整潔的整理
美蘭竹菊俗稱"四位先生"，一直是文人的最愛。其中，蘭花更多的是因為其高貴而微妙的氣質，既是林泉隐士的風格，又是"人不知卻不知道"的紳士風情。近日，"蘭花優雅——古盆蘭與攝影展"在上海建邺嘉柏酒店展廳展出，不僅有著名品種的蘭花或近年來選出的最好品種，還有清末、民國自古以來的古盆和蘭花主題的攝影短劇。
展覽開幕當天，在誦讀古秦歌《紀念老人》和蘭花詩之後，來自江蘇、浙江、上海藝術、文學和邊緣圈的相關人士舉辦了一場關于蘭花的座談會，"走進蘭花的語境，即走進中國傳統文化的語境，文學美學的語境"。"與會者圍繞蘭花盆的選擇、上海曆史、蘭花畫、文化寄生、蘭心等話題開始發聲。以下是一些發言的摘錄。
《蘭花優雅》中的蘭花
展會現場 展品本地
談談漳州（教授、作家、園林愛好者、複旦大學策展人）：
古老的花盆和蘭花
蘭花是優雅的物件，是以，也應搭配優雅的花盆。
古籍中對蘭花的分布盆有兩種看法，一種是注重古樸，二是注重用途，或适合蘭花的性質。
前一組意見，以明朝末期文振恒為代表。當他在《長篇故事》中談到蘭花時，他寫道："花盆裡裝滿了古老的龍泉，各州，内都，對于大泉，不要使用花碗、牛腿等庸俗的系統。"他指的是龍泉窯産的瓷盆，是單色釉面藍瓷，風格典雅;内屋，說明為宮廷燒制的瓷器，其中有彩繪瓷器，為春天，有時寫"玉春"或"為春"，是生活在明代正德、嘉靖年代第一位著名的紫砂鍋制作廠家，這裡用來指紫沙壺。從這裡我們可以看到，文振恒更喜歡單色或實心釉的優雅瓷盆或紫沙盆，彩繪瓷盆也可以接受，但必須是制作精良的内瓷。
至于花缸、牛腿，在陶瓷史上并不是一個特别的術語，我認為前者應該指民間生産的較大的彩繪瓷盆，後者指的是民間制作的口徑比底徑大很多的高鍋，現在的品種蘭花對這個盆子也更有用。當然，今天沒有内屋或窯瓷，但紫沙盆仍然被廣泛使用。
談論周
其次，後一類觀點由幾個蘭家族代表，如《邊緣的秘密》（該書寫于民國九年，即1920年）、《清芬屋主》（他沒有留下真名）的作者。在書中的"選擇鍋"部分，他寫道："選擇鍋的方法不會帶走一個'舊'詞。新人流域，破不出貨，因為它的火不是出來的原因也是。"所謂'火'，其實就是一個新的盆，尤其是新的陶盆，使用時會吸收大量的水分，如果忽略不及時澆水，容易使植物幹燥。但隻要把新盆浸入水中幾天，或者把它放在露天一會兒，就可以解決問題，而且不需要舊古董。
用太珍貴的盆栽品種蘭花還會有另一個問題，那就是有些蘭花年不顧盆子，根系塞滿盆子，即使使用顆粒狀植物，也不會輕易倒出來。（細長的盆地特别容易出現這種情況，是以古人主張使用開放式盆地。如果你使用便宜的鍋，那麼犧牲一個鍋并打破它是一件大事。但如果它是一個昂貴的古董鍋，那就是對文化遺産的破壞，而且不劃算。除非蘭花菌株被硬挖出來，否則會損害蘭甘。如果是珍貴的物種，損失也很大。無論是破水盆還是破盆，這真是兩難啊！
是以，用老盆栽養蘭花，也要注意這個問題。是以，蘭花品種在老盆地裡一年，必須轉動盆地。
漢蘭日光談潮州合影
現在用的老鍋裡種蘭，并不是明代文振恒在《長書》中所說的宋代古玩，一般是指清末、民國，甚至1949年到"文化大革命"初期的壺。據東門兄弟介紹，好老鍋不是在它老，而是以前的工匠材料好，做工細緻，美觀好，是以樂器的形狀好，耐看。繪畫、書法、版畫也不錯。
王春蘭對漳州的話
史建邦（藝術評論家，策展人之一）：
紳士寫了蘭花和蘭中的信
美蘭竹菊俗稱"四位紳士"，一直受到文學醫生的喜愛。愛國詩人屈元娥，作為生活，有很多詩來贊美蘭花。在人們眼中，蘭花并不是一種花草，尤其是它的香氣優雅，被稱為"山祖"。
元代文藝畫家鄭四妍在那裡，蘭花作為民族精神的象征，為了依靠他的"國思"。從明代開始，蘭昱、文正明、石濤、鄭盤橋甚至現代的吳昌碩等人，都是畫蘭的大師。是以漸漸地，畫蘭花和竹子，或者叫寫蘭花和寫竹子，就成了和書法有很大的關系的一種繪畫風格，因為它看似簡單，其實判斷力高。沒有深厚的書法成就，就很難達到卓越的高度。
文明蘭珠卷軸故宮博物院藏品
像書法家白班不是畫家，或者不畫畫，而是以寫蘭書而聞名。這樣，我們賦予蘭花更多的識字氣質，甚至一般畫家畫蘭花的作品，也無法被大家普遍認可。
油畫家畫蘭花不多，我隻認識一個畫家畫的。我認識一位吳冠同學——鄭偉，他畫了一朵蘭花"鄭通浩"，他是上海松江人，說鄭東浩是祖先的遺産，是他的祖傳栽培。他還在那幅畫的蘭花的另一面寫了一個銘文：
"鄭同和奈柚子栽培蘭花品種的名字，據悉，抗日戰争曾藏過三明治牆，多年沒有死。後來這種花卉在國内頻頻滅絕，在桂林公園附近看到蘭花展，因為圖檔讀到了第一屆芬的遺留物。2004年3月8日，龜井書屋。鄭是有自知之明的，當時八十三歲。"
這位老先生在次年4月去世了，當他畫這朵蘭花時，我正好去看他，他也自豪地為我享受它。當時，油色沒有變幹，放在油畫架上，印象深刻。這位老先生經曆了抗日戰争，轉向西南學習，晚年也曾有機會不見面，有點郁悶。他是一個典型的知識分子，繪畫，文章很好。回想起來，他就在這個蘭花頭上，其實有很多郵件。
太陽網（波士頓大學東亞藝術史碩士，中國美術學院藝術史博士研究所學生）：
煙雲不消失，蔣矩亭梅蘭
清初，以四王為代表的正統畫派占主導地位，而八大畫派石濤、洪仁則主張人格的表達，強調對筆墨的熱愛。清代畫《蘭》的繁榮，以鄭盤橋、錢翟、江乾芋為代表。鄭謙兩人占據了名畫史，相關資訊詳盡，研究者衆多，在此不再贅述。一百年來，江天勇的名聲如此平靜，幾乎不為人知，本文對此進行了概述。
蔣宇軒，字矩亭，河南彜縣人。陶光兩年1822年，江西渭江、宜春、江之峽等縣官員。與"蘭貝斯"傳家寶的作者何紹吉友好。有兩卷詩集，"古老的香味草堂"和"書屋的最後草稿"。它的詩歌不允許姜世軒、張巧濤等名人出演。他的蘭花草，同期和來世都給予了高度評價，可以看出，在清末，寫蘭的宗旨非常高。不幸的是，中國畫收藏尚未被收集。看到它的《梅蘭》一書的頁面是一種祝福，我在這裡看到它。從保留的作品中歸納，蔣善于折葉技術，長葉彎曲，方向多變，具有去除圖像的特點。它的蘭花葉雖然主法牢固，筆法是自由流動，姿勢溫柔。王光烈有一個尾巴跋涉秀，江伊辛可以說是陶光朝寫蘭的第一位大師。後來桂薇也對江千舙有着清晰的曆史資料保留，光緒多年的學者馬琦對蔣介石的瞬間畫蘭做了詳細的讨論，并對鄭潘橋做了詳細的比較，研究起來很有價值。當時，著名的江俊廷因其畢業後的周軍、兒子江茲的深遠影響，全是畫蘭的作品。再往前追溯民國時期唐瑜1860-1927年，江西南豐人，也是書寫蘭的大師，留下《南風唐的蘭林100種》精版印刷，51、唐自訂所提追求的前輩鄭盤橋、江千芷真，畫蘭四十多年。可以看出，蔣峥在清朝的兩個家族所著的《蘭的地位》意義重大，對子孫後代産生了深遠的影響。
蔣婷婷梅蘭書八頁打開
先寫蘭半衰期竹子，蘭花竹子看似幾筆，但實際上要把書法作為堅實的基礎。植物四位紳士的邢德比從古詩篇章，最早的記錄表明，蘭金畫始于唐代王偉的文園傳統，宋有華光，先無可指摘，其次是趙孟健，鄭四昊繼承并發揚光大。袁有趙孟軒藏書丹頓，也有雪窗僧人好畫蘭花石。明代畫了蘭的文學人物明、周天球、孫克宏、項生牧軍等才俊。在清代，鄭盤橋、錢前寨、江乾芸重光閃閃。在藝術史上，蘭花畫的聖手是書法中的一手好手，所謂同源畫，在蘭竹等植物主題畫的主題中尤為突出。作為研究案例，江澤民的繪畫地位在清末期被凸顯出來，但在漫長的曆史中卻被忽視和遺忘，而對更多資訊的新研究也是研究藝術史的意義所在。
顧木村（《新聞藝術》主編）：
走進蘭花，也走進傳統審美語境
在美蘭竹菊中，蘭是義歌。蘭花可以說是表達了中國人民對自由和高度正直的渴望。《孔子家語》記載為："與好人相處，如走進蘭室，久久不聞其香味，即與它同在。蘭花不僅僅是隐藏的氣質，更是一種"人不知卻不知道"的紳士風，内在是獨立人格的象征。
首先說形狀，疏浚葉子，韻律清晰，有時在書房裡觀察，感受蘭花葉的形狀像抛物線，一個視覺空間有一兩條蘭花線條，會讓畫面變得動感和幹淨，有一種交流感。
蘭花既優雅又平民化。聊起古鍋等等是不錯的，但是我們看看揚州八幅奇畫，也有紮根于破壺的。記得很多年前，我去安吉家的吳昌碩先生，在附近的農舍裡看到整個院子裡的蘭花，精力充沛，很有靈性，然後看着吳昌碩先生畫的蘭花，那一行金石的味道濃郁，鋼鐵骨頭，送他"堅強的心和骨頭"， 吳昌碩蘭花和他的小觀察或許與平民無關，也有一種人氣。
蘭花是活的，也可以是平民的，但本質上還是精英主義的，如果蘭花太大衆化、大衆化、功利性強、熱性，會傷害蘭花優雅文化的精髓。就像文學繪畫一樣，它本質上也是一種小衆美學的文化。中國畫中的蘭花本身就是一個"送"字，即青草中的愛。
現場展出的蘭花
楚棣文關于蘭花的詩句非常多，在春秋戰國時期就可以看出，蘭花美學已經有了大的視野，我覺得也應該有這種形式的畫，但似乎沒有看到，但是在漢代的肖像石中，有一種對赤網的崇拜， 記得在四川，一塊漢族的肖像石，有一種草圖很像，可能是蘭花等等。宋元明清以來，識字的高士對蘭花的尊重，在文字和圖像，以及名家的繪畫中得到了充分的展現。
這幅文畫的焦點是畫面背後的寄生居所。我喜歡畫家的名字，比如南宋鄭四妍，進元後就成了"無根蘭花"，畫蘭花不畫土，花葉小樹，為了活歌土就被掠奪了意味。"無根蘭花"的象征意義發人深省。"無根蘭花"對于當下也具有參考意義，現在很多人其實都是"無根人"，沒有自己的根和語境。是以，進入蘭花的語境，即融入中國傳統文化、傳統審美語境、培根，一點一點地進行文化重構。
鄭盤橋畫蘭花也很有名，但相比我個人對金農的雙鈎蘭花的欣賞，他畫的是雙鈎蘭花，在一塊懸浮的石頭上，倒挂着，一首飄渺的韻律。現代的吳昌碩先生，他用書和金石味的筆畫了蘭花的葉子，看完後讓人有一種"堅強的心骨"的感覺。白班先生也喜歡畫蘭花，他性格淳樸，氣質素養，畫蘭花溫柔，雖然張力不如吳昌碩，但足夠優雅。現代上海畫家朱偉珍、吳虎凡、謝日留、陳培秋也喜歡畫蘭花。剛才提到蔣氏的蘭花，因為書法水準較弱，認為線條不是很好。
無論畫了蘭花玉蘭，其實都是一種信任，有時候會想，冠蘭寫蘭蘭花就是為了讓人開心，比如蘭葉這樣的抛物線，讓人有一種空虛感，哪怕隻是片刻——這可以說是老壯的境界之一， 也是對遊遠的渴望的渴望。
明馬守鎮仿管莫蘭軸上海博物館收藏
東門（廣告影視制作人、蘭花愛好者、策展人）：
花盆蘭花：體驗花草的活力和人性
我現在有點沒有鍋。沒有好的盆，合适的盆，我不能種蘭花，這就是現在的心态。我想種的是一根火柴，是一幅畫，是一種對瀾湄的感覺。
古人既喜歡花草樹木，又注重精密的儀器。明朝的袁洪道說："花瓶也要養好，如玉環飛炎、不信者茅子等等，如姚、龔、何、李，不能受邀進酒館。鍋和罐頭，草和木頭小屋，必須相稱。養花的花瓶應該非常精緻和美麗。比如，趙飛炎、楊玉環等身影住在王宮的後面，你怎麼能想象把他們放在破舊的茅草屋裡呢？還有像對待邵康、易、賀志章、李白等一些名人，詩聖，是絕不是邀請他們到大排、換地方、好戲......
清末，蘇州文人于莫君先生寫了一篇《離開花園蘭花會》一文，"一盆中央高地，叫主花，用金花，示驕傲和恩惠。其餘的則分為四周的主花，全部在桃花心木下高架，鋸齒狀，看起來像一個小塔，那守花盆，有的是康謙精美的瓷器，有的是楊羨慕古陶......"是以古人非常精緻。
我想，法師法師給古賢的好工具是一種識字，可以讓你學習，可以讓你的生活得到某種頓悟，也可以體驗到花草折起的生活和人性，最後了解生活的廣度，當然也看一個人工。
1917年泥雕盆地春蘭統一荷蘭東門照片
民國瓷盆建蘭芳華東門照片
盧賢宇（上海市農業學會蘭花專業委員會副主任，江蘇省蘭花雜志副主編）
上海蘭花文化：中國春花文化的曆史就是江蘇、浙江、上海的蘭花文化史
到20世紀80年代，400多年來，中國春蘭的文化史就是江蘇、浙江、上海的蘭花養殖史。翻倒古蘭花譜系，春蘭花，在上海選用的幾十種左右的銘文，其中老峰喬（清康熙五年，1666年）是迄今為止最著名、最神秘的老蘭花品種，無人能及。另一方面，春蘭的《全球荷蘭丁》以中日建交的"蘭花大使"的傳說展現了中國文化的人才之美。其他如上海梅、江南等新産品，富貴貴等都是蘭傑的長效品種。
上海的文化氣質和蘭花的曆史背景決定了上海人玩蘭花的文化與全國其他地區不同。因為上海蘭花花圈不是工業化的玩法，不需要在很商業化的層面上進行交流，更注重圈子的人性，是以蘭佑之間的交流以小圈子為主。與幾個大型蘭花協會的會員人數相比，上海整體蘭花之友非常少，徘徊在蘭友協會之外，有很多人不想露出山露水，他們會更以一種情感上的超越态度置身于世俗生活之上，這是上海蘭花最突出的特點。
相信未來蘭花栽培的方向是：蘭花的一些力量和興趣會在蘭花的傳統精神境界得到提升，成為蘭花對中華傳統文化的了解和表達中國人生活态度的象征。
展覽現場東門圖
盧敏健（杭州市蘭花協會秘書長，杭州廳主持人）：
欣賞蘭花，即發現美，創造美，用美
埃拉曼的真正巅峰是在民國時期，由于清末，蘭花市場擴張，研究慢慢精煉，導緻花瓣型，分為各種品種。民國時期的二蘭集中于江浙地區，花卉的主要來源是錢塘江流域和思明山。紹興人從山上挖蘭花，通過京杭大運河銷往江蘇、上海、上海，我們也選了很多好品種。
現在辦蘭花展，規模越來越大，一個蘭花展集中了上千朵盆栽花，參觀一圈，可能已經看到一切遺忘了。真正觀察蘭花，去發現美，創造美，用美。
我個人是蘭花品種的掌控，就像集郵品收集的蘭花一樣。我的院子裡有近1000種春蘭花，有舊的也有新的。現在玩蘭花的門檻很低，參加人數也越來越多，但我認為玩蘭花首先是喜歡的，文化是玩蘭花的核心，把握核心路要走得更遠。
沈偉華（媒體人）：
《蘭居小史》和《碧王》畫
我第一次和蘭花打結，是在2007年參觀三亞世博會，第一次感覺就是蘭花很貴。第二次，因為《藍奕小史》，這本書在收藏書中非常有名，我花了大約10萬元在拍賣行買了這套書，發現書中還附有一幅畫，倒下了《簡碧》（注：畫家陳佩秋，"建碧"字樣），并蓋上了印章。陳培秋先生很早就畫了《蘭花》，這是她的早期作品。第三次，是今天參加雅吉。
蘭花給我的感覺，一是貴的，二是優雅的，貴得讓人無法企及，如果将來向丫方向發展，它有很大的潛力，可以在美學上開辟新的空間。
包曉霞（宜興市桃都國蘭創始人）：
選擇：創新但不脫離傳統
我和吳佳能先生，這是一位工匠，在宜興鼎義鎮從事紫砂鍋的制作。1996年，一次偶然，買了一盆蘭花，在家裡看得讓她深深着迷。在中國所有的蘭花品種中，我們隻喜歡蘭花。Ylan的前輩留下了珍貴的品種和圖檔文字材料。在我們學習蘭花品種的花瓣類型時，我們提出了一套培育新産品的概念。
一、創新但不走出傳統：選用新産品有特色，令人耳目一新，與傳統品種明顯不同，但耐久不見，經得起時間的考驗。二是色彩豐富，展現時代氛圍。第三，栽培多樣的花卉，奇異而不奇，協調統一。四、關于線藝草：開花期對蘭花的喜愛，但開花期有限，其餘時間都是觀葉，現代綠葉蘭草也出界了，一些品種的蘭花藝術，也給育種帶來了新的挑戰。
晚潔白十字趾浮口方桶王春蘭字東門照片
梅平博士（嘉佩樂酒店集團亞洲中國區首席代表，羅德島設計學院設計碩士，中國美術學院藝術史博士）：
呈現蘭花并傳播中文書香
賈沛樂已經在中國待了七八年，希望借此平台向世界展示中國各地的獨特文化。父親是廣東華僑，賈沛樂創始人也是印尼華人家庭，是以我對傳統文化有着特殊的感情。
我在杭州長大，有幸擁有傳統文化。在美國學習建築和景觀設計幾年後，我以建築師的身份到香港，2005年回到中國後，我參與了田子芳等趣味項目的建設投資，同時在中國美術學院學習藝術理論，圍繞着童年的夢想。七年前加入嘉佩樂集團，讓我更堅定地承擔起文化大使的責任，我有一個願望，無論是工作還是自己創作，都必須與傳播中國圖書文化有關。
我覺得建業是一個真正的生活場景美學博物館。我們之前舉辦過的葡萄酒沙龍和展覽，不僅在觀石界引起了極大的反響，也讓酒店客人充分體驗了傳統文化的價值和審美的視角。
展覽将持續至3月27日。
責任編輯：盧斯嘉麗
校對：丁曉