恭喜，張小斐和王傳君朱一龍等人一樣，獲得了演藝圈“晉級資格”
沉寂兩年的張小斐，最近終于進入“滿血複活”的狀态。
由她擔任大女主的電視劇《好事成雙》，播出後收視率表現一枝獨秀。
不僅最高收視率破2，創造近期電視劇的最好收視，
看着劇中張小斐優雅大氣的精英形象，很難想象直到兩年前，她還在各種喜劇節目和賈玲搭檔搞笑。
從昔日的“諧星”到如今的職場精英，180度的人設颠覆，讓不少人重新整理了對張小斐的認知。
在《你好，李煥英》之後，張小斐的事業就陷入一種“左右為難”的窘境。
一方面是金雞影後的光環加持，很多人對她的未來也有了更高的期待；
另一方面是喜劇演員的人設深入人心，又拖住了張小斐前進的腳步。
在這樣左右沖突的情況下，大膽轉型，成為張小斐打破現狀的最佳選擇。
從這部劇的表現來看，張小斐的表演是貼合人物真實性的。
比如其他孩子家長對女兒嘲諷，林雙淡然卻不失壓迫感的回怼；
發現丈夫出軌後，從慌亂到崩潰的情緒表達；
在電梯中回想丈夫假惺惺的舉動時，眼神從茫然逐漸變得堅定。
而且從不斷上升的收視率來看，張小斐的這次轉型，顯然是賭對了。
不僅是張小斐，近年來演藝圈不少人也都前赴後繼，紛紛踏上“轉型”的道路。
他們中有坐擁千萬粉絲的偶像明星，也有曾靠古偶成名的流量小花；
甚至一些成名多年的中生代演員，也不惜颠覆形象嘗試轉型。
但轉型，從來不是一件易事。
因為這意味着要打破現有的人設，離開表演的舒适區，用新的形象重新接受觀衆檢驗。
轉型，是一條機遇與危機并存的道路。
01、轉型成功，其實是獲得了演藝圈的晉級資格
對于一個演員來說無異于重獲新生。
近年來轉型最成功的，朱一龍算得上其中代表。
2018年，一部奇幻風格的網劇《鎮魂》，讓30歲的朱一龍一夜間全網爆火，高冷俊美的形象博得無數“顔值粉”的追捧。
也是在這一年，他在《知否知否應是綠肥紅瘦》中飾演的齊小公爺，以溫潤如玉的君子形象再次征服觀衆。
發展到這個程度，朱一龍完全可以選擇打安全牌，借助“謙謙君子”的人設進一步提升流量。
但朱一龍之後的每一步棋，卻是不斷在推翻之前立下的人設。
2019年，他在《叛逆者》這樣一部諜戰正劇中飾演國民黨軍官林楠笙。
從初入職場的一腔熱血，到看清現實後的迷茫與掙紮，以及找到理想指引後的堅定從容，
角色每個階段的轉變，都被朱一龍拿捏住了情緒的精髓。
比如在得知自己的恩師陳默群成為漢奸後，林楠笙的眼神先是不可置信，接着又拼命壓抑自己的情緒。
不用一句台詞，我們已經從他的手部動作、眼中含淚的表情，感受到林楠笙信仰崩塌後的絕望與憤怒。
也是從這部劇開始，人們開始注意到，朱一龍那張看似文質彬彬的臉上，其實有更多的可能性。
之後的《人生大事》，朱一龍更是一改溫文爾雅的精英形象，成為混不吝的邊緣社會人。
闆平頭，花襯衫，胡子拉碴不修邊幅的混混形象，一登場就鎮住全場。
不僅是外在打扮，朱一龍的“眼神殺”也極具說服力。
看着幾個造謠傳謠的圍觀者，他直勾勾地看着對方，問他們“嘴上的褲腰帶是不是松了，需不需要替你們緊一緊？”
那股子痞氣和狠勁，融入到他的表情和日常舉止中。
潑皮蠻橫的形象，以及身上那種市井生活的煙火氣，完全抹去了朱一龍自身的痕迹。
再到《消失的她》，更是以“披着羊皮的狼”再次扭轉人們對他的所有印象。
放在今年的國産片裡，朱一龍也是個難得一見的狠人。
不隻是手法的兇殘冷酷，更是因為他用一種“示弱”的方式可以讓人放松警惕。
直到在精神病院，他歇斯底裡地說出“我想要成功有什麼無恥的”那句話，瞬間讓人感覺脊背發涼。
這個眼角抽動、幾近癫狂的惡人形象，證明朱一龍确實不在乎所謂“人設”，演好角色才是王道。
《消失的她》的另一位主演文詠珊，同樣也吃到了轉型的“紅利”。
文詠珊出道很早，也在不少電影中嘗試過各種百變的形象。
但也是因為這種多變，反而模糊了文詠珊的定位，讓人很難記住。
雖然《赤道》中的冷豔槍手為她赢得金像獎最佳女配角的提名，之後也出演了《風聲》《誤殺2》等作品，
但距離被大衆熟悉，總是差了口氣。
直到《消失的她》，文詠珊以風情萬種的“李木子”，終于打破了萬年不火的怪象。
片中文詠珊有兩場戲的造型，給人留下了深刻印象。
一場是初登場時，文詠珊穿着雍容貴氣的紅色睡袍；
還有就是那場與朱一龍的篝火晚餐中，穿着黑色吊帶裙、烈焰紅唇的火辣形象。
再加上充滿誘惑力的眼神和若有若無的微笑，成為無數觀衆心裡“蛇蠍美人”的标配。
在國慶檔的《莫斯科行動》中，文詠珊飾演搶劫集團的一員，紅色針織衫與紅唇大波浪，複古中又散發着危險和迷人的氣息。
在多次轉型嘗試後，文詠珊能夠找準表演的定位，進而實作了自身的蛻變。
有着相似境況的還有王傳君。
就在幾年前，他的名字還和《愛情較高價的電梯大廈》的關谷神奇緊緊綁定，他之後的所有角色都被認為有種說不上來的“關谷味”。
直到王傳君遇到《我不是藥神》。
片中王傳君飾演的呂受益，是個身材佝偻，被病痛折磨得日漸消瘦的小人物。
為了營造人物的病态，王傳君每天跳繩8000個，一天吃一頓飯，以暴瘦20斤的代價還原了角色的狀态。
不僅如此，王傳君也在細節處不斷豐滿着這個人物。
比如第一次見到程勇，慌忙摘下口罩，陪着笑臉，語氣裡都是卑微和渴求。
看着尚在襁褓的兒子，他的眼神中滿是溫柔與寵溺，期待着孩子“叫爸爸、當爺爺”的那天。
看似孱弱的王傳君，用紮實的表演給予了這個角色撼人心魄的力量。
暑期檔的《孤注一擲》裡，王傳君更是把陸經理的僞君子形象演繹的十分傳神。
表面噓寒問暖，背地陰招頻出，特别是面對荷官小姐時的邪魅一笑，“七分陰險，十分油膩”的氣質讓人已經難以直視。
也難怪不少網友表示，感覺王傳君不像是演的，建議查查。
02、失敗的人，
轉型并不是适用于任何人的“萬靈藥”。
它帶來的不僅有演員的脫胎換骨，也可能會造成頭破血流，甚至淪為演藝圈的笑柄。
比如曾經作為“國民男神”的楊洋。
在出道作品《新紅樓夢》中，楊洋飾演的賈寶玉，生動傳達着“面如皓月，目若朗星”的少年神采。
楊洋的少年感，在國内的年輕一代演員中非常少見。
是以在之後的《建黨偉業》《左耳》等片中，楊洋基本上本色出演，但足以俘獲一大票粉絲的喜愛。
但随着年齡增長，楊洋也不再局限于純真的青蔥少年，開始了轉型。
比如《武動乾坤》裡，楊洋飾演心懷天下的少年林動。
在人物設定上，林動血氣方剛活潑頑皮，還有點愛耍貧嘴；
但楊洋在劇中則是眉飛色舞，每個動作表情都非常賣力的去表演。
這也引發不少網友吐槽，這哪裡是有勇有謀的武林高手，分明是地主家的傻兒子。
這次轉型不僅沒有成功，反而開始讓楊洋貼上了“油膩”的标簽。
之後的《急先鋒》，楊洋首次嘗試硬漢角色。
平頭，迷彩服，形象上确實清爽硬氣，但也隻是起到一個造型上的作用。
票房的滑鐵盧，口碑的低迷，足以證明楊洋的這次轉型也是轉了個寂寞。
今年主演的《你是我的人間煙火》，更是徹底打破了很多人對楊洋最後的濾鏡。
劇中楊洋飾演的消防站長宋焰，按理說是個非常“正”的角色。
但楊洋故作深沉的聲音，時不時的耍帥行為，引發了不少觀衆的不适。
就像有觀衆總結的，楊洋演出了那種“我愛我自己，你應該也很愛我”的盲目自信。
從“人間尤物”到“人間油物”，楊洋轉型的失敗歸根結底就是一點：
太端着架子，很難去踏實下來琢磨表演。
是以轉型之前，還是先去進修一下表演吧。
還有的演員轉型失敗，最大問題并非演技而是氣場不合。
最具代表性的就是劉濤。
從《天龍八部》的阿朱到《白蛇傳》的白素貞，劉濤早期通過一系列溫柔賢惠的角色奠定了在觀衆心中的形象。
直到2016年，《歡樂頌》的播出開始改變劉濤的“賢妻”人設。
劇中劉濤飾演的安迪高冷幹練，遇事不慌穩重大氣的個性，讓不少觀衆感到眼前一亮。
但也是從此開始，劉濤在“精英專業戶”的道路上一去不回頭。
從《我是真的愛你》《星辰大海》到近期的《做自己的光》，劉濤演繹了不少女強人的角色。
但幹練的短發，精緻的妝容，職場女性的裝扮，甚至是冷淡嚴肅的表情，似乎都在告訴觀衆：
我演的這些角色，隻不過是換個版本的安迪。
特别是《開端》裡的警察局長，更是遭到集體吐槽。
面無表情，老氣橫秋，說話做事一闆一眼，頭上的假發更是多餘。
這也讓不少人感歎，沒想到《開端》裡拖後腿的，竟然會是劉濤。
03、轉型成功，其實是晉級演藝圈的下一張王牌
為何那麼多演員不惜自毀名聲，選擇轉型？
原因無非就是以下兩方面。
一方面，是想要打破身上固有的标簽，拓寬戲路。
除了上面提到的幾位，演藝圈還有不少這樣被标簽“束縛”的演員。
比如李沁，“天仙”“女神”的名頭從出道時就一直伴随着她。
還有海清，十幾年一直演繹着不同的家庭女性，“媳婦專業戶”的稱呼也由此而來。
這些标簽讓她們被大衆熟悉，但也限制了她們在表演領域的發展。
而“扮醜”，也成為她們共同的選擇。
李沁在《人生之路》裡飾演“村花”巧珍，不僅素顔出鏡，還把臉塗的又黃又黑。
海清在《隐入塵煙》中同樣飾演一個身患殘疾的農村婦女，面黃肌瘦身材佝偻，把她放在一堆農村老太太裡絲毫不違和。
另一方面，轉型在某種程度上也意味着“鍍金”。
像朱一龍，就是靠着轉型之作《人生大事》拿下金雞獎影帝。
被《甄嬛傳》裡的甯嫔身份困擾近十年的熱依紮，憑借《山海情》中的水花成功轉型，拿下飛天獎優秀女演員。
還有高葉，《狂飙》中霸氣強悍的大嫂讓她成功出圈，後續資源直線飛升，甚至還得到出演張藝謀最新電影的機會。
有這些演員成功的案例在前，轉型也成為一種勢在必得的“上位手段”。
在青石看來，無論出于什麼目的，突破舒适區，出演一些從未嘗試過的角色的做法都值得肯定。
畢竟在競争激烈的演藝圈，圈地自萌并非長久之計，主動求變才是硬道理。
但在轉型之前，考慮好未來的戲路，以及演技是否能與轉型的想法比對，也十分重要。
借用某位演員曾說過的一句話：
“轉型”也是有門檻的，不是任何人都可以來分一杯羹。
青石電影 | 商周
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