同樣演活了“黑老大”，把于和偉張頌文放在一起看，差别一目了然
今年的國慶檔，出現了一個“奇觀”：評分低的電影，拿到了票房冠軍。
這就是《堅如磐石》。
它的豆瓣評分隻有6.4分，是所有新片中，口碑排名倒數第二的電影。
但它的票房卻獨領風騷，一連7天拿下票房冠軍，最終票房很可能突破20億，幾乎鎖定國慶檔的總冠軍。
怎麼回事？不是說好的口碑為王嗎？
背後的原因，其實很簡單。
《堅如磐石》雖然是張藝謀的新片，但早在4年前就完成了拍攝，由于尺度原因一直無法上映，4年後，它終于和觀衆見面，157分鐘的原版被剪成了127分鐘，台詞重新配過，劇情删減和重拍痕迹明顯，整體虎頭蛇尾，觀衆也是以打了低分。
不過，這些問題都遮擋不住它的鋒芒。
更重要的是，本片全員演技線上，于和偉和張國立兩大演技派飙戲，火花四濺，演員的表演，也挽救了這部電影。
于和偉在這部反腐片中，飾演了黑老大黎志田，他的殺伐果決、癫狂邪魅，讓人忍不住想起《狂飙》裡張頌文飾演的高啟強。
于是，一個話題，也開始在網上掀起陣陣風浪——
同樣出演黑老大，于和偉和張頌文誰演得更好？兩者之間，又有什麼差别？
值得一提的是，張藝謀在接受采訪時，也談到過這兩個角色：
“如果你（于和偉）這個角色出來的時候（早一點），張頌文可能要排第二了。”
看得出來，張藝謀對自己電影下的人物，信心是溢于言表的。
不過評價兩個具有相同特質的角色，我們還不能這麼簡單下結論。
皮哥在之前就給大家總結過：
别看“黑老大”隻是一個影視形象，角色之下，其實藏着很多門道。
街頭混混裡的頭頭，是黑老大；
銅鑼灣的扛把子陳浩南，也是黑老大；
叱咤上海灘的杜月笙，還是黑老大。
可見同樣是黑老大，彼此間也是存在三六九等的。
那麼在影視劇裡，不同的演員也就會演出不同的層次感。
當我們以這種層次感為刻度，再細品這兩個角色，其中的差别也就不言自明了。
01、
首先，高啟強和黎志田，這兩個角色有頗多相似之處。
兩個人都是底層出身。
高啟強是菜市場賣魚的小商販，卻一直被唐家兄弟欺負。
黎志田是重慶棒棒軍的一員，卻被自己的發小嘲諷為“狗雜種”。
兩個人都有自己的羁絆。
高啟強是家中的大哥，底下有一個弟弟和妹妹要養。
長兄如父，他為了兩個親人，一直忍辱負重。
黎志田這個角色背景相對模糊。
他的家庭也是殘缺的，隻有一個女兒陪伴在身邊。
故事裡沒有交代他的妻子，按照正常了解，應該是他一個人把女兒拉扯大，這也是為何他對女兒十分寵溺。
兩個人都有“不得已”。
高啟強是因為一場打架事件卷入了黑幫争鬥，自己靠着一股狠勁兒，從屠龍者變成了惡龍。
黎志田則是為了生存，白手起家成立了五人小組，結果越做越大，成為富甲一方的惡霸。
兩個人都有自己的保護傘。
高啟強早期有泰叔，後期有黃老、趙立冬，妥妥的“三姓家奴”。
黎志田乍一看比較專一，至少在明面上，他一直是副市長鄭剛（張國立 飾）的白手套。
鄭剛随便敲打一下他，就能敲出48億的油水。
兩個人也都有死對頭。
高啟強的死對頭是安欣。
安欣有點老實木讷，但主打一個窮追不舍，和他纏鬥了20多年，終于把他拉下馬。
黎志田的死對頭是副市長的兒子蘇見明（雷佳音 飾）。
蘇見明呆萌的外表下，藏着一顆聰明的大腦。
他帶着女友（周冬雨 飾）勇闖虎穴，兩個人就剿滅了黎志田為首的黑幫帝國。
兩個人都有各自的名場面和金句。
高啟強的名場面很多。
比如給泰叔下跪，和安欣十字街頭見面，被安欣用警戒線逼退，和兒子街頭飙車等。
他的一句“告訴老默，我想吃魚了”、“風浪越大，魚越貴”至今讓人印象深刻。
黎志田也不遑多讓。
他的火鍋裡撈手機，展示斷舌，扳手砸人，挑戰了國産反腐片的尺度巅峰。
一句“錢外有錢，官上還有官”，更是嚼勁兒十足。
總之，高啟強和黎志田都是那種從底層爬上來的狠角色。
随着地位越來越高，他們的野心也愈發膨脹，手段愈發狠辣，變得不可一世。
02、
但相似的角色下，兩位頂級演員還是有着不同的處理。
我們看看他們分别演出了怎樣不同的味道。
《狂飙》是39集的電視劇，從演員表看是張譯和張頌文的雙男主設定，但實際上就是張頌文的個人表演秀，留給他的表演空間極大。
張頌文飾演高啟強可以用“精雕細琢”來形容。
劇情固然套路，但滿滿的都是細節。
比如初期販魚階段的戲，高啟強被唐家兄弟叫過去，他會順手撩一點兒魚缸裡的水，洗兩下手，再甩一甩。
他處理好魚，會順便給客人送兩根蔥。
這些小動作在劇本裡沒有，全靠演員自己琢磨，經曆過油鹽生活的觀衆，看了都覺得拍得十分真實。
後來安欣來拜訪高啟強，高啟強給安欣做飯，做飯前他會晃悠兩下瓦斯罐，看還有沒有氣兒。
這種冒着生活氣的表演一般演員見都沒見過，更不可能演出來。
張頌文在社媒上透露，為了捕捉到這些細節，他每天早上四五點就去菜市場觀看魚販賣魚，最後把一手的體驗演了出來。
再比如高啟強在黑化的前期，跑到音像店替人“打抱不平”，後來烏央烏央一群人進來，個個面露兇光。
高啟強一臉鎮定，表面看很不真實。
但是鏡頭給到了他不停抖動的手指，那種故作鎮定的感覺一下子就演出來了。
還有目睹弟弟墜樓而死，這段的表演是最難的，演員很容易演得用力過猛。
張頌文表演時加入了一個小設計。
他目睹弟弟慘死後神情恍惚，腿都軟了，他用手撐了一下桌子，桌子散架了，整個人一個趔趄，差點摔倒。
這個撐桌子的設計就把整個人的恍惚感演出來了。
在《演技派》裡，張頌文透露，自己在塑造角色時會大概描繪一個大概的輪廓，表演過程中，才會加入細節。
這些細節不是事先預設的，而是到了那裡自然流露出來的。
表演最寶貴的東西是生命，生命是什麼？是體驗，他的自然流露，都是體驗出來的。
這樣的演員，産量不會太高，因為他需要大量的生活去體驗，然後把體驗到的東西自然地融進表演裡，讓人看不出一點表演的痕迹。
《狂飙》固然是一部爽劇，高啟強也是個黑老大，但張頌文的表演卻堪稱藝術品，每一個片段都能讀到這個演員豐富的生活閱曆。
反過來，我們再看于和偉。
他演的《堅如磐石》是一部127分鐘的電影，演員表裡他隻排第三位。
電影中除了他之外，雷佳音、張國立、陳沖等人的戲也很足。
那麼留給于和偉的表演時間，加起來也就不到半個小時。
塑造黎志田這個角色，使用張頌文的“精雕細琢”就不合适了，容易演得太滿了。
于和偉的方法分三步。
第一步是找“人”。
也就是尋找黎志田這個角色作為“人”的一面。
有些人性，是劇本上安排好的，他的兒時遭遇，他的奮鬥史都是閃光的點。
有些人性，是劇本上沒提到的。
比如黎志田的妻子，劇本上隻字未提，這就是劇本裡的留白。
于和偉就利用這個留白，腦補了黎志田一個人把孩子拉扯大的過程。
那麼孩子就成為這個惡魔的阿喀琉斯之踵，他的表演也就有了支點。
第二步是融合。
于和偉和别的演員最大的不同是，不管什麼角色，他總能演出自己的特色，而且不串戲。
于和偉先後在不同的三部劇裡演過荀彧、魯肅、劉備和曹操，每個角色都演得很精彩。
還有網劇《三體》，小說裡的史強是姜武那樣的大漢形象，于和偉的外形嚴重不符，在開拍初期他被很多書迷讨伐。
但他同樣用自己的表演方法，将個人特色融入角色，最終的表演效果讓大家交口稱贊。
于和偉這種超強的“相容”能力，讓他收獲了“萬物皆可于和偉”的美名。
在塑造黎志田這個角色時，于和偉坦言，首先他要保持松弛感，演出生活感。
但這還不夠，因為觀衆看到的是于和偉的生活。
他還需要加入黎志田這類黑老大的東西。
于和偉會根據他的生活經驗、積累和觀察，找尋這類黑老大的特征。
然後抽取關鍵詞，劃撥到這個黎志田這個人物身上，最後将自己的特色和角色本身合二為一。
到這裡我們就看出兩人最關鍵的差别。
張頌文是沉浸式的體驗，然後近乎本能地呈現出來。
于和偉是有意識地篩選，然後融合自己的特色。
他說表演要松弛不露痕迹，但絕不是演員自己的松弛。
第三步是爆發力。
電影時長有限，這就要求演員在有限的戲份裡輸出最大的能量，于和偉就是一個能量密度極大的演員。
影片中，很多場戲我們都能看到他的爆發力。
這包括那場殺雞儆猴的火鍋局，包括他和張國立在車裡的對談戲，包括他穿着防毒服拿扳手砸人的戲。
但于和偉自己覺得，最讓他滿意的戲，反而是台詞不多的那場戲。
從女兒産房出來，當時的黎志田五味雜陳，有迎接新生兒的喜悅，有大限将至的絕望，有手刃女婿的忏悔。
在特定時間的沖擊下，很多複雜的情感撲面而來。
在這個節點處，于和偉沒有台詞，僅靠表情特寫，将這個角色的多面性，條分縷析、纖毫畢現地呈現給觀衆。
時間之短，表演之準确，讓人啧啧稱歎。
有了這三步，于和偉的表演，已經足以令人歎服。
但在《堅如磐石》裡，他又得到了張藝謀的真傳，真正步入大師級。
在和孫藝洲演完一場對手戲後，張藝謀走上前來，緩緩說了一句：“把那個抑揚頓挫的東西再稍微減弱一些。”
正是這句話點醒了于和偉。
什麼是抑揚頓挫，就是工整，這是很多演員追求的境界，于和偉已經駕輕就熟了。
但生活其實沒有那麼工整，張藝謀就要求于和偉演出這種不工整的感覺。
就像《倚天屠龍記》裡，張無忌學會了所有武功，張三豐卻告訴他，忘掉所有武功才能練成太極拳。
無招勝有招，張無忌悟到了，于和偉也悟到了。
影片中最能展現這一點的，就是在船上的鴻門宴。
黎志田殺雞儆猴，給蘇見明講述啞巴廚師的故事，整場戲他有大段的台詞，一個人要拿捏全場。
于和偉說在這場戲裡，表演每次都不一樣。
但這場戲不同的是，他整個人物狀态都在戲裡，沒有耍寶，沒有融合，沒有爆發，他用不着痕迹的方式把黎志田這個角色的特征給放出來了。
03、
通過以上對比，我們就能發現，同樣飾演黑老大，張頌文和于和偉的不同之處。
張頌文是“系統裝機”型。
他需要大量時間體驗生活，獲得最新鮮的生命體驗，然後在表演時不事先預設細節，演到那裡很自然地把這種體驗送給觀衆。
在表演結束後，他事了拂衣去，又隐入到真實的生活裡充電。
于和偉是“U盤”型。
他即插即用，任何角色，無論适合不适合，他都能演出獨屬于自己的味道。
不僅将方法派的東西隐于無形，還能将尋找融合爆發的方法熔于一爐，獲得一種一氣呵成的表演方式。
這兩種方法哪種更好？
在皮哥看來，張頌文更适合演電視劇，厚積薄發娓娓道來。
于和偉更适合演電影，短時間内自成體系。
而你們，更喜歡哪一種呢？
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
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