《封神第一部》：難言君父，難為臣子
由于上周沒什麼時間，連續錯過了好幾天點映的機會，導緻我在觀看《封神第一部：朝歌風雲》（下文簡稱為《封神1》）之前，已經有許多人看過該片了，對我來說，可算是 “進度落後”了。
正因如此，我也提前接觸到了許多關于此片的評價，有趣的是，不同以往大家的回報會有個大緻确定的區間，這次《封神1》的評論跨度很大，比預想的還要兩極分化……看完後，我多少明白了一些：這是一部有真材實料的魔幻史詩大片，但應該不會特别受歡迎。
《封神1》的故事主題高度凝練，就是講君臣、血緣等各種條件下的父子關系，沒有跑題或逸散，精神核心也非常豐富飽滿，光憑這一點，片子就肯定不差，其他的台詞、特效、選角、視角選擇等方面的争議都不是問題。
可問題是，這一套東西太過悲苦和血淋淋了，把所有食客安排在庖廚附近吃飯肯定不是件多麼愉悅的事……同時，作為“封神三部曲”的第一部，它有些必要的鋪墊和支線要分出去，這使得本來一些可以忽略的問題又浮了上來，多少令影片觀賞性打了些折扣。
【友情提示：下文會有劇透。】
我對《封神演義》并不熟悉，相應的也沒什麼“改編情結”上的包袱，評價封神題材作品就一個很簡單的标準：好不好看。
《封神1》從各種角度上來說都是頂一檔的存在，其制作水準之高确實不是吹牛，服化道堪稱肉眼可見的考究，演員的形象養眼、基本功紮實，就拿特效場面來說吧，冰天雪地中攻打冀州城的軍陣、方正規整萬民來賀的朝歌氣象、建造高聳鹿台的遮天蔽日和累累勞工、饕餮化形追逐不止的蠻霸之氣等，都算是國内一流的技術成果（個人覺得近景比遠景好點，動态又比靜态強些）。
不過有一點我免不了要嘀咕幾句——《封神1》有好幾場動作戲真的太像《權力的遊戲》和《指環王》了，比如姬發墜馬後直面戰場的混亂，很有權遊第六季“私生子之戰”的意思，戰争場面的分鏡、場景、運鏡等也有些異鬼攻城與聖盔谷之戰的既視感，後面姬發墜崖落河再上馬的戲，與《雙塔奇兵》裡阿拉貢那組鏡頭不能說一模一樣，至少也是大同小異。
咱不是說不能緻敬，可還是應該多發揮些主觀創造性吧……不過考慮到影片的主創團隊中有許多美國、加拿大、紐西蘭等地的大拿，這類“洋氣”的借用似乎也不奇怪，全算下來，還是助益大于限制。
之前我都沒咋看《封神1》的宣發物料，一來太多了，二來總覺得沒找到方向，就想等看電影時直接看效果，現在看完了，應該說，其制作規模和成片效果對得起它“國産奇幻大片”的稱号。
但上述那些硬體方面的東西都是相對次要的，觀衆看片往往更講究綜合觀感，電影故事講得行不行才是關鍵。
盡管《封神1》肩負着為三部曲電影打基礎、做鋪墊的責任，但把它單拎出來獨立成章也是沒問題的，因為影片的故事主題非常明确和統一，即各式典型的父子關系。
最突出的一組對比，便是基于君臣關系和基于血緣關系的父子之親了。
《封神1》把“質子”這一設定擺在了十分顯眼的位置：商朝四方屬地八百諸侯，每位諸侯都要送一子到朝歌作為質子，年少離家的他們與生父有着父子之名，又與有養育教導之恩的殷壽有父子之實，即是人質又是臣子，這種天然的沖突性構成了影片最主要的戲劇沖突。
而在此沖突上，《封神1》又疊加了父權制下人類天生擁有的“弑父情結”，并把此情緒具象化為真實的弑父殺親，将戲劇張力拉到了最大。
影片中闡釋最好的一場戲，當屬殷壽強指四位伯侯謀反，要求四位質子親手弑父後取而代之：
北伯侯崇侯虎之子崇應彪野心最大，早已被殷壽馴化，拜别生父後主動殺之；
南伯侯鄂崇禹之子鄂順與生父一樣耿直，抽刀抗命被反殺，即是貞烈，亦是愚孝；
東伯侯姜桓楚之子姜文煥進退兩難、不知所措，全靠生父主動送死才僥幸過關；
唯有西伯侯姬昌之子姬發，想出一條兩全之策加以拖延，暫時保住了臣子的忠誠和兒子的倫常。
《封神1》中的質子們，注定是要弑父的，因為身處于權力鬥争旋渦中心的他們，從出生起就被套上了“君君臣臣父父子子”的枷鎖，隻有和“父親”展開鬥争，擺脫被統治、被支配的地位，才能争取獨立自由的權利，進而掌握一切主動權。
害死父兄的殷壽、心灰意冷的殷郊、堅定自我的姬發，均走上了相似卻又不同的弑父之路。
此外，《封神1》還提供了另外幾套“為人子”的典型模闆，比如一切以父親和弟弟為先的伯邑考，從他前往朝歌起就沒打算活着回去，替父赴死的他象征了血濃于水的孝義，又比如被姬昌救下後送往昆侖學法的雷震子，待到小有所成時救了姬昌一命，知恩圖報的他象征了情義當先的羁絆。
雖然這些形象與父子關系的處理有些臉譜化了，令幾位主要角色的厚度也跟着有所削弱，但其對故事主題闡釋來說算是極大的豐富。
可正所謂福禍相依，《封神1》在弑父情結與父子關系類型上的豐滿，同樣也意味着影片氣質的駁雜不純。
不妨以兩部脫胎自封神IP的“哪吒”電影為例。
1979版的《哪吒鬧海》裡，哪吒拔劍自刎，削骨還父、削肉還母，以最決絕的叛逆去反抗父命強權，留下了一抹鮮紅刺眼的孤絕和玉碎，永不褪色；40年後的《哪吒之魔童降世》則另辟蹊徑，李靖自願替兒承受天劫，以外冷内熱的慈父形象和更為現代的家庭親情去包容、去化解霜寒，也能以此打動世人。
這兩部哪吒電影中的父子關系（也許）不是叙事核心，但肯定都是出彩的點睛之筆，其關鍵就在于瞅準了一點去強攻猛打，總能出好效果。
相比之下，《封神1》就顯得有些主次不明了，理論上應當是以姬發的掙紮成長為先的，但又經常給全心全意的殷郊加戲，末了還要讓殷壽秀一把大逆不道……
隻是，若從三綱的原文出發——“君為臣綱，君不正，臣投他國。國為民綱，國不正，民起攻之。父為子綱，父不慈，子奔他鄉。子為父望，子不正，大義滅親。”——電影中那些紛亂的殺戮和背叛又都是有迹可循的。
可從觀衆的角度來而言，《封神1》一會兒在講“最是無情帝王家”，一會兒又疑似在玩俄狄浦斯效應，無論中式西式，這種充斥着君臣父子、弑父殺子的戲碼終歸還是太古樸、太血腥殘酷了些。
“君子遠庖廚”是有道理的，它意味着距離産生美和眼不見為淨……就好像真正喜歡喝黑咖啡的人永遠是少數。
其實，按照《封神1》這個故事，專心往悲劇的方向上去拍可能會更好，搞個古代話本或者半篇莎翁，就整苦情戲，興許還圓滿了……可惜說來容易做來難，說到底，它還是一部要走主流道路的商業大片，悲苦的基調與振奮的旋律一定程度上是相悖的（如果三部連着一起出或許會改善不少）。
是以《封神1》中那些與“父子戲”無關的支線和配角，使影片一些本來可以忽略的問題又浮了上來，比如姜子牙等角色描繪欠多，視角有所分散，闡截兩教走個過場，大場面不足（因為全塞到後兩部去了）等等。
綜上，我已經把自己關于《封神1》最想說的話都說了，從制作、故事、題材等層面考量，它都稱得上一部優良的大片，唯獨在觀感上分歧會比較大——
是以，我猜測該片正式上映後會有一波小高潮，但不會太賣座，至少其預期的小一二十億目标很難達到……也不知我會不會被打臉。