暑期檔最高分！這部影片為什麼能？

從詩人李白、高适的精彩人生，到絕美的唐詩名句；從長安城的繁華盛景，到江南月夜的詩情畫意，再到邊城戰場的金戈鐵馬，動畫電影《長安三萬裡》展現了一幅遼闊壯美的大唐史詩畫卷，目前豆瓣評分已從8.0上漲至8.1，成為目前暑期檔最高分電影。據貓眼專業版資料，影片上映5天 ，總票房突破3億元。

近日，該片導演謝君偉、鄒靖接受《綜藝報》采訪，暢聊影片制作幕後故事。“動畫是對現實世界的提煉和概括，這點和詩詞很像。《長安三萬裡》希望用動畫形式挖掘中華文化無盡寶藏，在厚重曆史中講述個體對理想的不懈追求。”導演鄒靖談及創作初衷時如是說。

鄒靖

遵循史料 合理想象

高适回憶與李白一生往事

《長安三萬裡》以唐代曆史為背景，從邊塞詩人高适的視角出發，講述他與李白之間跨越數十載的動人情誼，展現在波瀾壯闊的大唐盛景下，高适、李白、杜甫等青史留名的文人追逐理想、實作人生抱負的故事。片中還出現了“詩佛”王維，“飲中八仙歌”中的賀知章、張旭、李琎、崔宗之，邊塞詩人王昌齡、岑參，李白好友岑夫子、丹丘生，唐朝名将哥舒翰、郭子儀，玉真公主等曆史人物的身影。

該片是追光動畫“新文化”系列首部作品。提及“新文化”系列，創作團隊首先想到的是自由包容的唐代與飄逸浪漫的唐詩。“我的孩子有本書叫《國小生必背古詩文129首》，當他背‘春眠不覺曉’時，我很自然就接上‘處處聞啼鳥，夜來風雨聲，花落知多少。’那個瞬間，兩代人建立情感連接配接，這就是文化的傳遞。這部影片讓我有機會把李白、高适、王維等大唐詩人的故事展示給下一代，對我而言是一種莫大的幸福。”導演謝君偉表示。

謝君偉

片名《長安三萬裡》源于明代陳子龍的詩“夢到長安三萬裡，海風吹斷碛西頭”，同時展現了電影主題——“長安”代表高适、李白等詩人心中的“理想之地”，“三萬裡”是他們與理想之間的距離。在創作團隊看來，李白是天才、是“谪仙人”，高适的奮鬥曆程則更貼近于普通人。主創希望通過高适的視角，讓觀衆更有代入感。

在遵循曆史脈絡前提下，影片對曆史空白與争議展開合理想象。據記載，曆史上李白和高适相識于40歲後，片中兩人青年時已相識。這一設計源自杜甫寫過“醉眠秋共被，攜手日同行”，描述李白、高适、杜甫三人同遊場景。主創團隊在考察時發現，李白和高适在相似年紀去過同一地域，是以推測兩人可能年少時就認識。此外，影片前半段之是以将高适設定成從小識字困難、口吃的形象，是因為曆史對少年高适的記載較少，主創表示，高适大器晚成，年輕時也許遇到了不少困難。

15版李白 25版高适

設計人物不同年齡狀态的形象

《長安三萬裡》塑造了兩位截然不同的詩人形象：青年李白意氣風發，無論是與高适策馬奔騰，還是與衆友鬥酒詩百篇，都盡顯豪邁灑脫的“詩仙”風範，中老年李白仕途不順，但就算在人生低谷，詩作依舊大氣磅礴；高适文能寫詩、武能殺敵，他前半生報國無門，但最終官至劍南節度使，成為唐代詩人中功業最卓著者。

影片視覺形象設計以“唐風、詩意、壯美、考究”為理念，人物模組化參考唐代壁畫等作品中的人物比例和造型，追求唐俑質感。片中，經曆世間浮沉的中年李白更貼近觀衆所熟悉的形象，主創團隊希望展現青年李白的潇灑不羁，是以為他設計了偏劍客的散發形象。

青年李白、中年李白

由于時間跨度大，涉及人物不同年齡段的形象，主創團隊為李白、高适分别設計了15種、25種角色形象。以高适為例，電影展現他從8歲到60歲的人生經曆，青年高适的形象貼近他耿直内斂的性格，中年高适添了幾分堅毅，成為節度使的老年高适則威嚴十足。人物設計的不同版本中，服飾、外形、皮膚紋理甚至馬匹坐騎都不一樣。

青年高适、老年高适

《長安三萬裡》将李白中晚年仕途不順，在出世與入世間的掙紮表現得十分到位。謝君偉介紹，影片展示世人對理想的不懈追求，“從李白、高适身上可以看到，變化一直都在，焦慮一直都有，但他們堅持自己想做的。電影傳達了‘不論外界怎麼變，堅持你所追求的’的人生态度。”鄒靖表示，電影試圖觸碰一些人類亘古的主題，即理想與現實的關系。“關于‘變與不變’的主題，變的是時代洪流，不變的是我們立于天地間，傲然的内心。”

浪漫再現《将進酒》“詩中世界”

繁花似錦的長安城、秀逸柔美的揚州、燈火盈門的黃鶴樓、雄渾大氣的潼關……《長安三萬裡》以動畫形式展現大唐壯美風光。謝君偉透露，影片籌備階段，主創團隊不僅在陝西曆史博物館觀摩長安城複原圖，還前往松潘、潼關等多地采風，拜訪專家學者、查閱大量有關唐代文化的書籍。

從左至右、從上至下：長安、揚州、黃鶴樓、潼關

基于曆史考據，電影展示了唐代服飾、禮儀及社會生活的諸多細節。片中，李白、崔颢等詩人在黃鶴樓的詩闆上題詩，出自真實曆史；高适拿着拜帖去長安城謀生，拜帖樣式也源自參考文獻；電影還根據相關紀錄片，還原了唐代文人之間的酒籌遊戲。此外，玉真公主的飾品，各式人物服飾布料的圖案、質感、顔色均參考了出土文物。

在呈現唐代詩人風采和人文風貌的同時，影片還巧妙地将唐詩融入故事情節和人物對白。“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”“天生我材必有用，千金散盡還複來”“撫長劍，一揚眉”……片中先後出現了40餘首唐詩。

全片制作難度最高的一場戲是将李白名篇《将進酒》視覺化。這首詩情感豐富，交織着李白的失意與壯志，悲憤與豪邁。制作團隊決定以超現實的表現方法呈現“詩中世界”，在激昂的詩句中，李白等人駕鶴而起，直上雲霄，如入仙境。謝君偉透露，“項目從2020年構思到2023年6月完成，制作周期共三年，其中，《将進酒》制作時間跨度接近兩年。從故事闆、設計、動畫表演到特效、配音，這場戲每個環節都很難，僅‘黃河之水天上來’這句就嘗試了很多版本。希望很多年後，大家提起這首詩，不隻有名家解讀、戲劇演繹，還會想到有一群人用動畫呈現了這些千古名句。”