文|令狐伯光
最近有個新聞在國内電影圈還是挺有聲勢的，那就是郭子健導演，劉德華兼職和主演，謝霆鋒主演和擔任動作導演，謝苗、此沙，許冠文、呂良偉等主演的《怒火蔓延》。
沒錯，就是甄子丹《怒火重案》那個作品名義上的續集。
這幾年的港片續集都這樣，搞個名義上的續集，但導演，演員包括故事劇情都和上集沒什麼關系。
總的來說，這部片子最大看點我認為大概有三點吧，一是謝苗難得加盟正兒八經的動作大片，算是正式回到大熒幕，二是又一部重磅香港動作片拍攝，還是值得期待的。
第三點嘛，廚子這一波回來确實有扛起香港動作大片的架勢。自從去年英皇官宣，謝霆鋒可以說英皇，再到香港電影圈強力扶持的一個電影人。
已經拍好沒有上映的有《海關戰線》，剛開拍的《怒火蔓延》，立項要拍攝的《無限任務》，翻拍吳宇森的《新縱橫四海》，以及可能會拍攝的《特警新人類3》等等。
那麼問題來了，謝霆鋒能拯救港片呢？沒戲
真不想寫了，香港電影的衰落，和内地無關
香港電影的衰落是系統性問題，這部《怒火蔓延》還是香港警匪卧底相愛相殺的套路，甚至從簡介來看和《怒火重案》毫無差別。
很多網友把香港電影衰落怪到内地頭上，其實香港電影因為市場和人口的關系，人家王晶都說了93年過後就明顯衰落了，同時好萊塢的數字特效技術又造成嚴重的沖擊（台灣，東南亞市場丢了，香港本土市場太小）。
90年代末，香港第一時間學習好萊塢數字特效技術，90年代末的劉偉強的《風雲1》，因為成功了才有《中華英雄》《決戰紫禁之巅》，最後才有徐克的《蜀山傳》，這是當時投資最大的一部，影視工業躍進最大的一部，但是票房慘敗。
香港本土市場小，台灣市場和東南亞市場是迅速喪失的，2000年左右内地市場當時更認《英雄》《神話》《赤壁》這類古裝武俠大片，古裝曆史大片，這樣一個商業大項目撲了直接影響後續項目。
是以後面幾年是不是沒有仙俠大片了？徐克在《七劍》撲了過後，更是直接撲到古裝大片都不敢拍，直到2010年的《狄仁傑》才翻身，然後徐克自己都一連拍攝了三部續集。商業市場就這麼現實，題材翻來覆去的拍。
2010年後這個時期，當時内地商業片除了張藝謀和馮小剛還有一個黑馬甯浩，（陳凱歌都不行，姜文就不算商業片），商業片市場全是香港電影人把持的。
香港電影人在内地是非常賺錢的，他們本來可以嘗試科幻或者其它題材，但因為《狄仁傑》《西遊記》太賺錢了，香港導演紮堆去拍古裝魔幻大片，拍了一大堆爛片賺得盆滿缽滿，古裝魔幻大片不行了。
從2012年《寒戰》警匪大片又成功了，到《追龍》《拆彈專家》一直成功，香港導演又紮堆去拍警匪大片到現在。
劉德華，古天樂是不可能意識到這種市場變化的，當時整個華語電影人沒有誰有這個認知。
甚至郭帆去拍《流浪地球》全國上下都沒人看好中國人拍好科幻，現在說這些都是馬後炮了，不是其它電影人沒認識，而是郭帆太牛。 最重要的是如果回頭去看，香港電影人是搞不定科幻大片的，就沒那個認知。
這就像絕大多數香港電影人拍不好戰争片，徐克和林超賢都是特例中的特例。
《戰狼2》《流浪地球》還是《封神》？香港電影是什麼時候沒救的？
謝霆鋒拍的這些都是商業特效大片，《流浪地球》是重工業大片，《封神》是重工業大片，《戰狼2》是重工業大片，其實《長津湖》《志願軍》都是重工業大片。
就說現在的香港電影産業，如果從重工業大片角度看的話就兩點。一個是題材和類型的突破，一個是影視工業和技術的突破，這兩者又往往是綁定的。
什麼意思呢？
你看中國電影市場，2000年李安《卧虎藏龍》，張藝謀《英雄》成功，往後十年是不是全是這種古裝大片。2010年《狄仁傑》成功，後面《西遊記》成功，後面是不是全是古裝魔幻大片。
2016年《湄公河》，17年《戰狼2》成功到現在的現代戰争動作片等等。有很多人不懂影視工業和題材突破的重要性，你們以為打得多，槍戰戲多，爆炸戲多，飛來飛去效果還行的，是以它的影視工業就是強的對吧。
實際上，國内這幾年特效大作是《戰狼2》《紅海行動》《刺殺小說家》《獨行月球》《萬裡歸途》《流浪地球2》《封神》。但如果從題材角度上看，非常諷刺的一點就是，全都是新時代内地題材。
科幻大片，現代戰争動作片，抗美援朝戰争片，再到撥亂反正的古裝奇幻片和神話大片。
我們單獨從影視工業角度上講，很多人認為《紅海行動》最好，實際上它投資就用在動作場面上面，效果也是世界頂級，但其它展現影視工業的地方比較弱。第一場進城的遭遇戰是現實取景的，戰場是街道的遭遇戰和爆炸戲份，并沒有太強的整座城市生态的搭建和展現，後面大巴車的遭遇戰是空曠的沙漠，最後村莊搭了一部分，再結合特效。
《萬裡歸途》算是同類題材片子，前面出現的鏡頭裡整座城市全都是搭的景（當時因為疫情太麻煩不好出國），再結合特效，它用影視工業完整的展現了一個異國戰亂時的城市生态系統，細節達到了恐怖的程度，這種特效是最難的之一，并且這部電影短暫出現的戰争戲也不輸《紅海行動》。
《獨行月球》是同樣的道理，整座月球基地，大量的科幻裝置是真正做出來的道具，這個非常考究一個國家工業實力，生産能力，還有管理的能力。《封神》劇組最大規模時超過8000人，《流浪地球2》更是達到數萬人。
從兩個這個角度上講，香港電影是真的沒有辦法拯救了。
謝霆鋒能不能拯救港片？可以，起碼得有10個謝霆鋒
全世界市場就認這類大片（加一個《孤注一擲》《消失的她》這類商業劇情片，美國今年就是《芭比》），但主流還是工業大片為主，而從影視工業和題材兩者綁定來看。
實際上，當初甯浩拍出《瘋狂系列》，就像姜文《讓子彈飛》都屬于黑馬，并不具有代表性，同時代張藝謀，馮小剛的大片雖然是市場香饽饽，但仍然沒有超越同時代香港商業大片多少。
好比徐克15年《智取威虎山》是爆款，《美人魚》《捉妖記》票房更是吊起内地導演打。
2015年烏爾善《尋龍訣》，吳京的《戰狼1》，陳思誠《唐探1》，我認為這些内地導演的商業大片也隻是持平，甚至還弱了一檔。到2017年吳京《戰狼2》，陳狗《唐探2和3》，再到19年郭帆《流浪地球》，那就吊起香港電影人打了。
《獨行月球》《萬裡歸途》《刺殺小說家》都達到好萊塢一流影視工業水準，題材也有突破。這個時代的香港警匪大片影視工業已經比不上了。到《封神》《流浪地球》達到1.5級别的水準，《流浪地球2》達到頂級水準。
香港電影那種到處爆來炸去，槍戰亂轟和撞車之類的，影視工業壓根不是一個級别了。之前亞洲頂級影視工業是南韓電影，《流浪地球》出現後就輸給中國影視工業一檔，《流浪地球2》過後不止一檔。
香港電影人北上影視工業最好的是《紅海行動》，徐克的《智取威虎山》也行。問題是徐克都沒怎麼回去拍港片了，林超賢倒是回去拍了部《爆裂點》，但又是警匪卧底相愛相殺，這就是現在香港電影最大的問題。
我們不要求系統性的突破，在題材上面做到突破上面都做不到，怎麼可能會有出路。
題材和影視工業突破能讓香港電影多撐幾年，謝霆鋒的回春頂多讓香港警匪片多撐幾年。
謝霆鋒也救不了港片？答案，劉德華早就告訴了電影人
其實，從國内這幾年的實際情況看，真的能調動大多數國内觀衆去看（尤其是平常甚至不看電影的人也去看的），已經是内地自身題材了，畢竟老實說什麼好萊塢大片中國觀衆都看燦在了，更不用提三四十年的香港警匪打架了。
在娛樂方式不缺的現在，真不如中國與自身有點關系的題材香。
我覺得香港電影的出路，其實中國國際化電影剛開始起步，到時選些跟中國，香港和國際有聯系的題材，營造“中國人民好朋友”，或者“同為被歐美迫害惺惺相系”的氛圍的故事，可能比較好推廣等中國人民适應了再稍微放開些。
鑒于中國國情，我覺得國内題材與國際題材兩路并行的可能性極高，既然都不迎合歐美了，那咱該搞些真正的國際化，内地拍攝國際化作品經驗還是不足。
我覺得“排華法案”，華人勞工也可以拍，或者每篇涉及美洲等新大陸的電影都提一嘴，明明咱也被壓迫、殘害過，這樣咱們更是同被迫害的共同體了。更不用提，新時代兩岸三地沖突不能拍，合作總能拍吧，但是香港電影人似乎都意識不到。
如果不行，劉德華已經指明道路，融入和扶持内地青年導演才是最好的辦法。
最後，希望這部電影能撐住品質不錯吧，畢竟上一部導演是陳木勝，動作設計是甄家班。這部導演換成青年導演郭子健（悟空傳導演），動作設計是謝霆鋒。畢竟謝苗都加盟了，還是希望能讓華語動作片沖一把。