才俊，敢問蒼茫大地的魄力。
劇情裡，每每到了危機關頭，王仁君的塑造都将青年的堅毅，沉穩演得淋漓盡緻，他眼裡有光、表情嚴肅，面相還帶着些讀書人的溫潤如玉，但卻能站在曆史的長河中，站在一群同僚志士的前面，完成思想蛻變，帶領人民，掌握國家的未來命運。
如果說，唐國強的塑造是霸氣的，不容靠近的威嚴感，那王仁君的塑造就是帶有青春色彩，帶着成長印記和感染力的熱血感。
看王仁君演戲，觀衆的心中也有一團火，這團火讓觀衆跟随演員的塑造走進了百年前的曆史長河裡，看尚是青年的革命開拓者，創造了什麼，改變了什麼。
對于熒幕前的觀衆來講，答案是确定的，但是看演員在劇中的塑造，觀衆就是想和他們一樣去詢問，去證明“蒼茫大地，誰主沉浮”。
當然，一部好劇不會是一位演員的功勞，但一部成功的作品，絕對離不開演員成功的塑造。王仁君塑造的毛主席是《問蒼茫》的看點靈魂，而他在這部劇的表現，也切實讓觀衆看到了毛主席這位偉人在熒幕上更多面，細膩的形象。
以王仁君這樣充滿驚喜的表現力，唐國強也算是後繼有人了。
最後，你如何看待《問蒼茫》這部劇的出彩表現？在評論區參與讨論吧。