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文|娛栀
編輯|娛栀
引言
《成名之翼》是1990年由奧塔卡·伐弗拉（Otakar Votocek）執導的一部荷蘭·比利時奇幻電影，對成名、不朽和人類渴望永恒認可的渴望進行了發人深省的探讨。
影片以一個超現實的來世為背景，曆史上和當代的著名人物在這裡共存，影片以獨特的視角探讨了名人文化對生者和死者的影響。
彼得·奧圖爾（Peter O'Toole）、科林·費爾斯（Colin Firth）、瑪麗·特蘭蒂尼昂（Marie Trintignant）和安德烈亞·費雷奧爾（Andréa Ferréol）等演員的加盟，讓影片深入探讨了成名的複雜性、轉瞬即逝的本質以及對永恒紀念的追求。
劇情概述
影片一開場就對“來世”進行了富有想象力的描繪，“來世”是已故名人居住的一個類似于酒店的奢華環境。
“來世”就像一個盛大的派對，充滿了人們對頂級活動的奢華和魅力的期待，來世的居民通過持續不斷的電視轉播受到活人世界的尊敬和贊頌。
名聲是決定一個人在來世地位和經曆的貨币，影片以這種非傳統的方式反映了當代社會對名人文化的癡迷，以及人類對持久認可的渴望。
劇情圍繞布萊恩·史密斯展開，他是一位現代作家，死後來到了來世，布萊恩最初感到困惑和迷茫，大酒店的接待員愛德華向他介紹了來世的獨特規則和動态。
愛德華解釋說，布萊恩生前作為作家的名氣使他在來世擁有顯赫的地位，雖然布萊恩對永垂不朽的名聲很感興趣。
但他開始覺得自己與這種空洞的存在脫節，除了膚淺的崇拜之外，他還渴望更深刻的人際關系。
當活人世界意外地讓上世紀20年代的德國飛行員維爾納·“黑王牌”·馮·巴斯奇維茨複活時，劇情發生了意想不到的轉變。
當維爾納發現自己回到當代世界時，由于一部關于他生平的傳記電影上映，他一夜成名。
他的突然成名引發了來世居民的嫉妒和不安，他們擔心他的風頭會蓋過自己，進而威脅到自己在來世的地位和生存。
回到現世後，維爾納在适應現代社會和新成名的壓力方面面臨諸多挑戰，媒體的持續關注、公衆的期望以及隐私的喪失讓他不堪重負。
影片通過這一情節探讨了成名的陰暗面及其對個人心理和情感健康的影響，維爾納的掙紮與“來世”的表面光鮮形成了鮮明對比，強調了成名和公衆認可可能帶來的代價。
随着維爾納在來世的名氣越來越大，來世的人也變得越來越嫉妒和怨恨。他們開始密謀将維爾納帶回來世，希望保住自己的地位，防止自己被遺忘。
這個支線情節突出了人物對被遺忘的恐懼，增加了人物性格的深度，也說明了他們為了保持自己的名人地位而不惜采取的絕望措施。
當來世陷入陰謀和嫉妒時，布萊恩經曆了重大轉變。他厭倦了膚淺的名利，試圖通過文學創作留下更有意義的遺産。
布萊恩的自省之旅挑戰了觀衆對名聲真正價值的反思，以及對超越短暫認可的持久意義的追求，他的人物弧線成為對人類渴望真正的聯系和渴望對他人産生積極影響的凄美探索。
影片的高潮部分是來世和現世居民之間的戲劇性對抗，他們争相控制維爾納的命運，這兩個領域的碰撞凸顯了影片的主題——名譽、永生和對意義的追尋。
它迫使人物面對自己的行為和選擇所帶來的後果，突出了人類欲望的複雜性和名聲誘惑的多面性。
影片結尾對名聲的短暫性和名人文化的短暫性進行了反思，随着事件的發展，觀衆會聯想到成名的短暫性和公衆崇拜不斷變化的動态，這種思考促使觀衆質疑對外部認可的追求和持久意義的真谛。
角色分析
布萊恩·史密斯是一位來到來世的現代作家，也是影片的核心人物之一，起初，布萊恩被這一非凡境界中的名聲所吸引，渴望沐浴在人們對他的崇拜和認可之中。
然而，随着影片的推進，布萊恩對來世名人文化的膚淺感到失望,他的自省之旅使他開始通過文學作品尋求更深層次的人際關系和更有意義的遺産。
布萊恩的性格反映了人類對真正的認可和超越短暫名利的持久意義的渴望，他在影片中的轉變凸顯了成名的短暫性，并促使觀衆質疑外界認可的真正價值。
布萊恩的旅程是對人類境況的一次凄美探索，每個人都在努力留下持久的影響，讓人們記住他們在地球上的時光。
沃納·“黑王牌”·馮·巴斯奇維茨是上世紀20年代的德國飛行員，當一部關于他生平的傳記電影在現實世界上映時，他從死後複活了。
他的突然成名讓他回到了當代世界，并在那裡一夜成名，維爾納的角色描繪了名聲的誘惑力及其徹底改變個人生活的能力。
在維爾納努力應對成名帶來的壓力和挑戰時，影片深入探讨了名人文化的陰暗面，強調了隐私的喪失和公衆期望帶來的負擔。
維爾納的掙紮與“來世”的表面風光形成了鮮明對比，揭示了公衆視線中的犧牲和挑戰，他的角色弧線是一個警示故事，揭示了名聲的短暫性及其對個人福祉的潛在影響。
愛德華是“來世”豪華酒店的接待員，在将布萊恩帶入這個超現實世界的過程中起到了至關重要的作用。
她向布萊恩解釋了來世的獨特規則和動态，在這裡，名氣決定了一個人的地位和經曆，作為“來世”的居民，愛德華展現了名聲的誘惑和人類對認可的渴望。
愛德華的角色也有助于凸顯來世社會的膚淺及其潛在的嫉妒和陰謀，愛德華在與不同居住者的互動中，揭示了這些人物對被遺忘的恐懼，以及他們為保持名人地位而采取的絕望措施，她作為來世的引導者和促進者，為影片對名聲和人類狀況的探索增添了深度。
《成名之翼》的主角是曆史上和當代世界中的各種名人，每個人都有自己獨特的特質和動機。
這些人物共同反映了人類渴望持久認可和害怕被遺忘的心理，他們的互動和反應強調了名聲的短暫性及其對個人自我價值的影響，來世居住者的掙紮和動态隐喻了成名的複雜性和對永恒記憶的無限渴望。
電影拍攝元素
《成名之翼》中的攝影在營造影片超現實、超凡脫俗的氛圍方面發揮了關鍵作用，在攝影師Peter·Jan Van der Fluit的指導下，攝影師有效地捕捉到了來世酒店般的奢華環境，影片經常使用廣角鏡頭和橫向鏡頭，以展示來世的壯觀和居住者的魅力。
動态攝影機角度的使用也有助于傳達人物的情緒和他們之間激烈的互動，例如，低角度鏡頭突出了來世名人的高大形象，而特寫鏡頭則捕捉到了他們細微的表情和反應。
影片還在來世與現世之間的過渡時刻運用了創造性的攝影技巧，流暢的交叉淡入淡出和溶鏡将兩個世界完美融合，模糊了現實與超現實之間的界限，為影片增添了夢幻般的質感。
燈光在營造《成名之翼》的基調和氛圍方面起着至關重要的作用，影片采用了多種多樣的照明技術，以反映來世迷人的外表與陰暗的底色之間的對比。
在“來世”中，柔和的漫射光營造出空靈的氛圍，突出了環境的超凡脫俗，金色的色調和溫暖的色調喚起一種奢華和喜慶的感覺，強調了名聲和不朽的誘惑。
另一方面，對生活世界的描繪則采用了更為嚴酷和自然的照明風格，反映了那些追求名利的人所面臨的現實和挑戰，兩界燈光的并置增強了理想化的來世與複雜的生活世界之間的對比。
《成名之翼》的布景設計是一場視覺盛宴，與影片充滿想象力的概念相得益彰，“來世“酒店式的布景精雕細琢，注重細節，展現出與居住者的名氣相比對的奢華和豪華。
由Hubert Pouille上司的制作設計創造了一個富麗堂皇、視覺震撼的環境，捕捉到了來世社會的宏偉氣勢。
精緻華麗的裝飾點綴着來世的環境，傳達出其居民超凡脫俗的身份，布景設計還融入了不同曆史時期的元素，融合了各種建築風格，強調了名聲的永恒性和不同時代人物的共存性。
相比之下，現世的布景設計強調現實性和真實性，表現了個人在追求名利的過程中所面臨的挑戰和掙紮，兩個世界在布景設計上的差別強化了影片的中心主題··短暫和對持久認可的渴望。
《成名之翼》中的視覺特效為影片增添了超現實的奇幻色彩，影片采用了實際效果和數字增強技術，在來世和現世之間創造了無縫過渡。
這些特效起到了視覺隐喻的作用，模糊了現實與想象之間的界限，加強了影片對成名、永生和人類生存條件的探讨。
值得注意的是，影片在來世豪華酒店的場景中使用了視覺特效，增加了奇觀感和魔幻感。
這些特效的宏大規模強化了“名聲”這一主題，使其成為來世的一種超越生命的體驗。
除了技術層面，《成名之翼》還利用電影攝影來傳達象征意義和主題深度，“來世”場景的華麗和奢華象征着社會對名人文化的癡迷和名聲的誘惑，兩界之間并置的燈光和鏡頭象征着理想化的來世與現實生活的對比。
視覺效果和創造性的攝影技術象征着成名與永生之間模糊的界限，突出了名人文化的短暫性。
這些象征性元素為影片增添了多層含義，豐富了叙事内容，加深了觀衆對影片主題的了解。
結論
《成名之翼》是一部發人深省、具有藝術雄心的電影，它深入探讨了名利、永生和人類渴望永恒認可的複雜性。
影片通過超現實的來世背景和才華橫溢的演員陣容，以獨特的視角探讨了名聲對生者和逝者的影響。
在社會繼續與對名人的崇拜和對不朽的追求作鬥争之際，本片的主題仍然具有現實意義，并能引起當代觀衆的深刻共鳴。
參考文獻
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