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文|娱栀
编辑|娱栀
引言
《成名之翼》是1990年由奥塔卡·伐弗拉（Otakar Votocek）执导的一部荷兰·比利时奇幻电影，对成名、不朽和人类渴望永恒认可的渴望进行了发人深省的探讨。
影片以一个超现实的来世为背景，历史上和当代的著名人物在这里共存，影片以独特的视角探讨了名人文化对生者和死者的影响。
彼得·奥图尔（Peter O'Toole）、科林·费尔斯（Colin Firth）、玛丽·特兰蒂尼昂（Marie Trintignant）和安德烈亚·费雷奥尔（Andréa Ferréol）等演员的加盟，让影片深入探讨了成名的复杂性、转瞬即逝的本质以及对永恒纪念的追求。
剧情概述
影片一开场就对“来世”进行了富有想象力的描绘，“来世”是已故名人居住的一个类似于酒店的奢华环境。
“来世”就像一个盛大的派对，充满了人们对顶级活动的奢华和魅力的期待，来世的居民通过持续不断的电视转播受到活人世界的尊敬和赞颂。
名声是决定一个人在来世地位和经历的货币，影片以这种非传统的方式反映了当代社会对名人文化的痴迷，以及人类对持久认可的渴望。
剧情围绕布莱恩·史密斯展开，他是一位现代作家，死后来到了来世，布莱恩最初感到困惑和迷茫，大酒店的接待员爱德华向他介绍了来世的独特规则和动态。
爱德华解释说，布莱恩生前作为作家的名气使他在来世拥有显赫的地位，虽然布莱恩对永垂不朽的名声很感兴趣。
但他开始觉得自己与这种空洞的存在脱节，除了肤浅的崇拜之外，他还渴望更深刻的人际关系。
当活人世界意外地让上世纪20年代的德国飞行员维尔纳·“黑王牌”·冯·巴斯奇维茨复活时，剧情发生了意想不到的转变。
当维尔纳发现自己回到当代世界时，由于一部关于他生平的传记电影上映，他一夜成名。
他的突然成名引发了来世居民的嫉妒和不安，他们担心他的风头会盖过自己，从而威胁到自己在来世的地位和生存。
回到现世后，维尔纳在适应现代社会和新成名的压力方面面临诸多挑战，媒体的持续关注、公众的期望以及隐私的丧失让他不堪重负。
影片通过这一情节探讨了成名的阴暗面及其对个人心理和情感健康的影响，维尔纳的挣扎与“来世”的表面光鲜形成了鲜明对比，强调了成名和公众认可可能带来的代价。
随着维尔纳在来世的名气越来越大，来世的人也变得越来越嫉妒和怨恨。他们开始密谋将维尔纳带回来世，希望保住自己的地位，防止自己被遗忘。
这个支线情节突出了人物对被遗忘的恐惧，增加了人物性格的深度，也说明了他们为了保持自己的名人地位而不惜采取的绝望措施。
当来世陷入阴谋和嫉妒时，布莱恩经历了重大转变。他厌倦了肤浅的名利，试图通过文学创作留下更有意义的遗产。
布莱恩的自省之旅挑战了观众对名声真正价值的反思，以及对超越短暂认可的持久意义的追求，他的人物弧线成为对人类渴望真正的联系和渴望对他人产生积极影响的凄美探索。
影片的高潮部分是来世和现世居民之间的戏剧性对抗，他们争相控制维尔纳的命运，这两个领域的碰撞凸显了影片的主题——名誉、永生和对意义的追寻。
它迫使人物面对自己的行为和选择所带来的后果，突出了人类欲望的复杂性和名声诱惑的多面性。
影片结尾对名声的短暂性和名人文化的短暂性进行了反思，随着事件的发展，观众会联想到成名的短暂性和公众崇拜不断变化的动态，这种思考促使观众质疑对外部认可的追求和持久意义的真谛。
角色分析
布莱恩·史密斯是一位来到来世的现代作家，也是影片的核心人物之一，起初，布莱恩被这一非凡境界中的名声所吸引，渴望沐浴在人们对他的崇拜和认可之中。
然而，随着影片的推进，布莱恩对来世名人文化的肤浅感到失望,他的自省之旅使他开始通过文学作品寻求更深层次的人际关系和更有意义的遗产。
布莱恩的性格反映了人类对真正的认可和超越短暂名利的持久意义的渴望，他在影片中的转变凸显了成名的短暂性，并促使观众质疑外界认可的真正价值。
布莱恩的旅程是对人类境况的一次凄美探索，每个人都在努力留下持久的影响，让人们记住他们在地球上的时光。
沃纳·“黑王牌”·冯·巴斯奇维茨是上世纪20年代的德国飞行员，当一部关于他生平的传记电影在现实世界上映时，他从死后复活了。
他的突然成名让他回到了当代世界，并在那里一夜成名，维尔纳的角色描绘了名声的诱惑力及其彻底改变个人生活的能力。
在维尔纳努力应对成名带来的压力和挑战时，影片深入探讨了名人文化的阴暗面，强调了隐私的丧失和公众期望带来的负担。
维尔纳的挣扎与“来世”的表面风光形成了鲜明对比，揭示了公众视线中的牺牲和挑战，他的角色弧线是一个警示故事，揭示了名声的短暂性及其对个人福祉的潜在影响。
爱德华是“来世”豪华酒店的接待员，在将布莱恩带入这个超现实世界的过程中起到了至关重要的作用。
她向布莱恩解释了来世的独特规则和动态，在这里，名气决定了一个人的地位和经历，作为“来世”的居民，爱德华体现了名声的诱惑和人类对认可的渴望。
爱德华的角色也有助于凸显来世社会的肤浅及其潜在的嫉妒和阴谋，爱德华在与不同居住者的互动中，揭示了这些人物对被遗忘的恐惧，以及他们为保持名人地位而采取的绝望措施，她作为来世的引导者和促进者，为影片对名声和人类状况的探索增添了深度。
《成名之翼》的主角是历史上和当代世界中的各种名人，每个人都有自己独特的特质和动机。
这些人物共同反映了人类渴望持久认可和害怕被遗忘的心理，他们的互动和反应强调了名声的短暂性及其对个人自我价值的影响，来世居住者的挣扎和动态隐喻了成名的复杂性和对永恒记忆的无限渴望。
电影拍摄元素
《成名之翼》中的摄影在营造影片超现实、超凡脱俗的氛围方面发挥了关键作用，在摄影师Peter·Jan Van der Fluit的指导下，摄影师有效地捕捉到了来世酒店般的奢华环境，影片经常使用广角镜头和横向镜头，以展示来世的壮观和居住者的魅力。
动态摄影机角度的使用也有助于传达人物的情绪和他们之间激烈的互动，例如，低角度镜头突出了来世名人的高大形象，而特写镜头则捕捉到了他们细微的表情和反应。
影片还在来世与现世之间的过渡时刻运用了创造性的摄影技巧，流畅的交叉淡入淡出和溶镜将两个世界完美融合，模糊了现实与超现实之间的界限，为影片增添了梦幻般的质感。
灯光在营造《成名之翼》的基调和氛围方面起着至关重要的作用，影片采用了多种多样的照明技术，以反映来世迷人的外表与阴暗的底色之间的对比。
在“来世”中，柔和的漫射光营造出空灵的氛围，突出了环境的超凡脱俗，金色的色调和温暖的色调唤起一种奢华和喜庆的感觉，强调了名声和不朽的诱惑。
另一方面，对生活世界的描绘则采用了更为严酷和自然的照明风格，反映了那些追求名利的人所面临的现实和挑战，两界灯光的并置增强了理想化的来世与复杂的生活世界之间的对比。
《成名之翼》的布景设计是一场视觉盛宴，与影片充满想象力的概念相得益彰，“来世“酒店式的布景精雕细琢，注重细节，体现出与居住者的名气相匹配的奢华和豪华。
由Hubert Pouille领导的制作设计创造了一个富丽堂皇、视觉震撼的环境，捕捉到了来世社会的宏伟气势。
精致华丽的装饰点缀着来世的环境，传达出其居民超凡脱俗的身份，布景设计还融入了不同历史时期的元素，融合了各种建筑风格，强调了名声的永恒性和不同时代人物的共存性。
相比之下，现世的布景设计强调现实性和真实性，表现了个人在追求名利的过程中所面临的挑战和挣扎，两个世界在布景设计上的区别强化了影片的中心主题··短暂和对持久认可的渴望。
《成名之翼》中的视觉特效为影片增添了超现实的奇幻色彩，影片采用了实际效果和数字增强技术，在来世和现世之间创造了无缝过渡。
这些特效起到了视觉隐喻的作用，模糊了现实与想象之间的界限，加强了影片对成名、永生和人类生存条件的探讨。
值得注意的是，影片在来世豪华酒店的场景中使用了视觉特效，增加了奇观感和魔幻感。
这些特效的宏大规模强化了“名声”这一主题，使其成为来世的一种超越生命的体验。
除了技术层面，《成名之翼》还利用电影摄影来传达象征意义和主题深度，“来世”场景的华丽和奢华象征着社会对名人文化的痴迷和名声的诱惑，两界之间并置的灯光和镜头象征着理想化的来世与现实生活的对比。
视觉效果和创造性的摄影技术象征着成名与永生之间模糊的界限，突出了名人文化的短暂性。
这些象征性元素为影片增添了多层含义，丰富了叙事内容，加深了观众对影片主题的理解。
结论
《成名之翼》是一部发人深省、具有艺术雄心的电影，它深入探讨了名利、永生和人类渴望永恒认可的复杂性。
影片通过超现实的来世背景和才华横溢的演员阵容，以独特的视角探讨了名声对生者和逝者的影响。
在社会继续与对名人的崇拜和对不朽的追求作斗争之际，本片的主题仍然具有现实意义，并能引起当代观众的深刻共鸣。
参考文献
20世纪90年代美国独立电影探微. 董焓.西部广播电视,2018
从FIRST青年影展看中国独立电影市场现况与发展. 蒲夏青;付筱茵.中国电影市场,2017
不受传统约束的欧美独立电影产业. 张宏伟;刘艳.电影文学,2017
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