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這種大尺度經典,以後再也不會有了

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這種大尺度經典,以後再也不會有了

時光撰稿人 | 小艮

  在電影中尋找生活的更多可能。 

一個很有趣的現象:很多看過《封神第一部:朝歌風雲》的觀衆,都成了這部電影的精神股東。

截止影片上映第5天,内地票房已突破4.6億。

尤其是看到“聞太師回朝”的彩蛋,很多人成了自來水,還編了打call的順口溜:“你一票我一票,助力聞太師早日回朝”。

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借着這股熱潮,時光君想聊一下1990年版的《封神榜》,它非常先鋒,且具有濃重的Cult片氣質。

《封神榜》

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在上世紀80年代,中國興起了一股拍攝神話劇的風潮,比如中國大陸有《濟公》《西遊記》等,中國香港有《八仙過海》《鐘馗捉鬼》等,其中,《西遊記》取得了空前也幾乎絕後的成功。

後來,上海電視台電視劇制作中心想效仿央視,推出一部類似于《西遊記》的神話劇,于是聯合正大綜藝有限公司拍攝了《封神榜》。

這部劇于1990年首播,頗受歡迎,也飽受争議。

先鋒藝術還是粗制濫造?

即便是以現在的眼光看《封神榜》,它的服裝與造型依然是前衛的、先鋒的。

劇中人物大都身穿短衣短褲,權貴階層還會身披铠甲,頭戴金箍,頭飾有珍珠、金屬片、閃閃發光的塑膠片……

俨然是古羅馬風與聖鬥士星矢風的大膽混搭。

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而女性角色比如妲己的服裝,主打一個暴露和花樣百出。

日間身着“花瓣裝”。

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夜間還有“真絲睡衣”。

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放眼整個國劇史,這一版的服裝造型也是耀眼的奇葩。

而能有如此呈現,是因為《封神榜》是一部合拍劇,有港資加入。

在當時,殷商的曆史資料還很少,大陸服裝組設計起來無比艱難,一共出了7稿,終于有了比較合适的方案。

但後來,上司還是決定采用香港方面的創意,因為他們更懂“商業”。

這也引來了巨大的争議,有人說《封神榜》時尚摩登;也有人怒批它不倫不類。

比如劇中姜子牙的扮演者藍天野老師一直對此忿忿不平。

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《封神榜》的服裝與造型自然缺乏遠古感與質樸感,不過,其另類風格也帶來了某種距離感,這也是神話史詩所需要的。

此外,這部劇的各種場面也讓人眼界大開。

比如哪吒踏上飛火輪、楊戬打開天眼,以及神魔鬥法場景,滿足了當時觀衆對于神話世界的想象和向往。

再比如,為了呈現纣王的驕奢淫欲,該劇時不時就會來一場妖豔的舞蹈,其尺度令人咂舌。

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更讓人不寒而栗的是,它還詳細地呈現了纣王在妲己慫恿下對皇後、臣子等施加的酷刑:挖眼、燙手、炮烙、虿盆……

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這也使得,對于不少觀衆而言,《封神榜》既是神話啟蒙,也是童年陰影。

不過,若以現在的标準審視,當時的技術和拍攝手法都非常有限,隻能土法煉鋼,因陋就簡。

可為何,它的口碑與地位卻越來越高?

一代經典

能讓這部《封神榜》立住的因素很多,頭等重要的應該是選角。

劇組啟用了一大批具有話劇表演功底的演員,同時邀請來自香港的職業演員,如此的組合讓這部劇從表演次元提升了故事的說服力。

比如藍天野飾演的姜子牙,仙風道骨,慈眉善目。

他的演繹得到了盛贊:“姜子牙不長這樣我不認!”

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雷長憙飾演的申公豹,滿臉奸相,邪氣沖天,很多時候又有修道之人的儀态風度。

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達奇的纣王,孔武有力,不怒自威,但又沒什麼主心骨,意志不堅,唯唯諾諾。

最終他幡然醒悟,欲與妖邪對抗,實力顯然不敵,隻能點一把火與鹿台付之一炬,保持住君王的體面。

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傅藝偉版妲己讓人更加印象深刻。

狐妖未附身時,她單純無辜,附身後又陰狠歹毒,傅藝偉的眼神尤其生動,細膩地呈現出了變化的層次感。

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伯邑考則由香港演員湯鎮宗飾演,真真有“陌上人如玉,君子世無雙”的氣質與風範。

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而女娲娘娘的扮演者是陳秀珠,她更知名的角色是《金枝欲孽》裡的皇後娘娘。

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其他角色,比如哪吒(何威 飾)、楊戬(李建華 飾)也都威風凜凜,頗有少年意氣。

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而在改編層面,這版《封神榜》嚴格以《封神演義》為藍本,保留了原著精神,同時也有删繁就簡、大刀闊斧的魄力。

舉幾個例子。

在原著中,有佞臣費仲、尤渾,這兩個角色在功能上差不多,劇集将其合二為一,以節省叙事的篇幅。

同理,原著中散宜生賄賂費仲、尤渾的戲份,劇集将其安在了伯邑考身上,強化了他救父心切的焦慮不安,這一灰色細節讓人物變得更加豐富。

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再比如,《封神榜》原創了伯安一角,他是西伯侯姬昌的第三子,陰險狡詐卻能力有限。

他不甘于籍籍無名,發起了奪權之戰,與姬發劍拔弩張。

這條故事線,為姬發賦予了“攘外必先安内”的危機感與緊迫感。

而後,伯安又投靠了商軍,倒戈相向。

這個角色被塑造得非常立體,他是典型的反面人物,既寫出了革命隊伍人員構成之複雜,同時強化了故事的戲劇性。

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更加值得注意的是,原著《封神演義》有着鮮明的諷刺精神。

來看故事的開端,纣王隻因題了一首淫詩,女娲就派遣軒轅墳三妖禍商,颠覆政權,緻使生靈塗炭。

纣王罪該如此?

而妲己也很悲催,功成未能身退,女娲娘娘授意以民間法紀處置其肉身以平民憤,所謂“用完即棄”。

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從整體架構看,所謂的封神大戰本就是神仙布置好的棋局,人與妖的命運都被寫下,隻剩走個流程,有着很強的宿命感。

對這層表意,《封神榜》也加了一筆。

姜子牙封神,申公豹都有受封,偏偏功勞最高的姜子牙沒有神位。

申公豹非常興奮,大肆羞辱。

而姜子牙黯然神傷,在天地間留一孤影。

這份孤獨,平添了諷刺與自反的餘味。

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“封神榜”之外

從改編的方式看,90版《封神榜》的政策是遵循原作的,它還原了那個神話世界裡的人物、場面,傳達了武王伐纣的正義性與合法性。

此後,根據《封神演義》衍生出的影視作品,大都一脈相承,這也進一步鞏固了它的經典地位。

而比較成功的作品,往往也有着獨樹一幟的特色。

比如TVB版《封神榜》,分為《愛子情深》和《忠義乾坤》兩個篇章,它将《封神演義》最火的哪吒(噴火娃)、楊戬(三眼娃)、雷震子(飛天娃)設定為同學,以哪吒的成長為主線進入封神傳奇,這無疑從故事開始就增添了吸引力。

它還花了大量篇幅,将哪吒之母殷十娘塑造得有血有肉,讓無數觀衆灑下熱淚。

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《忠義乾坤》裡,最大的反派竟然是妲己。

這個角色借了武則天的經曆,從女妖變成女皇,其成長充滿血淚。

最終,她登上王位,環視周遭隻見滿目荒涼,寫盡了權力的虛妄。

劇中,溫碧霞媚骨天成,再有劇本加持,她貢獻了截止目前最為厚重的妲己形象。

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其他作品比如《哪吒傳奇》,以兒童視角演繹封神故事。

這一版的纣王與妲己也處理得不落俗套,至今還有不少二創解讀視訊問世。

此外,還有一些作品跳出了“武王伐纣”的傳統架構,從另類的角度進入殷周變革曆史。

其代表作比如香港漫畫家鄭健和的經典封神題材漫畫《武庚紀》,它講述的是人、神、冥三大種族為了生存和自由而戰的故事。

該漫畫被改編成了卡通片。

片中,神成了坐享其成的反派,作為“人皇”的纣王敢于弑神,而周王則淪為神仙的奴仆,最終成了“天子”。

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前不久剛剛上線的網絡電影《封神·纣滅》也是類似的立意。

它們看似“離經叛道”,卻也給了觀衆看待曆史的不同視角,自然有其價值。

近年來,封神題材的作品越來越多,也出現了《哪吒之魔童降世》《姜子牙》這樣的票房爆款之作。

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這足以可見,《封神演義》無愧“第五大名著”的稱号,它有着深厚的群衆基礎,也包含不可估量的改編素材。

而眼下的《封神第一部:朝歌風雲》或許隻是新的開始。

中國的神話史詩之旅,才剛剛啟程。

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