恭喜，张小斐和王传君朱一龙等人一样，获得了演艺圈“晋级资格”
沉寂两年的张小斐，最近终于进入“满血复活”的状态。
由她担任大女主的电视剧《好事成双》，播出后收视率表现一枝独秀。
不仅最高收视率破2，创造近期电视剧的最好收视，
看着剧中张小斐优雅大气的精英形象，很难想象直到两年前，她还在各种喜剧节目和贾玲搭档搞笑。
从昔日的“谐星”到如今的职场精英，180度的人设颠覆，让不少人刷新了对张小斐的认知。
在《你好，李焕英》之后，张小斐的事业就陷入一种“左右为难”的窘境。
一方面是金鸡影后的光环加持，很多人对她的未来也有了更高的期待；
另一方面是喜剧演员的人设深入人心，又拖住了张小斐前进的脚步。
在这样左右矛盾的情况下，大胆转型，成为张小斐打破现状的最佳选择。
从这部剧的表现来看，张小斐的表演是贴合人物真实性的。
比如其他孩子家长对女儿嘲讽，林双淡然却不失压迫感的回怼；
发现丈夫出轨后，从慌乱到崩溃的情绪表达；
在电梯中回想丈夫假惺惺的举动时，眼神从茫然逐渐变得坚定。
而且从不断上升的收视率来看，张小斐的这次转型，显然是赌对了。
不仅是张小斐，近年来演艺圈不少人也都前赴后继，纷纷踏上“转型”的道路。
他们中有坐拥千万粉丝的偶像明星，也有曾靠古偶成名的流量小花；
甚至一些成名多年的中生代演员，也不惜颠覆形象尝试转型。
但转型，从来不是一件易事。
因为这意味着要打破现有的人设，离开表演的舒适区，用新的形象重新接受观众检验。
转型，是一条机遇与危机并存的道路。
01、转型成功，其实是获得了演艺圈的晋级资格
对于一个演员来说无异于重获新生。
近年来转型最成功的，朱一龙算得上其中代表。
2018年，一部奇幻风格的网剧《镇魂》，让30岁的朱一龙一夜间全网爆火，高冷俊美的形象博得无数“颜值粉”的追捧。
也是在这一年，他在《知否知否应是绿肥红瘦》中饰演的齐小公爷，以温润如玉的君子形象再次征服观众。
发展到这个程度，朱一龙完全可以选择打安全牌，借助“谦谦君子”的人设进一步提升流量。
但朱一龙之后的每一步棋，却是不断在推翻之前立下的人设。
2019年，他在《叛逆者》这样一部谍战正剧中饰演国民党军官林楠笙。
从初入职场的一腔热血，到看清现实后的迷茫与挣扎，以及找到理想指引后的坚定从容，
角色每个阶段的转变，都被朱一龙拿捏住了情绪的精髓。
比如在得知自己的恩师陈默群成为汉奸后，林楠笙的眼神先是不可置信，接着又拼命压抑自己的情绪。
不用一句台词，我们已经从他的手部动作、眼中含泪的表情，感受到林楠笙信仰崩塌后的绝望与愤怒。
也是从这部剧开始，人们开始注意到，朱一龙那张看似文质彬彬的脸上，其实有更多的可能性。
之后的《人生大事》，朱一龙更是一改温文尔雅的精英形象，成为混不吝的边缘社会人。
板寸头，花衬衫，胡子拉碴不修边幅的混混形象，一登场就镇住全场。
不仅是外在打扮，朱一龙的“眼神杀”也极具说服力。
看着几个造谣传谣的围观者，他直勾勾地看着对方，问他们“嘴上的裤腰带是不是松了，需不需要替你们紧一紧？”
那股子痞气和狠劲，融入到他的表情和日常举止中。
泼皮蛮横的形象，以及身上那种市井生活的烟火气，完全抹去了朱一龙自身的痕迹。
再到《消失的她》，更是以“披着羊皮的狼”再次扭转人们对他的所有印象。
放在今年的国产片里，朱一龙也是个难得一见的狠人。
不只是手法的凶残冷酷，更是因为他用一种“示弱”的方式可以让人放松警惕。
直到在精神病院，他歇斯底里地说出“我想要成功有什么无耻的”那句话，瞬间让人感觉脊背发凉。
这个眼角抽动、几近癫狂的恶人形象，证明朱一龙确实不在乎所谓“人设”，演好角色才是王道。
《消失的她》的另一位主演文咏珊，同样也吃到了转型的“红利”。
文咏珊出道很早，也在不少电影中尝试过各种百变的形象。
但也是因为这种多变，反而模糊了文咏珊的定位，让人很难记住。
虽然《赤道》中的冷艳枪手为她赢得金像奖最佳女配角的提名，之后也出演了《风声》《误杀2》等作品，
但距离被大众熟悉，总是差了口气。
直到《消失的她》，文咏珊以风情万种的“李木子”，终于打破了万年不火的怪象。
片中文咏珊有两场戏的造型，给人留下了深刻印象。
一场是初登场时，文咏珊穿着雍容贵气的红色睡袍；
还有就是那场与朱一龙的篝火晚餐中，穿着黑色吊带裙、烈焰红唇的火辣形象。
再加上充满诱惑力的眼神和若有若无的微笑，成为无数观众心里“蛇蝎美人”的标配。
在国庆档的《莫斯科行动》中，文咏珊饰演抢劫集团的一员，红色针织衫与红唇大波浪，复古中又散发着危险和迷人的气息。
在多次转型尝试后，文咏珊能够找准表演的定位，从而实现了自身的蜕变。
有着相似境况的还有王传君。
就在几年前，他的名字还和《爱情公寓》的关谷神奇紧紧绑定，他之后的所有角色都被认为有种说不上来的“关谷味”。
直到王传君遇到《我不是药神》。
片中王传君饰演的吕受益，是个身材佝偻，被病痛折磨得日渐消瘦的小人物。
为了营造人物的病态，王传君每天跳绳8000个，一天吃一顿饭，以暴瘦20斤的代价还原了角色的状态。
不仅如此，王传君也在细节处不断丰满着这个人物。
比如第一次见到程勇，慌忙摘下口罩，陪着笑脸，语气里都是卑微和渴求。
看着尚在襁褓的儿子，他的眼神中满是温柔与宠溺，期待着孩子“叫爸爸、当爷爷”的那天。
看似孱弱的王传君，用扎实的表演给予了这个角色撼人心魄的力量。
暑期档的《孤注一掷》里，王传君更是把陆经理的伪君子形象演绎的十分传神。
表面嘘寒问暖，背地阴招频出，特别是面对荷官小姐时的邪魅一笑，“七分阴险，十分油腻”的气质让人已经难以直视。
也难怪不少网友表示，感觉王传君不像是演的，建议查查。
02、失败的人，
转型并不是适用于任何人的“万灵药”。
它带来的不仅有演员的脱胎换骨，也可能会造成头破血流，甚至沦为演艺圈的笑柄。
比如曾经作为“国民男神”的杨洋。
在出道作品《新红楼梦》中，杨洋饰演的贾宝玉，生动传达着“面如皓月，目若朗星”的少年神采。
杨洋的少年感，在国内的年轻一代演员中非常少见。
因此在之后的《建党伟业》《左耳》等片中，杨洋基本上本色出演，但足以俘获一大票粉丝的喜爱。
但随着年龄增长，杨洋也不再局限于纯真的青葱少年，开始了转型。
比如《武动乾坤》里，杨洋饰演心怀天下的少年林动。
在人物设定上，林动血气方刚活泼顽皮，还有点爱耍贫嘴；
但杨洋在剧中则是眉飞色舞，每个动作表情都非常卖力的去表演。
这也引发不少网友吐槽，这哪里是有勇有谋的武林高手，分明是地主家的傻儿子。
这次转型不仅没有成功，反而开始让杨洋贴上了“油腻”的标签。
之后的《急先锋》，杨洋首次尝试硬汉角色。
寸头，迷彩服，形象上确实清爽硬气，但也只是起到一个造型上的作用。
票房的滑铁卢，口碑的低迷，足以证明杨洋的这次转型也是转了个寂寞。
今年主演的《你是我的人间烟火》，更是彻底打破了很多人对杨洋最后的滤镜。
剧中杨洋饰演的消防站长宋焰，按理说是个非常“正”的角色。
但杨洋故作深沉的声音，时不时的耍帅行为，引发了不少观众的不适。
就像有观众总结的，杨洋演出了那种“我爱我自己，你应该也很爱我”的盲目自信。
从“人间尤物”到“人间油物”，杨洋转型的失败归根结底就是一点：
太端着架子，很难去踏实下来琢磨表演。
所以转型之前，还是先去进修一下表演吧。
还有的演员转型失败，最大问题并非演技而是气场不合。
最具代表性的就是刘涛。
从《天龙八部》的阿朱到《白蛇传》的白素贞，刘涛早期通过一系列温柔贤惠的角色奠定了在观众心中的形象。
直到2016年，《欢乐颂》的播出开始改变刘涛的“贤妻”人设。
剧中刘涛饰演的安迪高冷干练，遇事不慌稳重大气的个性，让不少观众感到眼前一亮。
但也是从此开始，刘涛在“精英专业户”的道路上一去不回头。
从《我是真的爱你》《星辰大海》到近期的《做自己的光》，刘涛演绎了不少女强人的角色。
但干练的短发，精致的妆容，职场女性的装扮，甚至是冷淡严肃的表情，似乎都在告诉观众：
我演的这些角色，只不过是换个版本的安迪。
特别是《开端》里的公安局长，更是遭到集体吐槽。
面无表情，老气横秋，说话做事一板一眼，头上的假发更是多余。
这也让不少人感叹，没想到《开端》里拖后腿的，竟然会是刘涛。
03、转型成功，其实是晋级演艺圈的下一张王牌
为何那么多演员不惜自毁名声，选择转型？
原因无非就是以下两方面。
一方面，是想要打破身上固有的标签，拓宽戏路。
除了上面提到的几位，演艺圈还有不少这样被标签“束缚”的演员。
比如李沁，“天仙”“女神”的名头从出道时就一直伴随着她。
还有海清，十几年一直演绎着不同的家庭女性，“媳妇专业户”的称呼也由此而来。
这些标签让她们被大众熟悉，但也限制了她们在表演领域的发展。
而“扮丑”，也成为她们共同的选择。
李沁在《人生之路》里饰演“村花”巧珍，不仅素颜出镜，还把脸涂的又黄又黑。
海清在《隐入尘烟》中同样饰演一个身患残疾的农村妇女，面黄肌瘦身材佝偻，把她放在一堆农村老太太里丝毫不违和。
另一方面，转型在某种程度上也意味着“镀金”。
像朱一龙，就是靠着转型之作《人生大事》拿下金鸡奖影帝。
被《甄嬛传》里的宁嫔身份困扰近十年的热依扎，凭借《山海情》中的水花成功转型，拿下飞天奖优秀女演员。
还有高叶，《狂飙》中霸气强悍的大嫂让她成功出圈，后续资源直线飞升，甚至还得到出演张艺谋最新电影的机会。
有这些演员成功的案例在前，转型也成为一种势在必得的“上位手段”。
在青石看来，无论出于什么目的，突破舒适区，出演一些从未尝试过的角色的做法都值得肯定。
毕竟在竞争激烈的演艺圈，圈地自萌并非长久之计，主动求变才是硬道理。
但在转型之前，考虑好未来的戏路，以及演技是否能与转型的想法匹配，也十分重要。
借用某位演员曾说过的一句话：
“转型”也是有门槛的，不是任何人都可以来分一杯羹。
青石电影 | 商周
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