前言
2020 年底 77 屆威尼斯電影節，中國導演趙婷憑借她的最新電影作品《無依之地》( Nomadland.2020)獲得了當屆威尼斯電影節最佳影片金獅獎的殊榮。由此，趙婷成為第一位獲得威尼斯金獅獎的中國女導演，也是繼侯孝賢、張藝謀、蔡明亮、李安、賈樟柯後第六位獲得金獅獎的華人導演。
在目前已可見的三部趙婷導演作品中，趙婷逐漸聚焦到從“趙婷”出發的獨特的觀察視角，也在她的電影中逐漸展現出具有特殊情緒痕迹的影像表達。
導演趙婷與她的電影影像表達
經過兩部立足于少數族裔生活的劇情長片的創作積累之後，趙婷沒有被自身的亞裔身份所束縛，而是繼續從他者視角出發，繼續關注她所熱衷于講述的邊緣社群與人群的故事，并且将視角拓展出她熟悉的松樹嶺印第安人保留地，轉向了更遼闊的美國中西部地區。
傑西卡·布魯德(Jessica Bruder)的紀實報道文學作品《無依之地:21 世紀的美國生存》(Nomad-land : Surviving America in the Twenty-First Century)通過作者跟随若幹居住在貨車中的流浪者橫跨幾乎北美大陸的跋涉經曆，以及在亞馬孫工廠流水線與在甜菜農田參與收制的工作經驗，原著以新聞調查的日記形式組織起對這一新興遊牧階層的出現與其背後深層的社會、經濟變化的非虛構寫作。電影《無依之地》的故事則基于原著，主要展現了在 2008 年的經濟危機中失去了包括丈夫的所有一切的中老年女性弗恩( Fern)作為居住在貨車裡的現代遊牧族群的生活與她穿越美國西部的旅程。
趙婷曾在采訪中提及對她影響極大的五位導演:“一位是泰倫斯·馬力克，一位是李安，一位是王家衛，一位是賈樟柯，一位是德國的維納·赫爾佐格。”[3趙婷已經在《騎士》中顯示出她對馬力克的熱愛，尤其在攝影風格上，她與攝影師喬舒亞·詹姆斯·理查德斯(Joshua James Richards)通過運用自然光效拍攝的方式向馬力克緻敬。而在《無依之地》的影像呈現方面，趙婷同樣大量運用自然光效進行影片的拍攝，并于《騎士》緻敬馬力克的基礎上，發展出屬于趙婷的具有特殊情緒痕迹的影像表達。
導演趙婷與亞裔女性導演近年來在美國的電影創作
在《無依之地》進行後期制作的同時，趙婷也在完成漫威影業《永恒族》( Eternals，2021)的剪輯工作。趙婷的前三部作品都一緻地關注着社會邊緣人群和少數族裔的生活，獎項的積累也逐漸為趙婷貼上了“新一代獨立電影導演”的标簽。在趙婷身上這樣的标簽并不少見，她既是“亞裔影人”也是“女性導演”，同時也是“新一代獨立導演”而趙婷認為這些林林總總的标簽隻是“蛋糕上的糖霜，而不是蛋糕本身”[s]。從某種意義來說，“蛋糕上的糖霜”并不代表“蛋糕本身”的不美味，并且可能因為具有飽含吸引力的外在更容易使人産生深入了解的興趣。或許正因于此，趙婷得到了好萊塢大制作的工作機會。趙婷的第四部作品漫威影業的《永恒族》可能将是相對她的前三部電影來說更面向大衆視野的主流商業體系作品。
趙婷的電影創作經曆在新一代亞裔女性導演中具有一定的代表性。從短片《女兒》( Daughters,2010)在國際短片節展的放映與獲獎，到首部劇情長片《哥哥教我唱的歌》的初試啼聲，再到《騎士》的石破天驚，趙婷逐漸得到美國獨立電影與好萊塢的關注，進而有了《無依之地》與麥克多蒙德的合作以及《永恒族》與漫威影業的合作。在導演的成長之路上，閻羽茜與趙婷有着類似的發展路徑閻羽茜曾在《華爾街日報》(The Wall Streer Journal)供職，于紐約大學帝勢藝術學院獲得電影專業碩士學位。
在執導過兩部短片之後，閻羽茜制作了她的首部劇情長片《海上浮城》( Dead Pigs，2018)在這部根據真實事件改編的劇情長片中，閻羽茜透過女性視角将現實事件與個體命運融為一體，充分展現在現代化程序中當代中國社會普通人面對生活巨變時迷茫與無助的狀态。憑借《海上浮城》在國内外電影節展上的出色表現，閻羽茜開始進入好萊塢，與華納影業合作執導漫畫改編電影《猛禽小隊和哈莉·奎因》( Birds of Prey:And theFantabulous Emancipation of One Harley Ouinn.2020)，成為第一位執導超級英雄電影的亞裔女性導演。
從她們的電影創作經曆可見，雖然在初期創作的過程中，資源與資金的匮乏對新導演來說可能會是不小的挑戰，但短片或獨立制片作品也在這個層面上成為鑒别新導演專業能力和才華的有效途徑，以及敲開好萊塢制片廠大門的敲門磚不過，借由已有作品達成與好萊塢制片廠的合作,并不是新一代亞裔女性導演在美國進行電影創作的唯一途徑，獨立制作成片同樣可以嶄露頭角例如王子逸的作品就都堅持采用了獨立制片的制作方式。