九鹭非香編劇引發争議，小說作者到底适不适合當編劇？
為什麼編劇這麼難，很多作者還要迎難而上呢？
原著作者九鹭非香擔任編劇的《護心》，引發了改編上的争議。
從第十六到二十二集左右，原著中沒有的改編劇情被網友比喻成“畫風突變”。比如，前期和女主雁回感情穩定的男主天曜為了取護心麟，突然捅了女主一刀；前期男女主的CP粉白曉生，也轉成女主的唯粉，三人關系演變成了三角戀。而二十二集之後，劇情又逐漸回歸正軌，16-22集部分被網友戲稱為“甘露寺副本”。
劇情争議又随即引出一場編劇大戰。微網誌使用者@遠在遠遠遠 發文，稱編劇劉寶琛傳遞了初稿完整的大綱分集和前十五集劇本，但僅署名第四位，進而引發#護心十五集前後不是一個編劇#的争議。有網友提到，上一次九鹭非香在做《招搖》編劇時，也曾出現過後期風格大變的前例。
随後，《護心》方釋出律師函稱實拍劇本與劉寶琛提供的初稿存在明顯差别，幾乎等于重新創作。九鹭非香也發博稱自己接手《護心》劇本後，是從第一集的劇本開始寫，重新梳理大綱，寫分集劇情。《護心》策劃彭蘊睿、責編甘紅竹，第三編劇文宴紛紛發聲支援九鹭非香。
“編劇大戰”暫告一段落。但在九鹭非香的微網誌廣場中，原著作者适不适合做編劇的話題又再次引發了讨論。
近幾年來，劇方為了保證劇情不被魔改，經常會邀請原著作者擔任編劇，墨寶非寶、顧漫、祈禱君、鄭執、馬伯庸都曾操刀過自己的作品影視化。但在這一過程中，九鹭非香、徐磊等部分“親媽”作者的改編，依然難以讨好靠原著吸過來的粉絲胃口。
為什麼原著作者當編劇也容易“翻車”？寫劇本和寫小說真的“隔行如隔山”嗎？
改編劇到底怎麼改？
在《護心》編劇風波下，部分激情發聲的網友其實并不清楚這類改編劇的編劇工作流程。
據娛理工作室了解，通常來講，片方在确定改編IP後，會先和編劇溝通想做的劇集風格、體量等等，比如是正統風還是輕喜風？集數大概是多少？大概對标已經有的哪部作品？
溝通完成之後，編劇便需要完整閱讀小說，梳理出小說的情節線、人物關系圖、影視化改編優勢和劣勢，并在此基礎上提出整體改編方向，其中包括從哪一角度切入？切入之後怎麼引出大主線？主線情節點有哪些？男女主感情如何推進？是否要增删情節或人物？
九鹭非香參與編劇的《護心》劇照，侯明昊、周也
有過多部小說改編經曆的編劇王靜告訴娛理工作室，也有很多小說是不适合做影視化改編的。比如一些霸總小說中觸碰道德底線的，或者不尊重女性，不符合當下價值觀的。其次，還有一些特别“水”的小說，比如有大段大段的心理、情緒描寫，十幾章翻來覆去隻講一件事。
如果小說沒問題，編劇團隊便會為片方提供一份劇情大綱，即用萬字左右講完全部劇情，并根據平台、片方的回報不斷修改。“比如片方覺得男女主的感情不清晰，或者說男主的成長線看不太出來，編劇就需要根據對應回報修改。”王靜說。
劇情大綱通過之後，編劇團隊會再打磨出分集大綱和角色人物小傳。其中，分集大綱類似于網友在網上看到的分集劇情，沒有細節全是情節，每一集的字數會在800-1500字左右。
分集大綱出來之後，編劇會繼續寫分場大綱。與分集大綱不同的是，分場大綱是為了友善導演提前統籌服化道，把每個劇情所需要的場景拎出來，并補充部分台詞細節。有時為了加快進度，編劇團隊還會做内部分工，讓一部分人寫分場大綱，另一部分人把分集大綱填充成15000字左右的單集劇本。
馬伯庸參與編劇的《顯微鏡下的大明之絲絹案》，張若昀
由于劇組會出現很多不可抗力，比如臨時加減角色、改場景等等，編劇的工作通常會從接手項目開始持續到拍攝結束。在這個過程中，除非是獨立編劇或者單元劇，否則編劇不會個人作戰，全程都要和團隊、責編、原著作者甚至是導演進行讨論。
程又白是國内一家頭部影視公司的責編，她的工作就是給編劇寫的梗概、大綱和劇本一版一版提修改意見。有的時候時間緊迫，編劇交不出滿意的劇本，她還會和公司團隊直接上手重寫。
“每一場戲都有自己的目标，比如兩個人在這場戲裡要從關系非常好變成決裂，但編劇寫得非常牽強，觀衆無法共情，會覺得這倆人有什麼好吵的？我隻能重新寫一場決裂戲。”
有時候，程又白甚至要把每場戲的梗概和台詞寫出來。提到這裡，程又白有點委屈。“很多影視公司責編經常要幹編劇的活，比如重寫很多場戲，開機後進組當跟組編劇，卻經常拿不到署名和錢。我聽過有的公司會給一部分獎金，但也聽過既沒有署名又沒有錢的情況。”
曾出現過編劇争議的《長月燼明》，羅雲熙
由于劇集體量較大，編劇團隊内部也會根據擅長來分工。比如有人擅長搭架構捋邏輯，就負責寫分場；有人點子多，就負責把控劇情梗概；有人文筆好，就負責擴寫劇本。所有的檔案，統稿總編劇還要做整體把控和最終修改。是以，片尾編劇一欄經常會浩浩蕩蕩出現很多人。
在這樣的工作流程下，王靜認為，《護心》編劇風波中所謂“xx集是誰寫的”這一說法，在非單元劇、非獨立編劇的劇本創作裡，并不準确。
“對于接改編劇的編劇來講，内心是非常忐忑的。如果你運氣好，遇到了極其優秀的團隊和主創，能完全呈現劇本裡的内容，天時地利人和這個劇紅了，口碑好了，那是編劇的幸運。如果運氣不好，偏偏各方又不配合，首先挨罵的一定是你。”
《護心》，侯明昊、周也
寫小說和寫劇本一樣嗎？
雖然都是文字工作，但小說作者和編劇卻是“隔行如隔山”。
《開端》原著作者，同樣也是影視編劇之一的祈禱君，曾在微網誌上精準地概括了寫小說和寫劇本的差別：“寫《開端》劇本這一年，我學習了許多新的寫作方法，比如劇本多線程的進行，比如伏筆的埋設和引爆，比如轉場景的技巧。寫劇本的時候，我是徹頭徹尾的新人，等于是砍号重來。鏡頭語言和小說語言是截然不同的兩套體系，我擅長的内心活動和情感表達全要砍掉，我寫網文時啰嗦的行文全要舍棄。”
作為改編劇的編劇，最核心的能力就是要把文字語言轉化成視聽語言。
小說中往往會出現大段人物的心理狀态描寫，影視化過程中，最省事的方式是旁白。但在如今高水準的創作中，編劇通常會使用細節和動作來呈現。
“比如，《護心》有一個情節是雁回看到天曜時非常害怕。如果在小說裡，雁回的害怕可能會有大段的内心獨白描寫，但在視覺呈現上，可能就是天曜試圖去觸碰雁回，但是雁回一個閃回鏡頭插進來，想起了天曜曾經傷害過自己的回憶，再切一個鏡頭，雁回在黑花影響下想象自己又要被天曜傷害，于是顫抖着推開他，下意識地後退。”編劇王靜說。
《護心》，周也
轉場也是影視編劇面臨的另一大任務。小說中，轉場隻要另起一段或換下一章節就可以，但在影視劇裡可不能直接黑場或者“生轉”。
王靜介紹，比較簡單的方式是如果前一場戲A和B在吵架，要轉場到C，那編劇就會在第一場戲結尾，讓A問B一句“C呢？”。但這其中如何自然銜接，依然要看編劇的功力。
其次，影視劇的節奏更快。把原著改成劇本時，還需要極大地精煉文字，把小說提煉成純幹貨。小說裡埋一個伏筆可以用十章，但放到影視劇裡可能隻有幾秒。這對編劇來說，同樣是巨大的考驗。
“像大家說《護心》裡，天曜捅雁回太突然了，其實是伏筆在影視化展現上被削弱了。原著中天曜的設定是一個腹黑的靈龍，劇集預告和演員的采訪花絮裡也都提到過。劇中有一個伏筆，是天曜告訴雁回，自己這麼慘但還活着的原因是為了遇見她。說完之後，天曜低頭意味深長地笑了一下表示其另有所圖。小說裡這個伏筆可以用大段文字展現，但放到劇裡可能隻有幾秒鐘，很容易被忽略。而後續的劇情更強調男女主的甜，導緻捅刀情節出現後，已經習慣了嗑糖的觀衆忽略了前面的伏筆，一時之間對該情節難以接受。”王靜說。
《護心》，侯明昊
讓很多小說作者難以接受的，還有編劇在高壓環境下多線程、強協作、強節點的工作模式。
一個劇組上上下下通常幾百人甚至幾千人，演員、導演等主創有檔期安排，其餘從業人員、器材和場地也按時間計費。編劇作為所有工作的開端，需要和片方嚴格約定工作進度，且不能長時間拖稿，否則會浪費大量人力、物力和财力。
《生吞》作者鄭執在擔任影視化作品《膽小鬼》的編劇後，便不禁感歎：“如果打一個簡單的比喻，小說你是國度中的國王，一切你自己說了算，也隻需要對自己負責。編劇是一個需要合作的工種，是以一切要以合作為前提。也就是說最後你的劇本是要經過拍攝、演員的表演、後期的制作，才能看最後能不能達到最初的效果。”
這些複雜的流程，也讓很多知名作家感受到了編劇的不易。連備受好評的馬伯庸在寫完《顯微鏡下的大明之絲絹案》劇本後，都曾在采訪中直言，從故事到劇本，自己還有很長的路要走。《顯微鏡下的大明》剩下的五個案件，他還是打算交給專業編劇來寫。
《膽小鬼》，王玉雯、周依然
原著作者适合當編劇嗎？
那麼，為什麼編劇這麼難，很多作者還要迎難而上呢？
責程式設計又白透露，近年來，有很多影視公司喜歡找原著作者來當編劇，原因之一是小說本身過于複雜，外部編劇難以操刀。其二也是為了保證IP的還原度，在宣傳時可以吸引更多粉絲。
原著作者做編劇的好處，是他們清楚這部小說要核心表達的是什麼，即使做了影視化改編，也可以保留原著的精華，并給予原著加分的改編。
比如，墨寶非寶在擔任《歸路》編劇時，就被書粉稱贊“摳書式還原”，原著中的經典場景和台詞一一呈現在劇中。《顯微鏡下的大明之絲絹案》影視化時，原著中的大量數學辯論和會議記錄難以改編，作者馬伯庸隻得親自上陣，把重點放在了數字背後的人性糾葛，最終讓小說裡的文字“動”了起來。
《歸路》，井柏然、譚松韻
然而，原著作者做編劇也會存在肉眼可見的不足。
“小說跟劇本是兩種完全不同的寫法。小說如果折算成情節點的話，其實是很少的，可能10章劇情在劇本裡就兩、三場戲，但集數又是固定的，這種情況下隻能靠編劇不斷填支線和副本。但小說作者做編劇的話，可能很難讓加戲與原著流暢銜接。”編劇王靜說。
其次，原著粉和劇粉的訴求不同，原著粉要看經典橋段，劇粉要看情節走向。但很多小說作者往往容易沉浸在原著裡，用寫小說的方式切入劇本，容易導緻節奏慢、邏輯亂等情況。
更重要的是，小說作者還要把以往線性的工作模式，變成編劇點狀的工作模式。一旦脫離了單純的創作環境，很容易出現不适應問題。
九鹭非香上一部編劇作品《招搖》，就曾因配角加戲、主角人設崩塌，結局HE改BE招緻争議。九鹭非香在回應中稱：“在匆忙與高壓下，整個創作團隊好像變态了。現在想想，也沒明白，為什麼當年寫劇本的時候，我們為什麼殺氣那麼重，好像字裡行間都在怒吼——大家都跟我們一起去死吧！甚至聽說有演員看過劇本之後悄悄讨論，編劇到底受過什麼傷？大概是熬到秃頭的悲傷。”
《招搖》，許凱、白鹿
責程式設計又白告訴娛理工作室，行業正常的操作是找專業編劇去做改編，因為寫小說和做編劇本來就是兩個行當。但如今，有很多小說作者同樣掌握編劇思維，甚至寫小說時就是按劇本模式寫的。另一方面，影視公司也把編劇當成一個“行活”，認為教育訓練教育訓練就可以，而不是把編劇當成一個藝術創作者。
大量原著作者去做編劇，也一定程度上暴露了片方對原創劇本的不重視。
王靜坦言，自己曾經有一部原創劇本，平台片方回報都很好，但覺得原創劇本有風險，建議買一個能套進去的IP再做。也有朋友勸她，先把自己的原創劇本寫成小說，再孵化成影視IP。但她覺得，小說作者和編劇是兩個專業，自己既沒有這麼強的轉化能力，也不想妥協于片方的“唯IP論”。
2023年，《狂飙》《漫長的季節》等原創劇本同樣獲得了完全不輸大IP的關注。5月26日，第二十八屆上海電視節白玉蘭公布的入圍名單中，也把最佳編劇分成了改編和原創兩項，《我在他鄉挺好的》《縣委大院》《天下長河》《夢華錄》《警察榮譽》五部作品的原創編劇名字赫然在列。
“其實每一個編劇都想做原創，但很少有原著作者和書粉願意讓你在他們的作品上做原創。是以希望片方能更重視編劇，給原創劇本多一些機會。”王靜說。
第28屆上海電視節白玉蘭獎入圍名單編劇部分
（王靜，程又白為化名）