1931年，梁宗軒通路意大利山區
梁宗軒（1903-1983），著名詩人、翻譯家、作家、教授。1924年在歐洲留學，與保羅·瓦萊裡、羅曼·羅蘭等文學大師關系密切，法語、英語、德語和意大利語流利，将王偉、陶淵明的詩歌翻譯成法語，主要譯成《水仙花》、《萬物之峰》、莎士比亞的十四行詩、浮士德、蒙田、羅丹、交錯、歌德與悲傷。
關于詩歌
智摩：
今天早上匆匆寫下了一封信，郵件已經付清。午飯時，我仔細閱讀了《詩》，覺得"詩作者的精神生活太不豐富"這句話太籠統了。現在再說幾句話。
我以為這首詩的底細讀可以分為幾個階段。一首好詩，至少能讓我們感受到作者的獨創性，讓我們佩服他最底層的藝術技巧。再往上走，就是讓我們覺得這首詩有底的必然性，有必要去做，不管是外在的底層壓迫還是刺激，還是内心生活底層的成熟和溢出，換句話說，它讓我們感受到了它的底層生活。再上去，就是讓我們覺得是人生的底底，忘記了——我們可以說是埋藏了——作者的底底匠心。如果比較花，第一可以說是紙花;第二瓶是從作者的樹底折起的一瓶花;而第三種是一朵成熟的花，所謂"水芙蓉"，我們隻能看到它底部的枝葉在風中，它的底部的顔色在陽光下閃耀，而看不到花盆底的機器和手的痕迹。這是最高的藝術境界，也是所有一流的詩歌必須達到的，無論是久如曲子地《離開淺灘》、歐陽舒迪的《秋聲》，但底部的《神歌》、曹雪琴迪《紅樓之夢》、戈達德的《浮士德》、喧嚣的俄羅斯（注：雨）雨果的《薩太爾》還是範萊希的《海墓》和《少年命運女神》;或者簡稱為陶舍迪的五首古歌，李百度之歌，李氏的主要詞，歌德，雪萊，威樂的短歌......因為在《浮士德》中，我們或許可以感受到作者的追尋，卻蘊含着一種永遠尋找靈魂的生命;在《命運的年輕女神》中，我們或許能感受到情緒與表達之間的掙紮，卻是一種深沉的——超越文字——智慧在為具體的表現而奮鬥。至于陶元明底《打結在人間》、李白笛《日進出》、《長安一個月》、李後主打"帷幕下"、"春花秋月什麼時候"、"戈達德《流浪者夜之歌》、《豎琴之歌》、雪萊底O世界！生命啊！啊，時間！Wehrlein的秋歌，月光之歌，白月亮（當然是原創）...它是作者的底指不小心從宇宙的底部響起了一個聲音，圓潤，包容，永恒......超級神聖。這自然是我們最底層的理想。
但現實呢？詩歌，我大膽地說，至多，我們對作者的底層藝術感到驚訝。單單在《烈日大雨底》中，簡單的漢字造成了無窮無盡的14行詩句，作者的手腕一直遙不可及，雖然因為詩底的關系，節奏還不是很靈活，押韻還沒有很尖銳。但片名是《秘密》，内容是秘密，讓世界變色，山川變貌;我們是否曾經感到作者的絕望，或者反過來，對作者的同情？我也知道，最高文學和藝術所引發的情感，究竟比實際的美化或軟化要多得多！濟慈的伊莎貝拉的悲慘故事，當我們讀到它時，總是在我們的心中留下一線溫暖;莎士比亞的黑暗墨水的悲劇性李爾王結局離開了奧爾巴尼公爵，埃德加的幾個好元素用一絲來自地獄底部的冷汗安慰我們，就像梁山波地盧俊義在日光世界中從一天的噩夢中醒來一樣。但是如何！看完《秘密》，我們心底的心弦連最微弱的震動都沒有了！我們隻看到作者努力描述一個絕望的人對世界的心靈，而不是詩中流淌的最細膩的絕望之血！更何況每個字也是聲音是正确的，而這種顔色這個意思同時揭示了一個境界，就像瓦格納的底劇一根長笛一根弦（瓦格納之前的合奏往往隻是一個樂器大師，其餘的伴奏班輪）都是用同樣的心情合奏的一般， 那一天，無縫，精神和一緻的完美詩歌！
這到底是怎麼回事？難道不是因為沒有溫暖或豐富的生活，無論是内在的還是外在的？我們知道，詩歌是我們底層自我的最高表達，是我們整個人格最純粹的結晶;勃朗甯夫人的底十四行詩是一個多才多藝、病态的女人，到中年人突然被愛情之光的震撼在昏厥的筆下寫成;賢者是一個充滿激情的人，在沖進監獄後，浮士德是一生享受着物質和精神上的幸福的世界和最後的一口氣或"光"！"真理尋求者自己的底色;《少年命運女神》是一部從年底開始的深思多姿的智慧無聲音樂......關于這一層，裡爾克（R.M.裡爾克，與S.格奧爾格e，H.V.霍夫曼斯塔爾也是一位現代德國詩人，也是範·萊·希奇的散文傑作"Aufzeichnungen des M. L. Brigge"的翻譯者）有一句非常深刻的話語，我将把它翻過來給你看："......一首早年寫的詩是如此毫無意義，以至于我們應該期待并收集它一輩子，如果可能的話，長壽;因為詩歌并不像公衆想象的那麼多關于情感（我們很早就有），而是關于經驗。要獨自寫一首詩，我們要觀察很多城市裡很多人的很多事情，要了解野獸，要感受鳥兒如何飛翔，要懂得早上伸展小花的姿勢。為了能夠回憶起許多遙遠而遙遠的邂逅，眼睜睜地看着它緊密的分離，神秘的童年，以及容易生氣的父母，當他送給你禮物時，你卻不明白（因為原本是為了别人的快樂）和奇怪的變化幻影孩子的病情，以及在安靜中度過的日子， 封閉的房間，清晨在海濱和大海本身，以及每晚旅行與星際戰鬥的高音調電話 - 這些還不夠，但也享受了許多不同狂歡的夜晚，聽到了女人出生的呻吟聲，以及倒在地上的嬰兒的輕微哭泣，并一直坐在垂死之人的床底， 而死者的底部，哪裡是敞開的，外面的底部的聲音就迸發出來了房間。但隻要記住十億是不夠的，還要能夠忘記他們，當他們太擁擠的時候;因為記憶本身不是這樣的，是以要等到它們成為我們的底血、眼色和姿勢，等到它們沒有名字，不能和我們自己有差別，那麼，那麼你就可以希望，在難得的時刻，在他們身上拿出一首詩的第一個字。"是以，我認為今天的中國詩人，如果有重大貢獻的話，一方面要注重藝術修養，一方面還要活得溫暖，對民間，對自然，對情人的靈魂深處，或者，如果你覺得你有三六隻胳膊，七隻手八隻腳， 然後，一起去，用你的屁股！永遠溫暖地生活。當然，我不敢說，現代中國青年完全沒有溫暖生活，尤其是這種情人的懷抱！但生活是一層，生活和感覺是一層，感覺和寫作是一層，寫出來又能讓讀者有同樣的感覺一層......是以今天的中國詩人真的很難相交！
你甯願是！制作和工具，有兩三千年的輝煌詩意傳統——那是我們海底尋找的海燈，也是我們海底的礁石——那裡的眼睛都在注視着我們，是的，我深信不疑，當然還有中國豐富的詩史，偉大、輝煌，真的不讓世界上任何一個國家， 任何國家。因為我活了五六年，幾乎每天都和歐洲的詩人、思想家們一起，但每次回到中國詩歌，就等于回到了光明的家鄉，不僅如此，它幾乎就像是找到了一個"美麗的草，落在英文五彩缤紛"的桃源一般新鮮，一般讓你大吃一驚， 讓你出賣靈魂，這在國内自然是反對的，我記得翟平波先生在《紅樓夢》中曾經說過："紅樓之夢，作為中國詩歌，隻能在世界文學中占據二流地位。"我不知道他采取了什麼标準，根據什麼措施，今天的中國思想家說得輕，說得不負責任，是世界專利！"中國的年輕人哦！中國的年輕人哦！你不可分割的真知大怪事！因為有一首長篇輝煌的曆史詩在看着我們，我們不能不看它，我們不能是一個棚子，它比一小段還要長。我們怎能負擔得起，并慢慢超過其最低标準;換句話說，我們怎麼能讀一首古詩，讀出我們最底的詩，而不覺得有嚼勁的蠟是膚淺的、原始的和有品位的呢？此外，我們怎樣才能利用我們所擁有的可憐的、粗糙的、未經清洗的工具——因為我們不想要的傳統底層工具，也許是因為我們根本無法接受它們——來創造一個新穎、但同樣和諧、同樣不朽的世界？因為現在的底部問題，按照我個人的私下意見，不是新舊詩的問題，而是中國今天或明天的底詩問題，我們怎麼能繼承這幾千年末的輝煌曆史，我們怎麼能配得上接受這個無盡寶庫的問題。但這種困難并非當今中國詩人所獨有，世界上哪位詩人不接受未來呢？哪位偉大的詩人不應該創造自己的底層工具，創造自己的境界？但時間在平穩和反手之間配置設定。
我現在想和你談談梁士球先生的信。我之前的信說，整封信隻有兩句古漢語，其餘的要麼是膚淺的，要麼是發癢的靴子，而"寫自由詩的人現在找到了更自由的工作，小詩作家再也寫不出小詩了......"幾句話是無稽之談。我經常說，諷刺是最容易和最困難的：最容易的，因為否認、冷箭和冷冰冰的言辭是最無用的行為，不需要追究責任;諷刺是最無用的行為。諷刺是最無用的。是以我認為諷刺是老年人的藝術（隻是思想中的老人和年輕人，而不是底部的老人和年輕人），而它就像埋在地下的古代瓷磚上閃亮的綠色斑點一樣，是腐爛後思想的自然前沿。現在很多作家在中國東插兩句話，西插兩句話，沒有目标，隻讓人淺薄無聊的反感。梁士球先生說幾句話：誰是創作自由詩的人？這首詩是誰寫的？剩下的少數忠于藝術的誠實人是誰？隻有當你之前在《晨報》詩歌雜志上投了幾首詩，好是壞，藝術才是真的嗎？在詩歌誕生之前，沒有人想到"詩歌"，隻用通俗易懂的語言想到它？難道詩歌沒有藝術基礎價值嗎？在你們中可以找到幾首像郭沫珥的《湘累》這樣的幾首詩，有幾首如此純潔、如此凄美、動人如火如荼的歌，尤其是以下幾首：
九州山脈上的白雲集中并消散;
洞庭湖的流水中有潮汐和潮汐。
我們心中的陰郁，
我們眼中的淚水，
永不消亡！
它總是隻是潮汐！
或者像劉豔玲笛的《水手》第二部：
他害怕對着月亮眨眼，
海浪，
但他記得
石榴花在井邊綻放出鮮豔的花朵，
男人正在豎起一根竹竿
給她的藍布衣服曬日光浴。
如此簡單，如此新鮮！（你在"落葉"類别中有幾個大寫字母，在白水底部有冰心"星泉水"，這是一首好詩。然而，這些都是自由詩歌的初始作品，自然是不夠的。是以我們試着從古詩中發現，古詩的五首不是小詩嗎？王維迪的《玉川合集》是否引導我們進入每個首都的甯靜而超禅的景觀？你的詩歌中沒有一半像永遠一樣有意義嗎？也如陳子翁迪：
我以前沒有見過古人。
之後沒有人來
閱讀世界，
獨自一人，但打呼噜！
這是一首非常小的免費詩歌嗎！你有沒有在黃昏中升天？有沒有從風中低頭看魯莽的平坦？那一刻有沒有一種巨大而凄涼的感覺？有多少古今中外詩篇能讓我們如此真實地感受到宇宙底層的精神？有多少首歌如此積極地表達了對永恒的迫切呼喚？我們能不能從這幾句話中預感，一個中國，不，世界詩歌史上空前輝煌的時代即将來臨，就像幾裡之外的海浪聲預示着一個巨大的煙浪奇迹一樣？你能在你的底詩中找到一兩行這種劇烈的開場天氣嗎？
但這還是中國古詩，太傳統了！讓我們來談談你最底層的典型西方詩歌。德語歌詞中最深刻、最偉大的是歌德的《流浪者之夜之歌》，我現在在下面列出（因為這首詩根本無法翻譯），你可以看到它要小得多，而且很可悲！——
Uber allen Gipfeln
伊斯特·魯布
在艾倫·威普費爾恩
Spurest du
Kaun einen Hauch.
Die Voglein schweigen im Walds.
瓦爾特努爾，秃頭
Rubest du auch.
萬物的巅峰
無聲
一切的尖端
一點也不
絲滑的風。
鳥兒在森林深處做夢。
少等了，俄羅斯
你又快又安靜。
它有多小！（整首詩隻有七個音調），是一首非常雜亂無章的自由詩。然而，他對我們心靈的震撼不亞于悲傷和悲傷的交響樂。原因何在？因為它是一個偉大的，充滿音樂的靈魂，在最滿溢的時刻偶爾會呼氣（原詩是哥特用鉛筆寫在Ile大腦中狩獵屋的牆上）。偶爾呼氣，但生命的盡頭，在這口氣呼出。記得一位法國畫家，不知道是小米還是柯羅，有一天在豐坦布洛畫風景時，突然看到兩頭牛打架，立刻掏出一張白紙，花了五分鐘時間畫了一幅美麗的素描。一個牧童看到了它，晚上回家，他開始寫作。但經過三天的繪畫，它仍然不是一頭驢。跑去問畫家吧。畫家笑着說："小夥子，雖然已經是幾分鐘的盡頭了，但我一生都在這幾個人身上工作。"這對我們來說不是一個好教訓嗎？"
本來想引用幾首雪萊、韋爾萊因、馬拉瑪、蘭波的底詩，非常小的詩。但不要引用，交叉你對英語詩歌的了解，比我進一步要多得多。而馬拉英，韓伯帝的詩，除了極少數的兩三首，幾乎無法翻譯，因為前者幾乎每首詩都用來鑄造一顆不朽的鑽石，每一個字都像蘆葦敲打着它的底部，輕重而渾濁。後者是天才底空間的奇特命運，雖然隻是作為流星閃光（他的底詩都是從十四歲到十九歲），它猛烈地迫使強烈的光芒可以用另一個國家的文字來傳達。還有，志摩，我為什麼要唠叨你？我相信，你對詩歌的了解比"新舊"和"大小"背景更短視，你是能夠了解和感受"永恒時刻"的人。
Tout I'univers chancelle et tremble sur ma tige！
整個宇宙都在搖晃着，在我的底部樹枝上搖晃着！
這是年輕的命運女神由女士的振蕩，春天到來的預感，自一朵玫瑰說。難道不是說哥特式對文學和藝術的影響嗎？一縷陽光，一束花影，為創造他底層的個性，而Fluttle和狄德羅（狄德羅和Fluttle同時也是法國散文家）有着同樣不可磨滅的影響。志摩，宇宙的脈搏，萬物之謎，人類靈魂的秘密，不是一隻機智的手，誰能了解，捕捉？不僅有假眼，誰能從恒河沙數詩中分辨和欣賞呢？當今中國最底層批評者的語言是什麼？
至于新詩的音節，雖然太軟太脆，但我想插入幾個詞，因為那隻是新詩生命的一半。不幸的是，沒有相當的參考書，對新詩音節的研究，無法回到源頭。現在把我的底腳向前。
我曾經非常反對打破舊的枷鎖并制作新的枷鎖，但現在是一樣的。我想，鐐铐也是一件好事（其實基本規律和文法都不是枷鎖），尤其是如果你願意拿，隻要能在枷鎖中自由移動，範萊克西對我說："制作最後，最好給自己設定一定的條件， 這個條件足以讓你每次之後都用筆，不管工作是成功還是失敗，都自覺地變得更堅強，更自信，更自力更生。這樣，無論作品的外在命運如何，作者自己都不會感受到全部的失望。"我小時候似乎聽說過關于瞬間飛牆的人的故事。據說他們從小就在腳上戴着鐵鎖，輕而重。是以多年來，一旦鐵鎖被取下，就會像燕子一樣——自然也會有腳骨斷裂。但是那些摔斷骨頭的人不能飛牆，即使沒有鐵鎖，不是嗎？是以，我非常贊成新詩的努力，能做很多規律，詩行也不錯，腳韻的列得像意大利或薩圖比亞式的十四行詩也不錯，如果你願意，還可以用法國詩歌底陰陽押韻法， 也就是說，平音底押韻不能互相，在一節中也有平韻底替換，例如：
Tout en chantant sur mode mincur （yang）
L'amour vainqueur et la vie opportune （yin）
Ils n'out pas I'air de croire a leur bonheur， （yang）
Et leur Chanson se mele au clair delune， （yin）
雖然他們也用低沉的聲音唱歌，但贊美（原文如此）
勝利的愛情和幸福的生活;
最後不敢自信，他們有一個好夢，（原文如此）
他們最底的歌聲散落在月亮上（平坦）
但有一個先發制人的問題：對漢字和白話音樂的透徹了解。因為每種語言都有自己特殊的音樂特征，是以英語和法語是完全不同的。你有能力反對它，這無濟于事。我對這個層面也有一些評論：
大多數漢文亞音節音節都是基于停頓、押韻、平淡和渾濁（如平底），與排名底部的關系非常小。從《詩集》開頭和楚書的字數上，詩底的字數都不統一，比如曲淵底的"山鬼"就是整整七個字，中間突然冒出來一句話
今天看不到大廳的其餘部分
九個字來了，不僅不是突然，而是有無限的衰落。嚴格的詩法則，音節的糾纏，風到月光，不比文字多，但詞彙風格越來越不均衡，從李百迪《清平音》到姜白石底的《暗香影》，其演化程度十分明顯。自然，從四個以上的字開始，每一行都能容納很多變化和挫折，比如王長玲迪
寒雨連河裡都進了吳夜，
平明送客人楚山孤獨。
洛陽親友如問，
玉壺裡的一塊冰心。
它有多悠揚？更重要的是，在詩的底部很容易有十多個單詞，并且學習西方詩句（法語Enjambement English Encreaachment），就好像我們都在一行或幾行中一樣。
但我們應該小心，十字句的長度與作者的底氣（lesouffle）和作品底的内容有着密切的關系。嘗試曆史上詩人使用最多的填字遊戲，而不是莎士比亞，彌爾頓和敖俄羅斯，因為它們本質上都是大西洋。而莎士比亞隻在年末的劇本中，才越過了天氣的界線。也就是說，中國的李白笛歌行中的長句如
噓聲的難度如此危險，以至于很難到達青田
它也是一個交叉句嗎？而蘇東坡的鐵闆銅，在非常緊的詩句中，有的時候不禁逃脫了曲目，比如"小喬先婚，男"的"出"字顯然是一句污穢的。至于那些地中海風格的水晶，清明，先天作家（馬拉拉瑪是例外）如J.拉辛），但不為特殊表達某種意義或情感，不易使用，最引人注目的是在他的傑作"鉗工"菲特爾向她的侄子宣布了她最基本的兩條愛線：
Et Phedre au labyinthe avec vous descendue
Se serait avec vous retrouvee ou perdue.
菲特爾和你一起走進了迷宮
不會不遺餘力地痛苦，你們會生活在一起，或者死去。
因為這兩行是她宣言的重點，幾年來，在胸口長施壓的不分火焰，一口氣吐出來，卻對"共和派"接着吞下，半響着說"要麼死吧"就來了。從這個角度來看，十字句是氣質和情緒合作的起伏的延伸，所謂"氣是節奏的長度和聲音的高音和聲音的合适";新詩圈的實驗是什麼？
......啊，那秋天是牛奶的吞咽
在蒼蠅中;
轉過身來，媽媽不是不知道錯過了你的哭聲......
"在飛""圓"中有什麼理由不把"牛奶燕子"和"橫梁之間"和"飛到"一年"和"媽媽不"的頂端，如果不是把"妍"字和"之間"字變成韻律？當然，詩意形式的存在往往也能産生要求。中國詩歌中沒有交叉句，中國詩歌中也沒有交叉句。但這可能是因為單調的漢字簡單，不覺得底部需要：最明顯的例子就是我們讀九十六行《離開》或不到一百行的《秋聲》，讀出一千百行西方詩歌。無論如何，我們現在了解了西方詩歌，最後又認為它是一首古老的中國詩歌——我不是說中國古詩，因為偉大的天才必然會利用他們掌握的工具創造無限的世界：文藝複興時期的畫家沒有現代印象派畫家進行光影的微妙分析，他們沒有簡化為，比如它隻不過是印象派家庭基礎的每個人;我們終于覺得，這是中國古詩的唯一缺點，也是新詩所采用的西方詩歌規律之一。
我現在要說一些關于押韻的事情。我不是說"柱韻"嗎？這是因為我認為Scioscium的許多韻律都是為眼睛而不是耳朵聽而排列的。這實在離韻律的原始功能太遠了。當然，我也非常善于了解波特爾底"對應"的交錯功能，而現代詩歌特别注重詩意的形建築之美，如波特爾底的"暮底和聲"底韻是十六行盤旋下來的瓦爾斯舞，馬拉瑪扇用五首很輕的八音四行詩，代表五根鵝毛， Van Lehidi《圓柱形之歌》用十八首六音底四行詩串成一個高聳的圓柱體。但所謂"回聲"，是同時對一行或一行詩，訴諸于我們底層五官，所謂建築之美，就是幫助這種效果的底層發生，而破碎的不是對眼睛或耳朵對眼睛。試試"秘密"底部的第一節經文。
世界是如此古老，如此糟糕！
恐怕世界會把他吐出來最後
一口氣。難怪神要疲憊不堪，
唉，白雲一直都很燦爛。
"菅"和"輝煌"相隔三十多個字，已經幹脆失去了響應和底的功能，我們怎能在自己的底泉中激起無盡的漣漪呢？而且，平昱太不協調了，四十四個字中隻有十個是平的（白話底部的一大缺點是诽謗太多）。這不是關于情緒的特殊效果。例如，法國詩歌本來是最忌諱的T或SZ等啞彈，但範萊希的"海墓"除外。
L'insecte net grafte la sechresse
但也有無限的美，這是因為在作者的心底和海天一般是藍色的，一般是晴朗的，一般隻有思潮的微微湧出，波浪光微微湧出，進而形成了宇宙和靈魂的金底廟，突然傳來了一個簡單的聲音——這種聲音用幾個T一起描述幾個E音。雖然讀者看不到"Yi"這個詞，但隻要他能欣賞到法國的底層音樂，他就能誤會聽到。這其實是我們經常隻聞到啁啾聲而看不到身體和多麼一緻！就像在"The Song of The Smyth Eyebrows"中一樣。
西索
Les sons aigus des cies et cris des
那麼隻要稍微了解一下法語的語氣，也會被這許多S和Z（S底變化）和我聽到鋸齒聲。這種表演起源于遠古時代，因為每個詞的語氣與原來關系密切（如中國底部的一種諧音詞）。但直到馬拉瑪和範樂詩才登上巅峰。是以，啞巴或不和諧的句子偶爾會被用來表示特殊情況，不僅是為了阻礙，也是為了增加詩歌中的音樂。總的來說，這與協調無關。我曾經覺得在湘很累
陽光照耀在洞穴的海浪上
有一種莫名其妙的和諧;衆所周知，古人如此平淡，并非不無道理的威權主義。我們做新詩，團不必（其實我們為什麼不呢？）。是以遵循規則，但如果它想創作詩歌，它也是一個不容忽視的元素。
其餘的，如雙音重疊押韻，是構成詩歌（中外）的元素。認識很多人，用的人很少，用的恰到好處越來越少。還有一種半諧波聲音（Assonance），或者每一行，或者兩行互相呼應，新詩人就有它的用處。如果使用得當，就足以增加詩意，尤其是十字以上的詩句。和李一山底
芙蓉池外有一座光礦
"外面"這個詞隻是"射線"這個詞的第一個聲音，好像我聽到了遠處隐約可見的雷聲。這是多麼美妙的事情！當然，詩人在筆底，不一定是有意識地去尋求這種效果，而是一個基于我上面所說的文字本身的密切關系的意義，一個是基于作者接受外界的銳利，無意中合身在一起，所謂的"精彩之手來了"，然後變成了一個精彩的文字。
另外，我不知道 - 這是關于節奏的 - 溫先生說。我所知道的是，中國詩歌中有一些停頓（現在沒有更好的詞寫了）。
春天的花朵——秋天的月亮——是什麼時候？
過去 - 知道 - 多少
小樓- 昨晚 - 再次向東
這個國家 - 無法回頭看 - 在月亮的中間。
我也隻知道中文底部的字有平淡無奇的渾濁差别，但分辨不清，除了白底的幾個假字，那光又回來了。因為漢語是一個單音詞，幾乎每個詞都有自己獨立的底座，同樣重要的底值。溫家寶是這麼說的。
老人帶着重擔摔倒了，
如果要勉強将輕盈與沉重分開，那麼"老、重、跌"就是沉重的音調。我怕自己中文不靠譜，問朱鳳志軍（現在在這裡學德國詩歌，是一位非常真誠、忠于藝術的同志，現在正在翻譯裡爾克的《給一位青年詩人的信》），他同意我的看法。關于這一層，我們要向西洋學習，因為新詩底産生了，主要是由于西洋詩底的接觸。我們知道，英語和德語詩歌基本上是基于重音，但由于每個單詞（無論長度和底部重音的長度都放在末尾），法語詩歌節奏必須是"nombre"而不是重音。（希臘語和拉丁語詩歌的節奏以"數量"或長度為主，法語和意大利語都是拉丁語的背影，但不是"數量"和"數字"是更多的證據。是以法國詩歌在某種意義上，比較英德詩歌容易做到也是難事，比如《一個妖精》的正文，用十二個音來填充每一行都很容易，但是這十二個音色是飽滿的還是極難壓抑的傾盆大雨。（法國人對詩歌的評論每次說Ce vers a du nombre時，都意味着不是說這首詩是十二音，而是贊美它的節奏豐滿。出于這個原因，也因為法語散文不僅僅是節奏性的，法語詩歌特别注重韻律和半和聲，法語詩歌中的樸素詩歌（非押韻詩歌的空白詩歌的舊譯本），雖然有一個，而且作品是獨一無二的。根據我最底層的印象，中國背景音樂，在這一層，似乎更接近法語。中國散文也很有節奏，我懷疑壽司和壽司詩所産生的"口音節奏"在中國的底層命運。但我不确定。溫先生可能有一個獨特的想法，非常希望不要給出建議。
你還記得我在巴黎對你說的話嗎？我不相信一個偉大的文學時代如此容易産生。試看唐朝的衰落，唐初四季後底假，直到陳子顯露出一個光明的黃金時代底的曙光。更重要的是，我們是現代的，就像東西方文化（這個詞有語言病，為了書寫的友善，更别說用了）急于求成，試圖吸收二者，通過、融化和開辟一個新的局面——不是中學用實體西式學習，更公然模仿西洋——不是一蹴而就的， 十年和八年的事情結束了！是以，我們目前的工作，一方面，自然要把目光從地平線看得遠，另一方面，又要從最近最卑微的一步走。我最底的意思就是：現在由每個人來嘗試自己的底層工具，或者更準确地說，由每個人用自己的底層方法進行實驗，洗淨這個常用的工具。正當年輕人沒能像一把亞坡豎琴一樣擺動黑夜的雲石一樣，隻有一兩個人在上面，一兩個鑿子試探它的底口，試探它的底喉。還有像之前沒有出來的音樂團隊，每次都試長笛，試弦，隻要各盡全力，彈四弦鋼琴不是自白，打鼓不是自棄，不僅如此，連觀衆也是不可或缺的，有一天能演奏出美妙的音樂。
志墨，我對自己沒有幻想。我有信心我能衡量自己的力量，顯然，上帝是天上的人，他說自我認識是不可能的（當然，這隻是知識深度的問題）。我隻是虔誠地期待它，并耐心地看着導師 - 也許他已經在我們中間，因為發現天才是一件困難的事情，否則，為什麼在曆史上，英國的濟慈，德國的霍爾德林和像德内瓦爾這樣的悲劇的個案表演;
二曹是衆所周知的
不要浪費河流和古老河流
.....................
人才應難以跨越男性人數
今天誰不在小組中？
一種憤慨？在他瞥見他之前，他必須自己工作，準備為他獻花;好幾率，底部的勞動成果可能不等于零;努力是我們最根本的立足點，收獲出乎意料。風景？文藝是世界底層的公共工具，雖然文學藝術傑作總是要等待天才的觸點，一場偉大的運動更是經過長時間的醞釀、黑暗的澎湃，才突然心胸開闊的一天。我們必須肯定我們底下的忠誠，隻要為藝術女神，為中國文化奉獻，犧牲最後一滴血。這種奉獻是我們最底層的回報，這種犧牲是我們最底層的榮譽。不是嗎，志摩？
好吧，别寫，本來隻是想說幾句話，别打算把我放在三四天的工作背上，恐怕你也看到了不耐煩。這種問題總是很累人，你還記得嗎？兩年前，在巴黎盧森堡公園旁邊，一次會議持續了三天三夜，甚至沒有時間去參觀。這封信就好像我們在巴黎一夜之間談論它一樣。
請問對了孟真的兩個好。
弟子們于1931年3月11日和3月21日出生在德國海德山的尼加河畔。
（《詩》第二期，1931年4月，上海新月書店出版）