《聖鬥士星矢》慘遭好萊塢的“毒手”，真人版全盤西化，不倫不類
說起80後、90後一代的童年記憶，“聖鬥士星矢”絕對占有一席之地。
那時候每逢課間，相信你一定能看到如今看來十分中二的場景——
有人嘴裡大喊“天馬流星拳”的口号，然後像星矢一樣快速揮拳，表情霸氣而自豪。
盡管有些場面回想起來非常中二，但并不能掩蓋這部動畫的先鋒之處。
比如，王者榮耀遊戲中的青銅、白銀、黃金、最強王者等出自希臘神話的段位等級，《聖鬥士星矢》動畫版二十年前就玩爛了。
可以說，星矢是一代人的英雄啟蒙，是一代人最為珍貴的童年回憶。
但就在最近，好萊塢整出了一個幺蛾子，硬生生把這部經典動畫改成了“四不像”真人版大電影。
該片投入了81億日元（約合6000萬美元），這比過去聖鬥士星矢IP的制作總和還要多，可謂鈔能力驚人。
但在北美公映後，票房口碑雙輸，連制作成本的1%都沒收回來。
很多人可能會問，怎麼沒看過這部電影的相關資訊呢？
因為實在太爛了，爛到粉絲都無力罵的地步，爛到撲街無人知的程度。
國内評分3.3，國外爛番茄新鮮度23%……
這下，夠直覺了吧。
看看評價，網友們的憤怒呼之欲出——
“稀裡嘩啦小魔仙”
“不僅過時、老套，還很低幼，真人版聖鬥士的違和感被無限網大”
“别看，會後悔。應該立法禁止美國人翻拍日本動漫IP”
看完這些評論，我的好奇心更重了。
前有經典IP打底，後有好萊塢鈔能力在手，真人版到底能爛到哪裡？
嗯，一口氣看完後，我隻能說：不要觀看！不要觀看！不要觀看！
01、劇情魔改，人物故事一塌糊塗，槽多無口
《聖鬥士星矢》IP将希臘神話作為主要背景，主角人物如雅典娜、星矢、冰河、瞬等都與星座、希臘諸神息息相關。
故事則以更新打鬥作為主線劇情，涉及北歐篇、教皇篇等背景。
可以說，聖鬥士的宇宙人物衆多，包羅萬象，想象瑰麗。
它最令人稱奇的地方，在于星矢、瞬、紫龍等五個聖鬥士的戰友之情。
五人始終作為一個團隊，精誠合作，不畏艱險，配合作戰。
紫龍曾為了赢得勝利，救出其他聖鬥士，不惜冒着雙眼盡毀的風險與敵人作戰。
等級較低的星矢遇上武力值碾壓自己的黃金聖鬥士，也沒有輕言放棄，一次次從泥沼中站起來，最終創造了奇迹。
這些生動的情節，深深刻在了一代觀衆的腦海中。
但到了這部真人版，角色大幅削減，劇情大為簡化。
有一說一，聖鬥士宇宙過于龐大，将其濃縮進時長有限的電影版的确是難以下手。
但劇版改影版，最基本的操作就是恰當修剪支線，讓主線更明晰。
好萊塢來了個省力版，把原本五個聖鬥士守衛雅典娜的故事主線，硬是簡化成了星矢一個人的覺醒之路。
咱們先從真人版故事說起。
這裡的星矢叫賽亞，他從小居無定所，靠在八角籠中打黑拳為生。
這次，賽亞遇到了一個前所未有的強勁對手，對戰中他始終處于下風。
就在對手打算一招制敵之際，賽亞卻有如神助，腳下生風，反敗為勝。
走出八角籠，一個神秘人找到了賽亞，希望他能歸入自己麾下。
獨來獨往的賽亞對這個提議并不感冒，但沒想到在放松警惕時，被神秘人打暈帶到了秘密基地。
等賽亞醒來，神秘人說出了自己守護雅典娜的計劃，并希望賽亞加入其中。
看到這裡，估計很多小夥伴和賽亞一樣迷糊，雅典娜哪裡來的？這和賽亞有什麼關系？
原來，多年前還是嬰兒的雅典娜遇襲，被神秘人所救。
長大後，雅典娜體内的神力越來越不穩定，隻有找到聖鬥士守護雅典娜，才能限制神力，避免地球毀滅。
賽亞便是其中最重要的一個聖鬥士。
但此時賽亞隻是一個普通人，為了完成守護使命，賽亞開始了神力覺醒之路。
除了劇情主線和人物簡化外，人物轉變不能讓人信服，角色也不讨喜。
好萊塢科幻電影拍英雄崛起，也有拍的不錯的。
比如，前兩年維倫紐瓦根據科幻巨著改編的《沙丘》第一部，甜茶飾演的男主角從青澀懵懂到認識到自己的使命，經曆了漫長的自我懷疑和心理重建過程。
但賽亞呢，從打黑拳的小夥子到被告知守護雅典娜，一陣震驚過後就去做任務了，根本看不出他心中有任何惶惑、疑問和掙紮。
找到師父魔鈴，沒多久就開始練功。
沒多久，體内的小宇宙就覺醒了，與反派一輝作戰。
至于為什麼要放棄原本的生活保護素不相識的雅典娜，影片也沒給出答案。
于是整部電影中，賽亞套着聖鬥士的外殼四處亂打，就像毫無靈魂的紙片人一樣無聊乏味。
動漫中充滿智慧、溫柔大氣的雅典娜，變成了電影版中舉止浮誇、自戀的少女，網友直呼辣眼睛。
追殺雅典娜的反派是收養她的母親這種bug就不說了，結尾她要噶了雅典娜時，竟然反悔了。
但最令人失望的，還在後面。
02、好萊塢“代工廠”，制作全盤西化，不倫不類
很多觀衆說真人版爛到家是好萊塢的鍋，這話隻說對了一半。
其實，整部電影是手握IP的日本東映公司出資，好萊塢隻是拿錢辦事的“代工廠”。
顯然，這個代工廠加工出的是聖鬥士的低級仿制品，其中處處充斥着敷衍和廉價的味道。
首先，整部電影全盤西化，失去了多種文化融合的天馬行空。
雖然聖鬥士以希臘神話為主體背景，但其中融入了中國、印度以及日本等多種文化。
比如，聖鬥士紫龍使用必殺技廬山升龍霸時，背後有力的龍圖騰以及驚人的出拳速度，很難不讓人聯想到李白的“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”。
紫龍還有一個師父名叫童虎，靈感取自《道德經》中的“為天下谿，常德不離，複歸于嬰兒”。
意思是甘願坐天下的溪澗，永恒的德性就不會離失，便由此回到嬰兒般單純的狀态。
正是這些各異的設定和文化背景，才讓每一個聖鬥士擁有獨特的秉性和故事。
但到了真人版電影中，星矢開始在八角籠中打黑拳，雅典娜的父親成了美國富商，母親擁有半機器人軍隊。
主演除了新田真劍佑外，其他主演都是《X戰警》《權力的遊戲》等美劇面孔。
一切都很好萊塢，但可惜這不是我們童年中的聖鬥士。
第二，電影版打戲非常敷衍，特效十分拉胯。
要知道該片的動作設計指導是成家班成員，指導過《暮光之城》等電影，本來很讓人期待。
不看不知道，一看吓一跳。
賽亞戰力更新，對敵人交手，上去就是一拳，也未免太老套無趣了。
賽亞和反派打鬥厮殺時的關鍵場面，全靠慢動作和特效。
但有一說一，這特效也太五毛了。
沒有恢弘的希臘神殿，取而代之的是幾根石柱子和荒山；
星矢穿上戰衣，天馬座顯形，這個特效還不如遊戲精美呢。
正反派交手，使出的神招全靠辣眼的CG光代替。
招式一點沒看清，因為特效很晃眼。
不得不說，和這幾年的國産武俠劇的敷衍有一拼。
最被人诟病的，還是劇中的服化道。
動漫中聖衣的材質是金屬材質，不論是包裹性還是視覺呈現來說，都非常美觀舒适。
但到了真人版則變成了皮革材質，很多人辣評“江南皮革廠制作”。
包裹面積小不說，也毫無光芒可言。
要看五大聖鬥士合體，沒有。
要看故事深度，沒有。
特效和打戲，逼真的服化道，全都沒有。
燒了6000萬美元的制作費，就拍出了這玩意？？
03、原著作者盲目自信，失掉了重要核心
過去我們見了不少魔改之作，也從中吸取了不少慘痛教訓，那就是：不要讓非原著作者染指經典。
但是，《聖鬥士星矢》真人版的撲街告訴我們，讓原著作者來改可能更慘！
沒錯，這部真人版的編劇真是原著作者車田正美！
本來好萊塢制作團隊想一比一還原星矢身上的聖衣，但車田正美有自己的想法。
他認為不要照搬原著，堅持參考古希臘铠甲的設計，于是将金屬戰衣改為了皮革戰衣。
原著作者都開口了，制作團隊沒辦法，隻能請設計師又打造了一套。
沒想到，這個改動卻被粉絲罵得最慘。
也許這是車田正美想超越自己，但奈何他的認知已遠遠落後于時代，他的野心遠遠大于他的能力。
一直以來，日漫改編成真人影視劇都是一場驚險的跳躍，一場豪賭。
要想成功，尊重原著的核心是最基本的底線。
反面例子有2012年上映的《七龍珠》真人版，評分隻有5.3。
而正面例子有《浪客劍心》，因其高度還原原著，一度被稱為“最好的漫改電影”。
對《聖鬥士星矢》來說，聖鬥士的必殺技、戰衣設計以及五人團體作戰等設定，就是整個IP的靈魂。
從選角到服化道、特效，都要為核心内容服務。
做好了這個，才能談對原著的超越。
但車田正美過于自信了，本末倒置地想要創新、表達自我，但最後出來的卻是一團漿糊。
不僅僅是車田正美，參與真人版制作的主創團隊們也沒有對IP的敬畏之心。
試想，好萊塢工業體系下制作了不少票房口碑雙收的漫威作品，為何講不好一個英雄崛起的故事？
整個團隊拿着6000萬美元的高額制作經費，拍出來一個評分隻有3.3的垃圾電影。
至于原因，主創團隊們最清楚。
但最可惜、最令人心痛的，還是粉絲們對聖鬥士星矢IP的熱情和期待被狠狠澆了冷水。
隻是希望後來人，不要再繼續透支粉絲們的信任了。
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