從6億到15億，從背詩到淚流滿面？《長安三萬裡》成了“國漫标杆”
文|令狐伯光
2023年的電影市場還挺有意思的，因為“疫情”的原因積壓的片子太多。導緻從春節檔，五一檔，再到現在暑期檔都是一堆片子打架。加上今年好萊塢電影在國内市場整體形勢不行，暑期檔也沒有怎麼限制引進好萊塢大片。
這就導緻一堆國産片和一堆好萊塢大片圍毆，結果國産電影大獲全勝。
這當中暑期檔上半場有三部電影都很有意思，那就是在票房上面都實作了逆跌（也就是逆勢增長），分别是一開始的《消失的她》預測20億左右的票房，結果逆勢爆發到現在33億；王寶強的《八角籠中》預測票房在10億多點，現在逆勢增長到20億左右。
國産動畫《長安三萬裡》很多人更是不看好，一是追光之前動畫作品票房都在5億左右，正常情況票房也會差不多。同時這部動畫電影長達三個多小時，小朋友隻怕很難坐得住，一開始預測和票房走勢也都是在6億左右。
結果萬萬沒有想到，《長安三萬裡》品質過硬，口碑爆棚。開始在一衆大片裡顯得毫無存在感，但卻靠着超高的口碑超越《消失的她》，力壓《八角籠中》，最近都成了單日票房榜冠軍。
現在最終預測票房也來到15億，今年簡直是中國影視劇逆襲的一年。
小孩子背詩，成年人淚流滿面？《長安三萬裡》是部好動畫嗎？
我看到網上有不少人說這部動畫票房逆襲，口碑好是因為唐朝曆史非常精彩，角色原型經曆豐富。那麼問題來了，那麼多拍唐朝曆史，李白和杜甫的影視作品，又有幾部經典了？另外還有人說電影跟流水賬一樣沒有重點和起伏，全靠畫面撐着。
現在票房這麼高，可能是吃了家長帶小孩暑假看電影學唐詩的福利？
這個典型就是不懂劇本了，這種紀傳體反映曆史事件的電影，說了很多人可能不信，《長安三萬裡》已經是劇本很好的那種作品，今敏有一部動畫叫《千年女優》，包括美國經典電影《阿甘正傳》也是類似的叙事，當然它們劇本要更好一些。
但《千年女優》也好，《阿甘正傳》也罷，它們就是擁有直擊那個年代日本，還有美國普通老百姓的力量。你要說《長安三萬裡》劇本也是一部流水賬不假，但這個水不是我家水龍頭裡的水，是“黃河之水天上來”的那個水，他擁有直擊心靈的力量。
這種叙事流水賬的紀傳體電影，我們一般稱之為傳記史詩片。
《長安三萬裡》劇本在角色塑造，情感情緒，角色和曆史事件對應，人生不同時代機遇與中國文化等層面已經做得很不錯了。如果硬要說問題中間高适回到家鄉那一段，叙事上面有點冗長了。
這部電影以高适和李白兩人為主角，從青年相遇相知，到高适長安碰壁，再到揚州遇李白之行第一波高潮，後面都是這樣的叙事結構。角色成長，曆史事件，情緒碰撞，戲劇沖突，再到最後一開始太監的調查和戰争鋪墊，李白和高适的相仆之術等等都填上了。
如果從劇本角度上看，《長安三萬裡》已經非常成熟了，甚至有史詩之象。
這裡就不從劇本角度，還有曆史角度分析了。這部電影票房高除了孩子去背唐詩，我相信很多成年觀衆也會看得非常感動，那麼為什麼會這樣呢？
成年人看的是人生？《長安三萬裡》為何讓人淚目
這部片子對于成年觀衆來講，很多場景和戲份令人感慨萬千，作為成人來講，我其實對高适和李白是兩種不同人生觀、價值觀的碰撞感觸很深，再潦倒、再落魄，人也總得有理想吧，高适如此、李白也是如此。
高适是一種入世的心态，我覺得他更像是我們現代生活中的一群人，歲月磨平了棱角，但是還是不忘着心中的那一份理想，高适很清楚自己想要什麼，想要做什麼，是以才目标堅定，我覺得這也是應該有的人生态度。
很多人覺得這部動畫未必把李白刻畫得很好，甚至有黑李白的說法。因為電影給我們的感覺他更像是我們才畢業的大學生，這個好就去試試，遇到了挫折就半途而廢，雖然他确實才華橫溢，但最後職場上一事無成。
侍童問高适為什麼沒有收錄杜甫的詩，高适沒有直接回答，用比較厚黑的角度想想，高适的那個位子收杜甫的詩不是太合适。而且曆史上杜甫的詩也是到中唐之後才被更加推崇的。
整部電影裡出現次數比較多的地名是三處，長安、黃鶴樓還有揚州。
而且在電影裡揚州出現的比長安還要早，其實電影裡還是有一些問題的，安史之亂對于揚州的影響很小，永王之亂也是很短時間，揚州并沒有受到嚴重破壞。不然杜牧也不會還在寫“春風十裡揚州路”。
白居易如果面對一個破敗的揚州也想不出“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”這樣的千古名句吧。不過動畫還是很寫實的，揚州的栖靈塔，大虹橋，二十四橋都在這個電影裡出現了。
這部動畫電影以較為成人化的做法，将兩個詩人用明暗線的手法來展示了出來。有劇情有人物有詩篇有内涵。成人看得感慨萬千，但是兒童估計看不出來了。不是帶有一定的欣賞詩文背景的大人看這個估計隻是囫囵吞棗。
在那個浪漫的時代，李白那麼不羁的樣子都可以被接受，被原諒，被傳頌，展現的就是一個大氣。看這個片子，講究的就是一個心胸開闊，有豪情！要是在電影環境上锱铢必較，我覺得這個觀衆反而配不上這樣的電影了。
小孩子背唐詩讓人罵？《長安三萬裡》真的善莫大焉
這裡再聊聊兒童背唐詩的問題，我倒覺得看着這部電影聽到有兒童背詩，恰恰是欣賞這部電影最好的bgm。因為其曆史意義，教育意義是比較強烈的，但其又蘊含了比較廣度的人文色彩。
比如，塑造人物的坎坷的遭遇，懷才不遇的遭遇，這個又是比較具有現實意義的警示。
說是厭童，倒不如說是對自我權利的極緻追求，進而在公衆場合自然而然地極端忽視他人的權利。
當然公共場合打擾别人肯定不對，畢竟不是所有人都喜歡看兒童背唐詩。事實上來說不是在厭童，而是為了極緻追求自己的看電影的權利。是不是兒童都會被這樣的極端利己的自我者厭惡的。
說到底，這就是在極端地鞏固自己的權利，而忽視他人的權利，進而展現出了一種偏見式的厭惡的感覺。這幾年類似公共事件其實不計其數，而這次踩到兒童這一特殊群體身上了。這次的電影場景又是典型的針對了家長和孩子組合的這種方式中了，也算是沒法避免吧。
我是覺得小孩子能參與背誦是一件很好的事，我一點也不會因為這個電影院裡有小孩背詩就生氣，反而覺得電影的目的達到。電影創作的初衷不就是要用詩歌引起大家的共鳴，回憶起大唐那個絢麗的時代，感受李高兩人“大鵬一日同風舉，扶搖直上九萬裡”的壯志豪情嗎？
讓人能感受到這種詩情，能引發共鳴，不正是導演追求的嗎？隻不過被引發的是可能是大人，也可能是小朋友而已。
不完美，改編曆史有争議？中國動畫需要《長安三萬裡》
《長安三萬裡》真正做到了當初某動畫的宣傳：以曆史為骨，以藝術為翼。
這電影的主線是根杆挑起故事一面旗，以軍事政治雙危機的現在引出往事，高适的往事，再以高适引李白，以李白引長安，電影裡的長安不是地點不是背景不是口号，是時間的培養皿是曆史的興衰台，角色們在長安幾進幾出，關系一直在變化。
少時壯志入長安，人生迷途入長安，得意盡歡入長安，天下大亂入長安，最後隻剩高适一人，不在長安入長安。用自己一生撐起旗面的不是李白，是高适。
有李白的盛唐越浪漫越精彩，與高适代表的曆史現實越苦澀越難過，而這一切其實是有迹可循的，早在三十多年前高适第一次來長安時，他就看到了過去留給未來的伏筆。
是以電影中段李白最得意最歡樂的時候，高适隻看了一眼就草草離開了長安，主動放棄跟随摯友攀高枝的機會。融不進去長安的人才能看得真切，這樣的人才能救長安。可為什麼要救長安呢？既然它磚瓦之間早生裂痕，那讓它塌了爛了不是正好嗎？
因為長安，真的值得救，因為盛世大唐，值得每個中國人懷念和唏噓。
電影最後李白被高适的書童一頓教育，好像這輩子白活一樣，可他随着李白的“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”開懷大笑，泛舟前行時真的浪漫至極，這就是天人的可愛和純真，這就是谪仙人的浪漫。
這部動畫的門檻其實在于觀者的年紀和閱曆，在小朋友眼裡是絢麗的畫面，是課本裡面的人物活了，也是自己背過的唐詩，在中年人眼中是懷才不遇，是理想與現實的差距，是一次次倒下又爬起來的經曆。
但如果你是二十出頭的小夥子，他既沒有緊張刺激的商業橋段，也沒有催人淚下的感情表達，既沒有炫酷的特效也沒有逆天的主角光環，甚至沒有明确的主流價值觀輸出。他更像一杯泉水準淡清冽但值得回味。
中國需要這樣的動畫，也需要這樣的電影，希望能有更多的《長安三萬裡》。