我梳理了一遍70年來中國奇幻片，終于明白《封神》，為何能夠“封神”
文|令狐伯光
我屬于開始就關注《封神》的人，同時寫的稿子也偏向正面的推薦。看完點映過後，表示這部片子雖然不完美但絕對不是爛片，相反這片子前期宣傳的錢真的花到電影上了，成片效果非常顯著，當然因為公司暴雷特效方面時好時壞。
現在網絡的輿論環境嘛，習慣性的不是把你打成水軍，然而實際上并沒有，這個看過我幾篇稿子的應該知道，我寫稿子觀念基本上是從“用發展眼光看問題。這部片子我一開始就有關注，頂多是用心拍得好，或者用心拍糟糕兩種情況，絕不可能是那種洗錢爛片。
現在果然證明了我的觀察并沒有錯，同時它會像香港電影一樣，以首個中國神話史詩大片，我相信會影響中國商業大片很久。
中國古代幻想，香港電影功不可沒
近代以來，中國幻想系題材用新時代的技術形式挖掘、包裝、再建立新時代中國流行文化體系，向國内外傳播，影響力還非常的有限，如果以中國幻想系文化來講隻有一個武俠。
早期民國時期《火燒紅蓮寺》的開啟中國幻想片就不講了，新中國過後我們這邊基本上沒了，主要就是看香港電影，香港電影因為經濟發展等原因，大概又能分幾個階段。
第一個階段是50年代到60年代中，香港經濟正在高速發展，電影處于前期發展的階段。
有興趣可以去看看大導演李翰祥1960年那版《倩女幽魂》。中國戲劇的審美，美術、布景、人物造型，角色台詞和内容表達都非常傳統。
同時期武俠片，武打片也都脫離不這種制作，神怪片也一樣。
第二個階段是60年代末到80年代初，香港經濟上成為亞洲四小龍之一，電影上面開始出現奠定審美、文本、技術和内容表達上碉都達到世界級的大宗師。
可惜的是當時香港大導演成就最高在武俠片，功夫片兩個領域。
武俠片有胡金铨，張徹，楚原等等大導演，動作片有李小龍。神怪片當時邵氏也有拍，60年代末一連拍了《西遊記》《鐵扇公主》《盤絲洞》《女兒國》四部曲，以及1975年張徹導演的《紅孩兒》。
前四部制作精良，劇情巧妙，但影響力就遠遠不如武俠片了。
第三階段就是80年代中期到90年代中期，香港經濟達到巅峰，文娛産業也發展到巅峰，創造了華國文化的新高峰。
新時代武俠片，神怪片最大的功臣都是徐克，他革新的新技術，新審美的《倩女幽魂》《青蛇》，30多年了仍是中國古裝幻想片的高峰，影響深遠。另外就是解構西遊的《大話西遊兩部曲》，同樣影響力也不錯。
其它還有些作品但就沒有那麼的經典，影響力也就有限了。
90年代末期，香港電影對于華語幻想片還有通過《中華英雄》《風雲》對于漫畫電影的建構，再然後就是徐克的《蜀山傳》，再加上7年年代的《新蜀山劍俠》對于仙俠片的建構，至今仍然繞不開。
要審美沒審美，要技術沒技術？中國古裝幻想片還大有可為
香港電影拍到巅峰的《倩女幽魂》《青蛇》屬于志怪和民間傳說，還能加一個2008年的《畫皮》，但整個中國志怪文化，妖怪文化的發掘程度仍然很低，這也和内地的審查嚴格有些關系。
《靈魂擺渡》就是典型的現代志怪，這是部低成本的網劇，在美學和技術層面影響力有限。但因為題材突破，尺度和優秀的文本内容，仍是新時代是中國國志怪影視劇代表。
但因為審查，志怪獵奇，東方恐怖和妖怪文化等幻想文化，以前隻是現代不能拍，現在都演變成古裝裡不能出現鬼了，連魔族都要改編成‘月族’等奇葩事情。
相反，這個志怪文化、妖怪文化和東方恐怖文化，完全被隔壁的日本發揚光大，成為東亞流行文化的代表，在全世界有深遠的影響力。
上古神話，影視劇，動畫和遊戲等流行文化涉及元素的很多，但迄今為止都沒有一部重磅作品，像希臘神話的《諸神之戰》《諸神之怒》《驚天戰神》，埃及神話《神戰權力之眼》那類電影都沒有。
這就好像網絡小說洪荒流把神話寫爛了，小說漫畫把《山海經》都寫爛了。但我們仍然沒有用新時代技術，審美包裝的影視劇，遊戲和動畫等世界級作品（空有寶山，望而興歎）。
仙俠因為曾經輝煌過，同時有網絡小說加持是個熱門題材。但截止目前仍然局限于電視劇，從早期《蜀山傳》的古典仙俠，到《仙劍》系列半古典半言情，到現在全是仙俠古偶了。
外國年輕人倒是挺喜歡看，但在流行文化建立這塊不如武俠片，志怪傳說等。
總而言之，中國幻想系文化體系浩瀚如海，但新時代流行文化各方面的建構卻嚴重不足（世界影響力很差）。有些題材是審查嚴格不能拍還能了解，但是能拍好的也不多，有種空望寶山落淚的感覺。
不完美，缺點很明顯？我肯定，《封神三部曲》成為首部“中國神話史詩”
古典神仙體系，也就是《西遊記》《封神演義》倒翻來覆去的在拍。早期的電視劇非常經典，到2005年左右用新技術拍過範冰冰那版《封神演義》，再到2011年的《新西遊記》，明顯都不算成功。
2010年後，香港大導演翻來覆去拍攝不中不洋的古裝魔幻爛片，再到2015年後各自拍攝三四部作品，但連”神話宇宙“都沒有成形的彩條屋動畫，追光動畫電影。别說新時代流行文化動畫體系的建構，是不是連動畫審美都差點。
目前都隻有商業上的成績，未來最值得觀望的就隻有《哪吒2》。
本來，2012年後伴随中國經濟高速增長，同時《阿凡達》又帶來一次技術革新。中國影視圈應該進入數字特效時代，就是2012年左右就應該嘗試進入美國90年代中後期《黑客帝國》《指環王》的影視工業時代。
結果嘛，整個影視圈和文娛圈跑偏了，去整“流量經濟”和金融問題。在流行文化上面不但沒有創造性的建立，相反不斷摧毀老的文化經典，把觀衆審美和印象都搞壞了。
烏爾善《封神第一部》，作為看過點映的觀衆。我負責任的講，烏爾善代表的内地少壯派導演，和張藝謀等内地老一輩大導演，還有現在的香港老一輩大導演不同。他們是真的懂審美，懂技術和态度端正。
像張藝謀的《長城》是不行的，而徐克早期不用講，但是2010年後的《狄仁傑》一部比一部爛，和周星馳合作的《西遊伏妖篇》，和袁和平合作的《新奇門遁甲》等等，都是不中不洋的古裝爛片。
而烏爾善等導演用新時代審美和技術，完成了内容和表達影視劇的建立。
比如《封神》後期的特效制作因為疫情公司暴雷，特效就時好時壞，真的。
因為2020年的疫情，電影外包的特效公司本來不同（傳聞還有不少破産），再加上制作時間應該是有些先做，有些後做，導緻特效優劣很明顯。最好的就是妲己，無論靈體形态還是動物形态，包括小雷震子應該是一家公司做的最好。
冀州之戰，祭天台等能明顯感覺和預告差不多，最差的就是元始天尊和雷震子。這跟2020年那個先導預告一樣，那個時候沒有做好，現在也沒有做好。
但前期投入的影視工業仍然國産頂級，審美和技術仍然效果拔群。同時電影故事劇情很流暢，角色塑造完整，戲劇沖突和情緒表達到位。表達沒有偏離原著但又符合新時代的改編，還是一部相當優秀的商業特效大片。
烏爾善《封神》真能封神，我希望，它能成神話史詩三部曲
我看完《封神》其實有個感慨，那就是香港導演是拍不好曆史劇，也拍不好神話史詩。這就像内地導演拍不好武俠片，拍不好無厘頭電影一樣。
《封神》如果不是公司暴雷後期特效沒跟上，整體品質和《流浪地球1》差不多（劇情還好些，影視工業個别有超越），大家仔細想想，這部電影在現在基礎上如果特效更好，那是不是中國神話史詩？
内地少壯派導演真的在用心做事，企圖建立新時代中國的重工業大片。
《封神》肯定不是神作，是不是經典還要看後續兩部，第一部就是非常優秀的商業大片。我覺得整體品質都好過《諸神之戰》等好萊塢爆米花爽片，如果三部曲能夠成功問世，那就是首個中國神話史詩大片。
你可以說是“同行的襯托”，但能做到這一步在國内非常難得，世界上其實也一樣，畢竟除了同類好萊塢大片，其它國家也就印度有個《巴霍巴利王》，南韓有個《與神同行》系列（後者從題材上看還不一樣）。
這個日本電影，歐洲和其它國家都沒有這種神話史詩大片（很考究影視工業）。
實際上，烏爾善和郭帆一樣，已經是新時代中國幻想系重工業大片的代表導演，隻是一個在重塑中國神話，一個在探索中國科幻未來。
我個人很希望《封神》能夠回本并且能夠賺錢，然後第二三部做得更好擡上來，那樣新時代中國神話史詩大片就有代表作了，即使這個系列可能不那麼的完美，但在世界上也屬于拿得出手的那種商業大片。
并且，烏爾善官宣的新項目有《異人之下三部曲》，《鄭和下西洋六部曲》。如果《封神三部曲》能夠成功，這兩個系列肯定就能成功的做下去，他能否拯救中國幻想系大片不提，至少他讓這類題材，有了世界級代表作。
ps：烏爾善本人審美理念其實有些邪典，如果不是國内審查嚴格，他本人或許能拍出非常厲害的那類古典的、經典的邪典電影。