這是什麼風氣啊？羊最近被這個新聞無語到了...
還記得前一陣《中國奇譚》播出時，無數網友線上破防，原來長大後的我們，還是很需要孫大聖。
結果，在播完前兩集後，就又雙叒叕遭到家長炮轟？？
原因：吓到我家孩子了。
而這位家長口中被吓哭的“烏鴉裝鬼”，是這樣的
第一集被烏鴉裝鬼吓哭，第二集不到一分鐘就被吓哭了，還說孩子看了絕對有童年陰影。
後續又說自己很肯定這個畫風，但是劇情又教育孩子厭世？作為家長不希望孩子看到這樣的作品。
影視作品是面向大衆的，當然是誰都有資格來評判好壞，喜歡與否也都是非常主觀的事情，但是要質疑這種動畫是否有必要存在，實在是過于上綱上線。
熱門裡的一句評價尤為貼切，因為這些不知道從哪來的“家長”，我們失去的東西已經夠多了...
那些年的童年陰影曾被舉報下架過，技術有限的低成本高品質作品《葫蘆娃》被怼動作銜接不流暢，被稱為國漫巅峰的《哪吒之魔童降世》上映前因哪吒形象問題滿屏罵聲，差點影響上映。
如今國漫的畫風問題又被推上風口浪尖，那麼以往國漫中那些get不到美感的畫風，又是怎麼翻身成經典之作的呢？
國漫審美變遷
畫風與經典相輔相成
每當有人吐槽國漫時，羊都會想到，曾幾何時，國漫的存在可是影響了兩位日本著名動畫師宮崎駿和手冢治蟲的創作啊。
從小宮崎駿就很喜歡中國上美廠出品的《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》和《七色鹿》等經典作品，帶着這份最初的熱愛和憧憬，宮崎駿走上了創作動畫之路。
手冢治蟲更是中國動畫的忠實粉絲了，1941年中國第一部動畫長片《鐵扇公主》上映後，更是讓他堅定了成為動畫創作者的決心。
手冢治蟲特意來中國拜會偶像萬籁鳴（《鐵扇公主》的創作者）
手冢治蟲非常迷戀中國故事《西遊記》，在深受孫悟空角色的影響後，創作出漫畫《我的孫悟空》，後來還被改編成了卡通片《悟空的大冒險》。
在他的經典之作《阿童木》享譽全球時，他又畫了一幅阿童木牽手孫悟空的漫畫來表達他對中國動畫的敬仰和愛慕。
取自西遊記故事裡的《鐵扇公主》，不僅是亞洲第一部動畫長片，也是中國動畫中水墨畫的先驅之作。
曆時一年四個月，繪制出了近2萬張的畫稿，才打造出這部80分鐘的《鐵扇公主》。
它作為裡程碑的作品，人物生動鮮活，故事充滿趣味，其極具中國特色的水墨畫風格更是驚豔了世界。
沒錯，水墨畫是大陸動畫所具備的獨特風格，可是中國動畫絕不僅限于此。
我們當然還有很多開創性的動畫。
富含隐喻，腦洞大開的《魔方大廈》，當時這部也是無數孩子的童年陰影，甚至有些成年人看了都不寒而栗。
先不說第一集劇情就是掉耳朵，摔斷腿，光看他們的臉就有種無法言狀的奇異。
半截眉毛的詭異，面部是異于常人的膚色，再加上奇怪卻統一的腮紅，這詭谲的畫風吓哭過多少小孩...
後來《葫蘆娃》火遍大江南北後，也有人一直質疑它的畫風問題，“說不上來問題出在哪裡，總體看着就是怪怪的“。
直到現在也有人有同樣的疑惑...
《葫蘆娃》的畫風離不開當時的時代因素和創作背景。
因為80年代動畫技術有限，制作方也沒有太多資金投入，但方法總比困難多。
這部動畫通過傳統皮影戲汲取了靈感，用剪紙的形式解決了技術難題，可剪紙的弊端就是最後呈現的效果不太流暢，動作也稍顯僵化刻闆。
即便如此，也沒有影響它成為經典之作。
而如今動畫技術越加成熟，制作成本充裕，大家的審美也随之變化。
但擁有動畫技術的提升和資金的充足，并不能直接拉高動畫的品質，和視覺上的質感。
比如《大耳朵圖圖》的2D版就明顯要比3D靈動可愛，更讨人喜歡。
但羊當然不是說技術的提升不好哈，反而是因為我們動畫技術的提升，很多精彩的故事才能夠更好的呈現。
比如被稱為國漫之光的《大聖歸來》，大聖目光如炬，花翎随風飄舞，兩指輕輕一拉，就将能翻雲覆海的金箍棒帶出。
這才是神通廣大、威風凜凜的齊天大聖孫悟空，戰神氣質展現得淋漓盡緻，畫面上簡直是質的飛躍。
還有一舉登上國漫巅峰的《哪吒之魔童降世》，在還未正式上映前，影院曾在放映其他影片前播放過哪吒的預告片。
結果，觀衆們都被眼前這個一臉邪氣，帶着黑眼圈的混不吝小孩瘋狂勸退。
就這？演烈性如火，嫉惡如仇的哪吒，這不純純魔改嗎？大多數觀衆都無法接受像是被惡意醜化後的哪吒形象。
可一到正式上映，口碑立馬兩級反轉，原來看着辣眼睛的黑眼圈成為了醜萌的代表，搖搖晃晃、吊兒郎當的步伐非常符合角色定位。
即便過往已有許多經典的哪吒形象，也不影響它頂着衆多負評，翻身成為了又一位嶄新的哪吒。
同樣的黑眼圈元素，不同的争議論點。
哪吒當初被罵主要因為醜，而《中國奇譚》第二集《鵝鵝鵝》深陷畫風風波，是很多觀衆吐槽看不懂。
觀衆從動畫中可以看出很多中國元素，也能明白導演更傾向于意象的表達，隻是完全get不到這種美。
是以就有了羊在開頭說的那段《中國奇譚》被炮轟的現象。
但是，不被了解的奇異怪誕的畫風，就不應該存在嗎？
審美門檻是否應該在面向大衆群體時設立的較低一些？
迎合大衆審美那麼香
為啥還要建造審美門檻？
《中國奇譚》第二集一播出就引來諸多非議，奇特的角色形象吓哭了小孩，某些大人們也表示對這種畫風接受無能，甚至開始質疑創作者的動機。
咱們先來聽聽導演本人是怎麼說的？
風格服務于表達
胡睿創作這個故事的初衷是，将當代人的情感折射進主人公的感受裡，同時也保留着中國古代志怪小說的風格。
秉承着少即是多的原則，用中國人的視覺形象思維展現出大的氣象和情感。
有人追問？那和人物的黑眼圈有什麼聯系？
這是一種美學上的技術性嫁接。
場景從中國古代的傳統審美出發，用細化的素描式，一幀一幀手繪上色，而黑眼圈是哥特式美學的一個典型代表，讓人物看起來會有陰郁的色彩。
《鵝鵝鵝》的畫風美學是一種創新，它不是單純地依附于内容去表達，各花入各眼，你看到的是什麼，就可以了解為什麼。
并且導演在繪畫之前肯定有想到，會有很多閱聽人不能接受這種風格，嘔心瀝血制作的作品頂着争議換來負評，值得嗎？
為什麼不被大衆認可的審美要存在？
面對衆口難調的問題，有效的解決辦法就是根據過往的好評作品，提前預判觀衆的接受度，大衆風格或許不會出彩，但至少不會被罵。
可《中國奇譚》堅決不願這麼做，總導演陳廖宇認為創作不是為了迎合，提高審美是創作者的責任。
圖源環球人物雜志
通過《鵝鵝鵝》的回報來看，有觀衆反映恐怖不能成為美的形式，有的觀衆認為好像能夠感受到一種怪誕美，但沒看懂。
但創作者不能因為審美門檻的存在，就懷有投機取巧的心态，試圖用低門檻的方式擷取更多觀衆。
圖源同上
而且，作為一個創作者，首先應該以表達自己為主。
其次，創作者的輸出應該是有着潛移默化，春風化雨的作用，他們有責任将審美的門檻提高一點點，再高一點點。
這不是說觀衆的感受不重要哈，而是說讨好觀衆的方式是不可取的，創作者需要承擔起自身的責任。
看到《中國奇譚》總導演陳廖宇談論審美門檻的問題，羊就想到了姜文有一部被罵的最慘、評分最低的作品，《一步之遙》。
被罵的話無非都是說，“大腿舞有什麼好拍的？” “美得低俗。”
這樣的評價将美劃分出了成等級，試圖用進階美和低俗美來判定其存在的價值。
當姜文談到作品《邪不壓正》時，主持人窦文濤單刀直入問出大衆最關注的點，為什麼要拍屁股？
姜文的回複更是簡單直接，美啊，不可以嗎？
為何看待一種事物總是要帶着審判的眼光，就單純地去欣賞不好嗎？
包括片中出現全裸的彭于晏，不為噱頭，不為流量，就是姜文看到他的身體時，感覺這比古希臘雕塑還漂亮，那為什麼不拍？
當一個作品面世時，必定會有兩種聲音，隻是聲音占比不同，重要的是要讓兩種聲音都存在。
當其他創作者聽到這些聲音時，也許會引申出更多的巧思，進而達到一種良性循環的創作環境。
就像當年《天書奇譚》出現時，好多觀衆吐槽對其畫風接受無能，可這部卻成為了導演胡睿制作《鵝鵝鵝》的靈感來源。
彈幕是觀衆對《鵝鵝鵝》的評價
羊說這麼多不是想左右大家的審美，更不是為哪一種美站台。
而是希望能有更多人在面對自己不太能接受畫風的作品時，哪怕無法認同，至少要允許他們存在，允許多元化和形态各異的美存在。
曲高和寡是一些創作者的宿命，但我們更要慶幸還有這些不媚俗的創作者們一直在尊重觀衆。
如果有一天，當一部作品的展現方式大同小異，評論隻剩下一種聲音，這才是更恐怖的事吧？